1樓：
初學素描一般有兩種畫畫畫姿勢，坐姿和站姿。當然也可以在桌子上畫畫。要點講解：
一、坐立式
將畫板支於膝上，畫者一手執筆，一手緊握畫板的上部。此種作畫姿勢要求畫者上身挺立，持畫板的手臂應伸直並與畫板保持足夠的距離，如此便可以從巨集觀處著眼，把握好大的關係。
二、站立式
站立式通常適用於架上作畫(一般來說畫作的尺幅會比較大，畫板應有一定的傾斜度，而且高度應適中;畫架距畫者的距離也應適中。
當你畫小幅作品的時候，可以選擇畫夾或速寫本，將其放在腿上，或者倚靠在畫案、桌子邊沿，角度傾斜到比較舒服的位置即可。
2樓：王晗雨
畫素描最常見的就是斜握，偶爾在處理細節的時候需要像寫字一樣拿筆...畫速寫對拿筆沒太多要求.畫出來看起輕鬆就行，畫漫畫和寫字的握筆方法是一樣的...
其實樓主你不必.在意怎麼拿筆.能畫出來.
畫好那才最重要 謝謝請採納
繪畫的種類
3樓：流量的你
按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。
4樓：帥氣的小宇宙
繪畫的種類有：水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等。
1、水墨畫
水墨畫（chinese brush painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。
寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。
3、指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
4、漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞**於義大利文caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
5、工筆畫
工筆畫，古代繪畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。
5樓：霓脦那些
繪畫型別
繪畫可以根據很多不同方法分類，例如按媒介、題材、文化等。一個畫種不一定只屬一個型別，而可以同屬多個分類，例如白描畫既可以按文化，也可以按形式分類。
一、媒介分類
1.炭筆畫
2.油畫：用乾性油調配的顏料的繪畫，一般會將亞麻籽油煮沸後，再加入松脂等材料。
油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，而且油畫顏料不透明，因此適合多層次的色彩，是西方繪畫史中的主體繪畫方式，在文藝復興時期取代了之前使用的蛋彩畫。油畫在過去一百年左右在亞洲，尤其是中國，也得到了長足而豐富的發展。
3.水彩畫：用透明顏料和水調的一種繪畫。
水彩畫主要是在紙上繪製，也可以在莎草紙、皮革、帆布等表面繪製。在東方的水彩畫包括有以墨為原料的水墨畫等。水彩畫顏料是透明的，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
4.水墨畫
5.水粉畫：水粉又稱廣告彩。
6.丙烯畫：丙烯顏料又稱塑膠彩。
7.粉彩畫：粉彩是一種固態的顏料，一般為棒狀，是用粉末狀的顏料和粘合劑加工而成[6]，粘合劑本身有中性的色澤，色彩飽和度較低，其顏色的效果較接近天然顏料的效果[7]。
因為粉彩畫的表面脆弱，一般上面會用玻璃或是保護膠進行保護。
8.木顏色筆畫
9.畫素畫
10.版畫：用印刷方式製作的圖畫。
根據版材的不同，可分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、浮水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
11.帛畫
12.壁畫
13.稻田畫
二、文化分類
1.中國畫
2.中國油畫
3.西洋畫
4.印度繪畫
5.日本畫
6.浮世繪
三、題材分類
1.風景畫山水 山 瀑布 房子
2.靜物畫石膏像
3.人物畫人類
4.人體畫（**畫）通常是畫女生為多
5.肖像畫（頭像畫）半身像
6.自畫像畫家畫自己
7.誇飾畫頭大身體小 頭小身體大
四、風格分類
1.寫實畫 就是畫的跟真的一樣 就像相片
2.抽象畫 就是腦袋裡的幾何圖形 詳見畢加索
五、形式分類
1.素描就是用黑色的鉛筆或是炭筆 去畫出只有黑白灰的靜物或是人物人像 人類 動植物
2.寫生就是去外面 家裡外面 把生態 寫實記錄下來 寫實記錄生態 詳見林經哲水彩作品 簡忠威
3.速寫快速畫圖 跟素描不一樣 素描畫面較細緻 速寫畫面較粗糙
4.漫畫是一種二維視覺靜態圖畫藝術，構圖（如顏色、線條運用）一般比美術繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，可以加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）構成內容
5.插畫單張的彩色素描作品 也有一點文字 或是裝飾 詳見西洋美術 達芬奇 慕夏 克林姆 天野喜孝 小島文美
擴充套件資料：
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以是畫筆、也可以是刀、海綿或是油漆噴霧器等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思這樣一個目的。
繪畫元素
亮度亮度的意思就是色彩明暗的程度（深淺的程度）比較淺 就是明度高 比較深 就是明度低，繪畫中的一個元素是亮度的感受及效果。空間中的每一個點都有不同的亮度，在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。在實務上，畫家可以用並列不同亮度的點來表達物體的形狀，相對的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示影象的形狀而已。
繪畫的基本手法會包括幾何圖案、許多不同的觀點及組織（透視法）及符號。例如畫家在看某一片特定的白牆時，因為陰影及周圍物體反射的影響，每一個點都會有不同的亮度，但在理想上，即使在一個全黑無光的房間中，白牆仍然是白色的。因為即使房間中沒有光，是黑暗的，物體依然存在，並沒有消失不見，所以可證明其理論是正確的。
色彩和色調
色彩和色調是繪畫的基礎，正如**中的音高和節奏一様。顏色是高度主觀的，但其帶來的心理效果是可以觀測的，只是其效果可能會隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示 。有些畫家、理論家、作家及科學家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛頓）都提出了他們的色彩理論。
而且其中的語言也只能表示一種抽象的顏色，例如紅這個字可以表示可見光譜中在純紅光附近一個範圍內的光。像在**上，不同的**家對於**c或是c♯4有共同的定義，但不同的畫家對於顏色沒有一個公認的定義。對畫家而言，顏色不止是分為基本色或衍生色（如紅色、藍色、綠色、咖啡色等）而已。
在繪畫時，畫家是用顏料上色，因此畫家的「藍色」可能是以下顏色中的一種：午夜藍、靛色、鈷藍色、群青等。顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關。
顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義，因此對於一幅畫的感覺是非常主觀的。這部分可以用**來類比．**中的音高（例如**c）類似繪畫中的光，陰影類似強弱，顏色則類似不同樂器的音色，雖然這些不一定可以形成旋律，但可以在**中加入一些不同的內容。
非傳統元素
現代的畫家已經將繪畫加以延伸，例如由立體主義衍生的珂拉琪，嚴格來說不算是繪畫。有些現代畫家會因為材料的紋理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。像讓·杜布菲及安塞爾姆·基弗的作品就屬於這一類。
也有越來越多的藝術家社群利用電腦及adobe photoshop或corel painter等軟體將顏色畫在數位的畫布上，若有需要也可以印在真正的畫布上。
節奏繪畫中的節奏和**中的節奏一樣重要，若節奏定義為「結合到一個序列中的暫停」，則繪畫中也有其節奏。這樣的暫停可以讓想像力參與在其中，產生新的創作，型式、旋律及上色等。這些形式（或是任何種類資訊）的分佈在藝術工作上相當重要，會直接影響作品的審美價值。
在審美價值上，感知的自由流動即視為是美。不但在藝術或是科學中，能量的自由流動會提升其審美價值。
畫畫的好處
6樓：house小可愛
1、觀察力。繪畫的過程就是一種觀察的過程，我們將生活留在我們腦海中的殘影用我們的思想豐滿，然後畫在紙上。熱衷於繪畫的人容易對生活中的事物進行關注，因而心思更加細膩。
2、豐富個人生活。它讓你學會處理一個人的生活。有了繪畫，你不再孤單。沒事的時候，拿起筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅僅能度過沒事的時間，還能夠從中得到異樣的滿足。
3、讓人更自信。一個會繪畫的人，就彷彿有一技之長。不論是在學校，是在培訓班，在集體的環境裡，只要有繪畫的機會，你會發現你有自己的優勢。
所以你會更自信。因為這是一種技術。而不是泡沫。
4、給孩子帶來更好的環境。學畫畫不只是一代人的事，更能提升整個家庭的文化底蘊。書畫世家的孩子，從小看父母讀書作畫，耳濡目染，自然多了幾分靈氣，少了幾分俗氣。
7樓：峰何以笙簫默
1、培養豐厚的文化修養，通過欣賞活動開拓文化視野，瞭解人類豐富的文化遺產和文化發展，瞭解藝術與生產、生活的關係，學習分析、綜合和評價的思維技能，提高審美感受能力。
2、促進人性發展，沒有個性就沒有真正的藝術創造。美術創造活動體現個體的自身價值，培養自尊、自律、合作動機和自我激勵的品質，培養自主意識和主動精神。
3、有利於提高人的觀察力丶創造力。形象思維是創造性思維的基礎，人的創造力是離不開形象思維的。
4、有利於左右腦並重、協調和最佳發展。人的左右腦是密切相關的，且又分工不同。簡言之，右腦專司形象思維，左腦則主宰邏輯思維。
由於左腦擁有掌控語言的優勢，以及後天的教育影響，因而人在三歲之後，慣於偏用左腦，導致右腦使用頻率越來越少，大大降低了右腦的優異功能。所以，學習繪畫有利於開發和優化右腦，使左右腦協調發展，達到最佳功能。
寫字的正確坐姿是什麼
按照一尺 一寸 一拳頭的規定坐。一尺就是眼睛離書本一尺，一寸就是手指離筆尖一寸，一拳頭就是胸部離桌邊一拳頭。寫字時一定要做到以上要求採納哦 正確坐姿是 上身平正，兩肩齊平 頭正，稍向前傾 背直，胸挺起，胸口離桌沿一拳左右，兩腳平放在地上與肩同寬 左右兩臂平放在桌面上，左手按紙，右手執筆 眼睛與紙面的...
如何培養孩子正確的坐姿,如何讓孩子學習正確坐姿
先以身作則。然後網上給他看不良坐姿帶來的不良後果，使其自己意識到這個問題，然後就是平和的監督，督促！首先學校老師要給與指導，然後家長在學生作業時發現孩子坐姿不對，及時給與提醒和更正，對於坐姿好的學生應該給與表揚，諸如此類。如何讓孩子學習正確坐姿 這個得靠習慣慢慢養成，或者買個矯正帶什麼的。矯正坐姿。...
青少年兒童如何養成正確的坐姿習慣
一 列印一幅正bai確的寫字du姿勢 貼在孩子的書桌上zhi。為了讓daoyoyo知道自己是能坐版好的，我教會了權yoyo正確坐姿後，讓孩子坐成標準姿勢，給孩子拍一張 作為標準姿勢圖，貼在她自己的書桌上，每次書寫之前，讓她和自己 比一比 調整好坐姿。一 教給yoyo坐姿的口訣，更容易讓她做好自我糾正...