1樓：無奈沒才
文學作品的概念更廣一些，它包含很多
電影也是影視文學的一部分
影視文學又是文學的一個分支
電影只是把抽象的感情、思想更具象化、更直觀化
2樓：匿名使用者
文學作品可以讓人對情節產生聯想，而電影則把它變成視覺，呈現出來。
文學作品可以對細節進行把握，但電影卻很難做到這一點。而電影可以讓原著更富有張力，導演可以通過肢體語言，環境的變換以及色彩的準確把握增加視覺的衝擊力，比如張藝謀的《紅高粱》
3樓：zzy花崗岩
電影是比較直觀的來表達意思，因為畢竟有很多東西是文字語言表達不了的，但是文學作品是一種融合多樣的風格元素，中間穿插各種修辭比喻，也會很形象生動
4樓：無韁河駒
文學是平面的，文盲讀不懂．
電影是立體的，人人能看懂．
文學作品與影視作品的區別
5樓：百度文庫精選
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6樓：離我遠點
1、含義不同
文學作品：從版權的角度，通常指各種書面的原著。不論其價值或目的如何，性質屬純文學的、科學的、技術的或完全是實用性的，均為文學作品。
從作品的形式和內容的美與感情效果衡量都具有巨大價值的著作。
2、特點不同
文學作品作家運用各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔鑄成活生生的藝術形象；始終離不開想像（幻想、聯想）和虛；始終伴隨著強烈的感情活動。
影視作品是時空融合、視聽融合、逼真與虛擬融合。電影與電視的合流趨勢越來越明顯，人們越來越多的通過電視機、監視器來**電影。
7樓：匿名使用者
影視劇本和文學原著在表現方式、劇情乃至結尾的不同之處，總是會給人以不同的感受。
好的影視作品是一個眾人共同參與的大組合，它不僅需要劇本展現的精彩扣人心絃的故事，也需要演技到位、符合劇中人物個性特點的適當的演員，還需要導演、編劇、製片人這些創作領導班子的全權詳細的策劃，燈光、攝像、化妝、佈景師、場計等各個方面參與者的默契配合，形成一個有機的整體。而文學作品大都數是作者個人的事情，作者只需要把自己想要描寫的故事，想要表達的觀點，用自己的表達方式，用自己特有的文字話語、文學寫作風格以書面的文學作品的形式呈現出來。這種寫作是純粹的個人行為，沒有過多外界的參與、滲透與介入，整個創作過程不需要別人的指導、干涉，是由作者獨立個體在自己的空間中獨自創作完成。
但是，一個好的文學作品並不意味著一定是好的影視作品，同樣，一部好的影視作品也不意味著它的文學性就一定很強。這是由他們各自的特點決定的。
影視作品主要面向廣大觀眾，它的受眾群體廣泛，都是普通的老百姓。老百姓希望從繁忙的工作、瑣碎的家庭生活中得到解脫，在影視作品中放鬆自己，以旁觀者的角度**別人的生活，欣賞別人的世界。他們接觸但不進入的**模式，可以使自己暫時沉浸在劇情中，忘掉現實生活的存在，使自己的心靈得到短時間的轉化，片刻的休息。
彷彿走進另一個世界，即使這個世界也存在競爭、死亡、事業、壓力、不公平，但是因為那是別人的事情，距離觀眾很遙遠，因而，就很容易作為觀眾而不會對其感受那麼強烈。正是因為普通的百姓是受眾群體，所以影視作品才要拍得好看，拍得刺激，拍得真切，才能引起觀眾的興趣，迎合觀眾的品味，產生共鳴，最終保證收視率。文學作品改變成影視作品後，比較大的變動就是通俗意味增加，文學意味減少。
那麼，怎樣使通俗意味增加呢，比較常見的就是增加作品的情節，使得平緩的敘述變得複雜，敘述的線索更加繁瑣，矛盾也由單條走向多條。以激烈尖銳的情節，推動故事的發展，利用觀眾的好奇心，使觀眾一集一集看下去，直到結束。
韓國電視劇具有公認的冗長、拖沓的特點，近幾年來更是愈演愈烈，一部作品可以一百多集，而且還會以第二部、第三部這樣的形式繼續延長。這樣的情況與韓國電視作品製作方式是密不可分的，當編劇製作好劇本後，會先拍出幾十集，然後播出，根據收視率和觀眾的反饋意見進行即時修改，在觀眾的想象力和參與下，作品就很容易拖得越來越長。更有趣的是，一部作品可能會出現不同的發展結果，如果本來作品是悲劇結尾，但是觀眾不忍心看到主人公分離，為了順應民意，結尾變驟然轉向變成有情人終成眷屬皆大歡喜。
比較有名的韓國作品《冬季戀歌》《人魚小姐》《看了又看》都是在這種運作方式下產生的。而臺灣最近的偶像劇似乎也熱衷於這種方式，新近迅速躥紅，各地收視排行榜位居榜首的《命中註定我愛你》也是在一邊拍戲一邊播出的情況下誕生的。幸而，初期的只有二十多集，但是，也很難說，不會像《惡作劇之吻》一樣出現第二部、第三部。
更有類似《天地有情》的作品，簡簡單單的幾個主人公卻互相愛來愛去，情感變化之快令人瞠目結舌，也令人很難相信愛情的真誠，甚至前後情節出現脫節，明明已經生命結束的人在後面的劇情中又毫無徵兆的現身了。很顯然，這樣很容易導致影視作品的製作粗糙，跟風現象嚴重，成為像快餐一樣的產品，好吃但是沒有營養。
文學作品的受眾群體則明顯小了很多，主要是受過教育的知識群體，具有針對性。 隨著經濟增長速度加快，社會化程度增加，**十年代那種對文學作品的熱愛和痴狂，早已經伴著容顏的改變而一去不復返了。人們對物質化的追求達到身心俱疲的階段，精神的一席之地早已被滿腦子的物質擠佔了，被踢出了局。
很多人不得不擔憂人們精神的失落、精神的空虛、精神的危機，衣食住行的困擾逼迫著我們沉迷於感官的享受，寧願做一頭快樂的豬也不願意做一個痛苦的哲學家。這樣的社會現象無疑給文學作品的擴大化和長足繁榮發展提出了巨大的考驗，因而，現在商業化、庸俗化正在迅速地腐蝕著文學作品健康的生存環境。而文學性這一文學作品最大的特點、最與眾不同的特點，似乎恰恰成為文學作品推廣道路上的致命傷。
文學作品必須具有文學性，這是毋庸置疑的。作家要思考怎樣的寫作方式能更好的表達自己心中所想、眼中所見、耳中所聽、腦中所思，怎樣把自己的作品寫得有意趣、有意境，怎樣從平凡的生活中發現不平凡，怎樣使作品**於生活又高於生活，怎樣使讀者在品讀中心靈得到淨化、思想得到昇華，不禁有拍案叫絕的快感。統統的這些，在思考的過程中，就已經成為文學作品文學性藝術化的一環了。
文學作品需要花費大量時間去閱讀，它是需要腦力參與的，不像影視作品那樣直觀。閱讀者要有一定的知識儲備，生活閱歷，並且在閱讀過程中要想象的翅膀，才會在閱讀中有所感悟，真正感受到文學作品的魅力，受到薰陶。不過，文學作品的閱讀也是讀者個體的私人活動，不是猶如看電視劇一家人圍坐在一起欣賞，你一言我一語，其樂融融，也不是像情侶在影院中看電影，寄託著濃濃深情。
讀者以個人獨一無二的經歷，閱讀作者寫出的獨特的作品，從而做出屬於個人的特有的詮釋與理解。
其實，如果把文學作品的範圍擴大化，廣義來講，影視作品也是屬於文學作品範疇的。在具體的傳播和宣傳方面，卻又各有不同，但是不管怎樣，文學作品也好，影視作品也好，都是在豐富我們的精神生活，都是在為了人類的真、善、美添枝加葉。
8樓：匿名使用者
請先給出明確答覆：
解釋原因：
有無解決辦法：
文學作品（原著）與電影的區別
9樓：摸金校尉
文學作品能很深入的敘述人物的心理，細膩刻畫人物動作、神態。電影能用視覺、聽覺的效果明確顯示出當時的人物形象、場景、氛圍，但電影是直接將人物形象固定的展示出來，限制了觀眾對心目中人物形象的想象。「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，這句話就是這個道理，劇本是固定的，人物形象卻無法固定，人們可以按照自己對人物的理解刻畫人物形象，也可以想象出合適的場景與之匹配。
文學作品與電影的區別我只能想到就這些，具體的東西還要自己體會，有經驗了，就知道哪個更適合自己了。
10樓：匿名使用者
電影是鏡頭拼接的藝術，在還原文學作品劇情的同時還要講究鏡頭的合理運用~當然電影更商業化，現在電影的受眾比例遠遠高於去欣賞文學作品的。
11樓：天不了情我
原著當然更有文學氣息，文句也很美。電影則注重效果，很多原著里美的東西可能會被掩蓋。建議最好讀原著才能真正領會作者的意思
12樓：陳飛飛
文學作品注重個人心裡想法，看電影，不一定體會到的，比如一個眼神，一瞥一笑等，我個人感覺看書比看電視好，看電視就注重視覺效果，而且有些東西要靠想象的，電影實是拍不出的，祝你生活愉快！
13樓：匿名使用者
其實就是詩與畫的區別，同樣是藝術，但是帶給人的感受不同。原著是「詩」文學作品比電影帶給人的想像更加豐富! 文學作品主要是利用動作描寫、外貌
14樓：神溜丶
原著會各種描寫細膩，感情之類也很明顯，有時候電影是沒這種感覺的。但電影會更吸引人，因為看書需要很久的時間，電影兩三個小時就搞定了
文學作品對比電影有什麼區別？
15樓：
文學作品與電影作品有本質的區別，你這個問題提的好。當意識到電影與文學有區別時，便可以打破所謂的「文學價值何在」的偽命題了。這是我比較文學的一道題，答案會涉及到你問的問題，希望對你有幫助。
2023年卡努杜發表了「第七藝術宣言」，將電影作為獨立於建築，**，繪畫，雕塑，詩和舞蹈之外的新的藝術形式。但電影與文學的關係在漫長的發展中像是一對戀人，分分合合，到如今已經密不可分。美國著名作家亨利米勒曾言：
「電影是一切手段中最自由的，你能用它創造奇蹟，確實有朝一日電影取代了文學，不再需要閱讀，我會舉手歡迎。」。但很明顯，文學還未被取代，愛森斯坦曾提出理性蒙太奇認為可以把《資本論》搬上銀幕，但他在《蒙太奇1938》中否認了這一點，文學有其自身的存在價值，不可替代。
影視興旺的時代，文學的價值何在？我認為這其實是一個偽命題。彷彿電影的到來導致文學開始迷惑，沒有明確的自我認知了，簡直是杞人憂天。
文學跟電影終究是不一樣的，文學以語言為載體，展現文字世界裡獨特的想象空間，雖然無法給予讀者身臨其境的觀影感受，但文學中意向的多義性，語言的感染力，豐富的想象空間承載著其獨特的美感。
即使是文學的電影改編，兩者也是兩種不同的藝術文字，文學有電影不能改編之處，所以不論是改編成功還是失敗，文學作品都有其獨特的藝術價值。更何況有些文學作品很難進行影視改編，比如馬爾克斯的《百年孤獨》中的「魔幻現實主義」，中國的唐詩宋詞，阿城《棋王》中道家的文化思想，在電影中便無法感知。
相反的是，電影一直處於身份認同的危機，尤其是近幾年，大量的ip電影，文學性超過了電影性。電影的本質應該是電影化的，是影像的敘事，所以影評人波米說《從你的全世界》不配稱之為電影，它只是將**機械複製。《長江圖》的導演楊超在訪談中極力否認自己的電影是詩電影，《路邊野餐》也是這般，兩部電影是典型的電影化的作品，是靠音畫來敘事的。
所以從電影的角度來看，我很奇怪文學竟然會有危機感，該擔心的不該是電影嗎？大量文學改編電影的出現諸如《一句頂一萬句》《三少爺的劍》《我不是潘金蓮》反映的其實是電影創作的倒退，電影缺乏創造力，這是很多諸如楊超這樣的導演擔心的事情。電影對文學作品的過度依賴，反而導致電影性的缺失，電影應該問一下自己，自身的價值在**？
至於人們目前對優秀文學的排斥，這真的是由影視導致的嗎？人們對優秀藝術作品的隔絕，其實是商業化下我們這個時代的通病，人們對藝術電影的隔絕與對優秀文學的隔絕並無二異。相反，電影在不自覺間以犧牲電影性的方式推得動了文學的發展。
電影和文學作品的比較，文學作品與影視作品的區別
比較文學就是對兩種或兩種以上民族文學之間相互作用的過程，以及文學與其他藝術門類和其他意識形態 即文學與人類其他表現領域之間 的相互關係的比較研究的文藝學分支。其中，影響研究的分析物件是彼此交往聯絡的不同民族文學，研究其淵源 媒介 流傳 翻譯 接受等等的影響事實，而平行研究的研究物件是彼此並無直接影響...
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文學劇本和電影劇本的區別,文學作品與影視作品的區別
電影文學劇本肯定帶有一定的文學特點。你的劇本有些 瘋狂石頭 內的味道 但第三場戲容後面沒有，過度不理想。編劇完成的都是文學劇本，工作劇本是導演的事。樓主提供的劇本完全適用，導演能看明白編劇的意圖就足夠了，至於機位等其他東西就不必操心了。hydtrfty7ru7r6uutyudtudtud5675r7...