1樓：匿名使用者
再現是美術創作的基抄
本手襲段之一，著重反映物件的客觀特bai徵。在再現性du美術作品中，藝術zhi家對他所dao認識的物件或社會生活進行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。但藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的複製現實，藝術的再現離不開藝術家的認識、選擇、提煉、加工和改造，體現藝術家的目的和本質。
表現是美術創作的基本手段和方法之一。著重反映作者主觀感受。藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的，情感的因素比較顯著。
2樓：白線石
再現性重視寫實的東西，重視寫生，也就是說重視客觀的描繪物件
表現性則是更注重體現藝術家本身的精神追求，可以說是更為主觀的，更為內觀的，重視意。
但兩者都應做到主客觀的和諧統一
3樓：悉佩縱欣愉
就是黑人、白人和黃種人，再加一個動物放在一起的區別！
再現性作品與表現性作品之間的區別與聯絡
4樓：小白玉米蜂窩
再現是按照人本來的樣子來描寫，表現是按照人應當有的樣子來描寫
區別在於藝術作品即使是再現也是顯示生活中的典型形象。這就是所謂的藝術作品的典型性
5樓：匿名使用者
再現是美術創作的基本手段之一，著重反映物件的客觀特徵。在再現性美術作品中，藝術家對他所認識的物件或社會生活進行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。但藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的複製現實，藝術的再現離不開藝術家的認識、選擇、提煉、加工和改造，體現藝術家的目的和本質。
表現是美術創作的基本手段和方法之一。著重反映作者主觀感受。藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的，情感的因素比較顯著。
再現與表現性藝術的特點及其關係是什麼？
6樓：音無結弦
再現藝術指將客觀社會生活中的人物和事物真實地再現在作品中的藝術。所謂「再現性」是指物體藝術、地景藝術、裝置藝術，具有客觀的再現性或直呈性，是隨手拿來的實物。直白講就是側重寫實。
表現性藝術側重於對內部主觀世界的表現，通過內部主觀世界間接或曲折地表達外部客觀世界的藝術理論，藝術創作統稱為表現論及表現性藝術。通俗的說就是側重內心對外界的加工表達。
再現與表現作為藝術家創作的兩種基本方法,在歷來的文藝理論研究中被藝術家爭論不休.再現與表現不但是藝術鑑賞中的一對基本矛盾,也是藝術創作中的一對基本矛盾,對藝術家的藝術創作有極其重要的影響。
表現性藝術與再現性藝術
7樓：匿名使用者
「藝術**於生活，又高於生活」，這是被討論了幾個世紀的巨集大命題。古今中外，無數文學家、藝術家、文藝理論家，幾乎都有關於此命題的論述。時至今日，關於藝術與生活的命題，不但沒有過時，而且顯得越來越重要。
因為，當代很多藝術家的藝術創作，已然遠離了生活，遠離了時代，遠離了情感，而一味地沉浸於對傳統的模仿，或者是一種想當然的所謂「創新」，而恰恰缺失了對現實的觀照，對生活真實的觀照，對藝術真實的觀照，對藝術家主體情感的觀照，對人類情懷的觀照，從而呈現出一種虛無性。 藝術對的生活觀照，主要表現在兩個層面：一是藝術的再現性，一是藝術的表現性。
藝術的再現性與表現性是藝術所不可或缺的重要因素，是統一的。藝術的真實首先是生活的真實，情感的真實。當然，這種真實是建立在客觀世界的真實基礎之上的，也即再現的真實。
所以，再現性一般是指藝術家對客觀世界的真實描摹，古希臘的雕塑藝術，一般更側重於以模仿性為主的再現性審美特徵。
但是，這種再現性又不能脫離於表現性而單獨存在。再現性必須是以情感表達為基礎，它不可能離開藝術家的主觀能動性，因為，藝術作品中再現的真實並非是對客觀現實的克隆，而是具有表現性質的再現，是一種藝術的真實。藝術的真實與生活的真實、客觀的真實之間，有著一種緊張而密切的關聯，但又各個不同。
人類的生活**於對客觀世界的認知，這其中也包括審美認知。所以，人類的生活中，本來就包含著一種藝術的審美。也正因如此，藝術也就與客觀世界之間，通過「人類的生活」這一橋樑，建立起了必然的聯絡。
然而，藝術又不完全等同於客觀世界。藝術的真實可以建立於客觀世界的真實描摹基礎之上，但藝術的真實卻並不等同於客觀世界的真實，而必須反映生活的真實。相比於客觀世界的真實，生活的真實又更進了一層面。
然而，生活的真實與藝術的真實也不完全等同。藝術的真實是對生活的真實的進一步提煉，它**於生活，但是又高於生活，是對人類生活的審美化與藝術化，是融入了藝術家主觀情感的真實。可以說，藝術的真實主要是藝術家主體情感表達的真實。
藝術並不必然表現生活真實的全部，而是側重於表現人的內心情感的真實。
古往今來的偉大藝術家和藝術作品，無不是對客觀世界和人類生活的真實表現，然而，更是對人類情感的進一步抽象和表現。人類藝術，從古典主義向現代主義和表現主義的邁進，表徵著藝術的一種人文主義程序。
作為中國藝術的主要形式，書畫藝術的表現性和再現性功能都在對生活真實的觀照中，表現得十分突出。
中國史前時期的彩陶和巖畫藝術中，即有大量表現狩獵、戰爭、祭祀、勞動等的生活場面。早期的藝術，是先民們矇昧時期對客觀世界和人類生活的一種審美化體現，當然，這種體現，更多是對自然世界的客觀描摹和形象表達，而到後來，藝術越來越從形象表達走向了抽象表達，進而能夠脫離具象性的自然事物，從而更自由、自在和高度抽象地表達內心情感。尤其是書法，作為一種線條藝術，當它完成了從描摹具象事物向抽象表達的過渡之後，書法藝術、尤其是草書藝術，成為了人類生活中一種具有最高情感的藝術形式。
它使藝術家的情感處於巔峰狀態，正如東漢書論家蔡邕所說：「夫書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之。」理論性地指出了書法是一門表現人的主體情感的藝術。
而表現性、抽象性、抒情性和時間性也構成了書法藝術的四大基本審美特徵。因此我們可以說，書法也同樣具有一種表現主義精神。這種表現主義精神，在唐代的懷素、晚明的徐渭、清初的王鐸等人身上都體現得淋漓盡致。
徐渭之狂草和水墨葡萄，是非理性主義的產物，而這種非理性主義主要是基於對現實強烈不滿的情感本體而產生的，徐渭可看作是中國表現主義之重鎮。而這種表現主義精神，恰恰是建立在藝術家對現實生活強烈觀照的基礎之上的。它也從另一側面印證了，書畫藝術之於生活的密切關聯。
但就當代書畫創作而言，很多書畫家一味地將自己置身於傳統與創新的絕對二元化語境之中，無所適從，難以自拔。側重於傳統的藝術家，往往與現實及生活脫節，而專注於創新的藝術家，又往往失去了文化的根脈，從而使自己陷入了狂怪粗野和形式主義的深淵，而這背後，恰恰是真實藝術情感的缺失，這就是當代書畫藝術表現主義精神的缺失。或者說，是一種偽表現主義創作。
為什麼會出現這種狀況呢？這是當代書畫藝術家總體缺乏文化修養、生活歷練和藝術提煉之緣故，片面地將藝術之形式構造與情感追求割裂開來，或者是片面地認為，只有誇張的形式構造才能更加強烈地反映藝術家之內在情感。
形式主義與表現主義之於藝術創作來說，是一對矛盾。形式主義是藝術創作所要擯棄的，而表現主義則是古典藝術和現代藝術精神的精髓。然而，形式主義與表現主義在晚明時期，卻達到了一種完美的結合。
晚明是形式主義的高峰，董其昌、徐渭、王鐸、黃道周、傅山等，都成了變革家。董其昌變革了墨法，王鐸變革了章法，傅山變革了美醜觀。應當說，晚明是中國書法現代性嬗變的起訖點，也是中國書法創作非文人化流變的一個起訖點，對當代書法創作格局有著重要的影響。
當然，這背後有一個晚明「尚奇」的藝術思潮的支撐。「尚奇」思想對書畫創作的形式主義取向產生了至為重要的影響。尤其是晚明江浙等沿海地區資本主義的萌芽和自由市場的興起，打破了傳統的文人成長機制，使得文人突破了原有必須依附於官僚體制的關係，從而通過自身的藝術創作和自由地藝術品買賣就能維持生計，也直接促成了書畫藝術市場的萌芽。
藝術市場的興起，對於藝術家藝術創作的影響是至為重要的。晚明社會，出現了大量的市井文化藝術和著作，比如當時的**、戲曲、傳奇、書畫藝術等都在文字風格和藝術表達形式上，極力追求大眾化、市場化和市民化的品味，並向市民傳達一種「尚奇」的審美取向。我們從當代某些書畫家的創作中，也能看到這種影子。
比如在歷屆的書法國展獲獎、入展作品當中，就能看到許多以追求「奇」和「勢」取勝的書家。大多數獲獎作品都追求筆墨的誇張、字型的怪異、章法的奇詭、線條的怪誕和幅式的巨大上，將形式主義發揮到極致。然而，這種形式主義營造的背後，卻是真正的表現主義精神的缺失。
在我看來，當代書畫創作已經進入了非文人化和形式主義氾濫的時代，這是與表現主義精神格格不入的。當書畫越來越非文人化的時候，書畫實際上也就很難成為一種真正的高雅藝術了，因而也缺少了表現主義精神，從而走向了低俗化和世俗化。根本原因是，書畫藝術創作中，缺少對「生活的真實」和「藝術的真實」的提煉，沒有現實的穿透力和歷史的厚重感。
其實，在對「生活的真實」與「藝術的真實」的塑造上，齊白石就是一個典型。齊白石的最大貢獻，就是把日常生活事物審美化、文人化和高雅化了。他善於在生活中發現美，在生活中提煉美，齊白石筆下的美，並不是高高在上的，並不是將自己置身於世外桃源，而是將「藝術的生活」與「生活的藝術」融合在一起。
他筆下的素材，幾乎全是日常生活中的花花草草：白菜、蘿蔔、辣椒、芋頭、葫蘆、絲瓜、葡萄、玉米、魚蝦、青蛙、蟋蟀、螞蚱、老鼠、油燈、農具等等，不一而足，這些尋常又不起眼的但與人們生活又十分密切的物象，卻在白石老人筆下化腐朽為神奇。
但需要說明的是，白石老人對這些日常生活事物的表現，絕不是客觀的描摹和再現，而是帶著自己濃烈的生命情感，將其高度抽象化、擬人化、情感化和文人化了。齊白石的偉大創造正在於，他將平民主義精神與古典主義精神、表現主義精神及精英文人精神完美地結合在一起，從而開創了中國書畫藝術的現代轉型。
8樓：匿名使用者
表現，是把要表達的藝術思想通過各種形式傳達給受眾，而再現指的是將原有的東西經過藝術家的重新構思或創作之後再次呈現出來的意思。
數理化教學更接近「再現性藝術」，語文教學是「表現性藝術」。相對於教學內容這個客體來說，教師和學生都是主體。語文教學不應單純反映教學內容、再現客體，更應表現主體(師生)的思想、情感、願望。
語文教學內容當然有一些可供理性分析和掌握的東西(基礎知識、基本技能等)，但語文教學內容更有許多是必須以心靈、直覺去體驗和感知的。這就像中國詩歌雖也講究格律(平仄、對仗、押韻等)，但更講究意境或境界。語文教學內容的一部分——可供理性分析和掌握的那部分，便相當於詩的格律，而另一部分——必須以心靈、直覺去體驗、感知的那部分，則相當於持的意境。
數理化教學求真，求形似，教者必須能把數理化的教學內容真實、準確的摹仿再現出來。而語文教學一方面求真，求形似，另一方面更求美，求神似，求心領神會，求自得其樂。
ps：我覺得這個例子可以體會的到應該
（笨笨查詢，謝絕**）
什麼是藝術的再現性和表現性,如何理解藝術的再現性與表現性
再現是美術創作的基本手段之一，著重反映物件的客觀特徵。在再現性美術作品中，藝術家對他所認識的物件或社會生活進行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。但藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的複製現實，藝術的再現離不開藝術家的認識 選擇 提煉 加工和改造，體現藝術家的目的和本質。表現是美術創作的基本手...
表現性評價的概念
表現性評價，指的是通過客觀測驗以外的行動 表演 展示 操作 寫作等更真實的表現來評價學生口頭表達能力 文字表達能力 思維能力 創造能力 實踐能力的評價方法。表現性評價又可以分為兩種，一種是限制式的表現性評價，一種是開放式 或擴充套件式 的表現性評價。限制式的表現性評價對評價的任務 目標有非常明確的要...
文學作品與電影的區別,文學作品與影視作品的區別
文學作品的概念更廣一些，它包含很多 電影也是影視文學的一部分 影視文學又是文學的一個分支 電影只是把抽象的感情 思想更具象化 更直觀化 文學作品可以讓人對情節產生聯想，而電影則把它變成視覺，呈現出來。文學作品可以對細節進行把握，但電影卻很難做到這一點。而電影可以讓原著更富有張力，導演可以通過肢體語言...