1樓：匿名使用者
最重要的對整體畫面色調的把握，
其次是整幅畫面的構圖要舒服，
然後是冷暖和純度的變化，
整體畫面的光感，受光背光的統一，
最後是有一種你寄託於風景的情緒的表達
2樓：匿名使用者
問這個問題，證明你美術應該有點功底吧.....
我只會水粉風景和速寫，不知道你說的是哪個呀？
水粉寫生最大也是最容易忽視的一點，在室外寫生的作品拿到室內就會變暗，就是明暗關係會變的不如寫生時明顯，亮的會變灰，所以能用純色的儘量少調和，不要追求高階灰，把冷暖關係拉大，更有東西可看。還有，寫生的感覺很重要，不要把自己的情感束縛在你所看到的外形中，跟室內景物寫生不一樣，比如一棟建築，不要用橫平豎直把色彩限制住，
速寫風景就不用考慮那麼多了，除了普通的畫法你可以考慮用個性點的畫法，注意線條的疏密感，還有畫中一定要融入感情撒~~~
3樓：開心市民小許
對於畫畫的同學來說，寫生可以讓我們深入的瞭解各地風俗人情、感受大自然真實的氛圍，既能夠開闊眼界、又提高審美。
進行風景寫生時我們應當特別注意以下幾點：
1、立意
進行風景寫生時應首先要明確立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。
2、色調
風景寫生把握好色調是至關重要的，如果把一幅風景畫比作交響樂，那色調就是樂曲中的主旋律，在繪畫過程中我們既要認真的分析色彩的變化，又要將多彩的大自然融入到一個統一的色調中來，看似有些矛盾，但其實這也是風景寫生的意義所在。
3、層次空間
一般來說一幅風景畫應當包含近、中、遠三個場景，主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4、細節刻畫
風景寫生在細節上的刻畫可以進行適當的剋制，因為在戶外寫生是有一定的時間限制的，所以說沒有必要在細節上精雕細刻。只需畫出物體的基本造型特徵就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。
風景寫生的風景寫生注意
4樓：音色
最重要的對整體畫面色調的把握，其次是整幅畫面的構圖要舒服，然後是冷暖和純度的變化，整體畫面的光感，受光背光的統一，最後是有一種你寄託於風景的情緒的表達。許多畫家都在風景寫生上下功夫，範治斌等畫家在風景寫生上的造詣都堪稱精益求精。
油畫風景寫生應該注意哪些重點？
5樓：
油畫風景寫生應該注意拉開前、中、後景空間關係，而且要注意表現的主題應該怎麼樣深入刻畫，正常一般是中景作為主題表現。
6樓：永世傾慕
要把你看到的景物合理的安排到畫面上，切忌不要看一點畫一點，畫之前要有一個總體的概括。
畫面的佈局要怎麼安排才看著舒服，注意透視。
再就是細節的刻畫，物體質感的塑造等等，這個是一個循序漸進的過程，不是一蹴而就的，畫的時候膽子大一些，不要太猶豫，建議還是多看看大師的風景油畫，從中得到啟發。
畫油畫個人的感悟是很重要的，沒有什麼捷徑，就是多畫多觀察多思考
7樓：峿殤
透視關係和色彩關係，你眼裡看到的第一印象最重要，把它畫出來，就成功了
色彩風景寫生的一些技巧及方法
8樓：匿名使用者
色彩風景寫生的技巧：
不管畫什麼，要遵循從整體到區域性，由區域性再到整體的普遍規律。
即從整體出發畫色調大關係→區域性塑造深入刻畫→調整區域性服從整體的總原則，按照先溼後幹、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。
色彩風景寫生的方法：
1、確定題材
色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。
確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。
2、選擇畫面
在進入構圖階段時首先要考慮佈置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。
在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。
多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、複雜、豐富。
3、畫面空間處理
（1）縱深式
縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠準確的表現物件，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。
（2）平面式
將所描繪的物件進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。
（3）矛盾式
運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神祕感、荒誕感、趣味感和幽默感。
畫畫方法
一、培養正確的學習方法
培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。
無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。
在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫**的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。
水粉畫用色有哪些技巧？風景寫生要注意哪些？
出去寫生要注意什麼？需要帶些什麼？
9樓：匿名使用者
最主要的是注意安全。飲食要衛生，再準備一些常用藥，比如抗菌素，退熱，止瀉類的藥物。
一定要帶的是畫具...然後是相機 ***.畫具需要帶速寫本,鉛筆,油畫棒,水溶彩鉛,炭筆,碳素筆,美工筆,水粉顏料可以帶一盒,油畫專業就拿油畫箱就好了.
畫架可以不帶,建議多帶各種顏色的卡紙,因為有些畫面是需要靠底色襯托才有感覺的.
要帶防晒霜和護手霜!帽子,兩用傘.還有驅蚊水或者蚊香,手電,水杯.
小凳子,可以在當地買小草墊,很便宜.帶好學生證或者身份證等等能證明你身份的證件.一定要穿運動裝和運動鞋.
寫生基地一般生活用品和食品都有賣,不用帶很多
帶齊繪畫的工具之外 ，去之前最好查一下那邊的化境和天氣，在網上做了瞭解也好有準備，
衣服不必太多，帶上個外套，一般晚上都要冷些
10樓：匿名使用者
在寫生過程中，要注意取捨和加工，自然界的樹木有的枝幹太直，我們要把它畫彎曲一些；有的枝幹長短或間距一樣，我們要給予有長有短或間距不同的加工處理。總之要增加美感，反對自然主義的寫生，同時也要避免程式化、概念化的寫生。
工具箱(裡面放畫畫必要品),帶瓶子裝水用, 紙(遠的話最好帶寫生專用本.進的話就那畫板那種)
11樓：匿名使用者
注意安全:穿衣要穿寬鬆一點的,鞋子一定要是防滑休閒的,走山路的時候一定要注意從山上掉下來的小石頭,自己也不要扔小石頭,因為小石頭在下滑的過程當中難免會觸動鬆動的大石頭,以免給山下的人造成意外的傷害.一定要結伴同行,遇到麻煩的時候好有人幫忙.
12樓：匿名使用者
常用的美術工具 然後就是看你是自己還是集體的了 自己去穿鮮豔點的衣服 是為了安全起見 再就是帶上照相機 因為有的景色你第一時間是畫不完的 所以留住那一剎那 回來後可以繼續完成作品
場景繪製與美術風景寫生有哪些區別
的區別 影視動畫的場景設計是從很多繪畫風景寫生中練出來的。會影視動畫場景設計的人一定會風景寫生，這是一個基礎。寫生 一詞是因為美術史上的五代 工畫而無師，惟寫生物 的騰昌祐到宋 寫生趙昌 的歷史發展，而獲得了在品評上的意義。此後，凡是國畫臨摹花果 草木 禽獸等實物的都叫寫生 摹畫人物肖像的則叫寫真，...
關於傳統國畫中的天空與雲彩，風景寫生中如何畫天空 雲彩
傳統山水畫的章法很多也很複雜，包括筆 法 墨法 色法 圖法 題法 各種景物畫法都有法則要求，如筆墨的六法 六要六長 三病十二忌等，這些僅憑此文不能說清，筆者的 中國山水畫總論 中有詳述。這裡重點說基本法則 構圖和題寫三個方面。山水畫的章法本很嚴肅，然清代以來，一些畫家只重筆墨，不太注重章法的運用，這...
色彩寫生該注意什麼，色彩寫生要遵循的步驟和寫生過程中的要點
一 中心的塑造 掌握核心 中心深入 主題明確 在默寫中，不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第 二 第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓...