1樓：卓興富
一、中心的塑造—掌握核心、中心深入、主題明確
在默寫中，不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第
二、第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍，讓細節充分體現到畫面中心，避免面面俱到，忌死摳一些無關緊要的區域性，從整體出發，從主體中心出發，才能營造一個完整、整體、和諧的畫面。
二、質感的表現—應物象形、隨類賦彩、強調肌理
在默寫中，表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。對於一副畫面，要區分物體的質感，僅僅靠顏色是不夠的。區分質感，得注意觀察不同質感表面明暗的反差度、高光及反光的強弱度、環境色的明顯度等，只有捕捉到了這些細微的變化，才能把物體的質感充分表現出來。
三、虛實的處理—前實後虛、近實遠虛、主次分明
虛實關係的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以誇大畫面的前後關係，增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時，主觀處理畫面的前後虛實對比。
畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現，也能為作畫節約寶貴的時間。
四、靈動的筆觸—膽大心細、靈活用筆、寧鬆勿緊
鬆動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。
如在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試鬆動的用筆。
五、高階灰的應用—複色並置、多而不亂、灰而通透
市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多，這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高階灰的運用非常重要。高階灰，是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱，這一次源於央美，正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。
為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高階灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。一筆一色，筆筆是複色，卻整體統一，沒有大面積的純色。畫面通透、自然、微妙、豐富。
六、大量的臨摹—色調優先、感受為主、重在意臨
學生在練習過程中，臨摹的意義遠遠優於寫生，短短的時間裡衝刺藝術類院校，沒有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的應試能力，根據多年應試經驗，不得不將臨摹放在一個重要的位置。中西方的許多大師都有著大量的臨摹經歷，作為學生，要想提高自己的繪畫水平，更是不可或缺。
2樓：匿名使用者
1.構圖和色調首先，構圖要完整，飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關係和疏密關係。
第三，注意畫面的定調問題，色彩的整體性是很需要注意的；當然也不能晃兜厙康魃�鞫�雎粵宋鍰遄隕淼墓逃猩�⒐庠瓷�突肪成�約八�塹南嗷ス叵怠?2.塑造的問題用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關係而忽視素描關係，或只有素描關係而忽視色彩關係的現象。
沒有仔細觀察具體物體場景，很容易把握不好，容易概念化。 考生在作畫時，須一邊考慮色彩關係一邊把握素描關係，根據自己對物體形體結構及色彩關係的把握和理解，抓住大的明暗關係。 作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。
將自己對物體的感受表現出來，不要單純片面地去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被侷限在固有色裡，色彩也難免單調。 3.深入塑造在深入塑造具體物體階段時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。
高光是表現物體質感的重要因素，不能過於簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。4.
完成調整在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。 如果畫面色彩單調了，可能是色彩關係設處理好；如果畫面太灰了，可能是素描關係沒處理好； 如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關係沒處理好； 如果畫面太平了，可能是虛實與空間關係沒處理好。所說的這幾點，都是考生在平時的訓練中最容易出現和易被忽視的問題，所以應在平時的訓練中有意識去注意、解決這幾個容易出現的為題。
3樓：匿名使用者
整體的畫面關係，比如是重視畫面的遠近透視層次感還是重視整個畫面的色調畢竟畫不是相片，可以加入你的思維所以你要抓住一個側重點
色彩寫生要遵循的步驟和寫生過程中的要點!
4樓：匿名使用者
色彩寫生的三個關鍵階段是：大體鋪色階段、深入表現階段和整體調整階段。這三個階段是有機地互相聯絡的，不能機械地理解。
第一階段：大體鋪色階段。這個階段包括構圖佈局安排，確定單色結構輪廓稿。
靜物寫生構圖是根據具體物體及作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面的，構圖一般多為三角形構圖、複合三角形構圖、橢圓形構圖等等。三角形構圖應避免等腰三角形，因為這樣畫面會顯得呆板。確定了構圖後，用淡藍色或棕褐色（較沉著的顏色）線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折準確，並根據物體的主次、強弱簡略概括地表現出深淺、虛實關係。
接下來準備鋪大體色彩關係。在著色之前，首先應對該組的靜物色調有一個總體感受，它是什麼色調傾向的靜物，從色相上區分是藍調子還是黃調子，從色性上辨別是暖調子還是冷調子，從色度上去比較是灰調子還是鮮豔調子。上述幾個方面都是幫助我們感受和識別色調的有效方法。
明確了基本色調後，應把這種感受與認識牢記於心並貫穿於作畫過程的始終。有了對整組靜物的色調感受和確認，便可以快速地進入大體鋪色階段。鋪大體色彩關係應從主要重點物體入手，從暗部、投影等深色落筆。
這個階段應迅速而概括地把整個畫面的大體色彩關係全面鋪開，比較並把握不同物體間的色彩傾向差別。暗部、中間面、投影、反光色彩應一次鋪好，亮面、高光暫時留出。不要在區域性細微關係上過多糾纏，簡練概括而整體地鋪色是這個階段的工作核心。
第一遍鋪大體色彩關係時用色不宜太厚，以免深入覆蓋時產生於結、龜裂及無法蓋住底色等問題。
寫生步驟:
1．首先用淡藍色顏料或鉛筆勾出整組靜物的佈局安排，並簡略地畫出物體的明暗轉折關係，為進一步的鋪色、塑造確立準確的定位。
2．這組靜物的背景和檯面襯布都是淺色（白色、灰黃綠色），所以從重顏色的主體物陶罐畫起，順勢鋪出水果及酒杯的色彩用比較的方法找出水果的色彩差異和傾向。注意不能在某一物體的描繪過程費時過多，以免陷入區域性的孤立刻畫之中，鋪大的色彩關係是該階段的主要任務。
第二階段：深入表現階段。這是三個階段中最為關鍵的階段，在這個階段中，深入刻畫的程度及其表現的效果是決定作品成敗的關鍵。
在這一階段裡需要具體深入地表現各部分物體的色彩關係，表現出物體的主次、強弱、虛實的差別，物體豐富的轉折層次、體積和空間關係，並應表現出不同物體的質感特徵。深入表現階段需要注意的是不能在具體的刻畫中忘記了整體的比較和整體的深入，切忌在某一物體上孤立地進行。當畫一個物體時應時刻把該物體的色彩與其周邊的背景及物體色彩進行比較、觀察與聯絡地加以表現。
如畫一個蘋果時，要連同它的背景色彩一起畫，這樣才會使這一物體與其所處環境的色彩形成一種正確的色彩對比關係。深入刻畫階段應限定在二小時以內。
3．在鋪好大的色彩關係之後，再從主體物進一步深入塑造，並向投影襯布延展，使其具有整體而協調的聯絡。水果的塑造也是同樣道理，只是要注意前後空間距離所形成的主次、虛實變化。深入塑造，避免平均是該階段的首要任務。
4．全面完整地表現物件後，檢查一下整體的色調及和諧的統一關係。同時對個別區域性的細節進行調整，減弱瑣碎次要的細節，加強重點物體的點睛之筆。高光、罐口、杯盤的邊緣都需精心地表現和收拾。
第三階段：色彩寫生的最後一個階段。考生應留出三十分鐘左右的時間對整幅畫面作整體調整。
調整階段的主要任務是從大的整體關係出發，對畫面進行全面檢查，調整和修改畫面不入調的區域性色彩。這個階段的工作是對畫面進行最後潤色。對那些重點物體，賦予畫龍點睛之筆。
突出主體，放棄一些不必要的細節關係，努力使畫面的物體鮮明生動、和諧統一。
色彩風景寫生的一些技巧及方法
5樓：匿名使用者
色彩風景寫生的技巧：
不管畫什麼，要遵循從整體到區域性，由區域性再到整體的普遍規律。
即從整體出發畫色調大關係→區域性塑造深入刻畫→調整區域性服從整體的總原則，按照先溼後幹、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。
色彩風景寫生的方法：
1、確定題材
色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。
確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。
2、選擇畫面
在進入構圖階段時首先要考慮佈置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。
在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。
多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、複雜、豐富。
3、畫面空間處理
（1）縱深式
縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠準確的表現物件，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。
（2）平面式
將所描繪的物件進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。
（3）矛盾式
運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神祕感、荒誕感、趣味感和幽默感。
畫畫方法
一、培養正確的學習方法
培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。
無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。
在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫**的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。
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要怎樣把作文寫生動 如何寫好作文？1 好的文章源於生活，寫你的所見 所聞 寫你的親身體會 寫出你的真情實感，這樣的文章，才會生動感人。2 寫作並非一朝一夕就能成功之事。但面對當今的應試教育，你不妨學會一些技巧。比如，平時多背一些好的段落 好的開頭及結尾。以備考試用之。4 確立新穎 獨特的文章標題。有...
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