1樓：匿名使用者
傳統山水畫的章法很多也很複雜，包括筆
法、墨法、色法、圖法、題法、各種景物畫法都有法則要求，如筆墨的六法、六要六長、三病十二忌等，這些僅憑此文不能說清，筆者的《中國山水畫總論》中有詳述。這裡重點說基本法則、構圖和題寫三個方面。山水畫的章法本很嚴肅，然清代以來，一些畫家只重筆墨，不太注重章法的運用，這是捨本求末的大錯誤。
此外，許多教材講章法也只講大原則，不講實際運用，讓學畫者摸不著頭腦。
1、 基本法則
神法，古畫講究傳神，山水畫傳神之根本是氣勢和韻味，即謝赫所說的氣韻生動，古畫傳承並非完全去摹仿古人具體畫法，而是宋畫的氣勢和元畫的韻味。
紙法，凡有大面積渲染的畫最好用熟宣，用半生半熟紙最好。生宣宜幹畫，一般不染，畫好即成，且畫面構圖宜簡。生宣如確需渲染以溼染為佳。
筆法，筆法指用筆方法，這因人而異沒有固定模式，許多人主張書法用筆，這種畫似棍棒搭建很不自然，故用散毛筆斜鋒或側鋒用筆為佳。
線法，國畫線條有十八描之多，北派山水畫石山石頭古樹宜用鐵線、折蘆等有楞角的線條，南派山水畫土山丘陵則用較平緩的線條。
皴法，皴法是山水畫特有不可或缺的技法，有點皴、線皴、面皴、染皴四類，施皴宜施陽面而染陰面為好，且宜簡潔，山石全面施皴的作法並不理想。
墨法，無論何種畫法，用墨一定要體現濃淡乾溼的層次和墨韻，尤以深入淺出，過渡自然的墨色韻味為佳。
色法，傳統山水畫雖有金碧、大青綠、小青綠、淺繹、水墨之分，但主體仍以水墨為主，以濃淡乾溼的層次變化展現國畫特有的墨韻。
染法，渲染是最能體現韻味的技巧，有幹染溼染之分，有點染、平染、分染、刷染、混染、罩染、積墨染諸法，應根據用紙和畫法選擇使用。
水法，山水畫用水很重要，紙中水、筆中水、墨中水掌握適度是最深厚也最難的功夫。山水畫渲染之用水更彰顯水墨神韻，不可不深究。
章法，山水畫章法要求很多，不能認為章法是一種束縛，那種不顧章法隨意亂畫的作品不可能出精品。
2、 風格特徵
由於風格不同，章法佈局亦不同，歷史上山水畫風格出現了多次變化，古人說：山水大小李一變也，荊關董巨又一變也，李成范寬一變也，劉李馬夏又一變也，大痴黃鶴又一變也，這種變化尤以宋、元兩代最為突出。明代董其昌將中國古代傳統山水畫分為南宗與北宗，是指山水畫的兩種迥然不同的繪畫風格。
北宗宗祖為唐初李思訓，其後繼承者包括北宋三大家的關仝、李成、范寬，南宋四大家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭等人。南宗宗祖為唐代王維，其後繼承者包括五代宋時的董源、巨然及米芾父子，元代四大家的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等人，並提出南宗為國畫正宗，此論對後世影響極大。
董其昌提出的這個觀點雖有門派之嫌，但他對於分析傳統國畫的風格特點卻非常重要，因而對於山水畫家而言，不能不去深入研究南北派山水畫的特點。
首先是構圖不同，北派山水通常都以高山復嶺，蒼松古柏為物件，構圖雄偉大氣，遠古蒼桑。而南派山水主要表現的是江南風光，丘陵湖水，花柳雜樹為物件，構圖簡約天趣，詩意盎然。
其次是技法不同，國畫山水的基本技法就是勾、皴、點、染，北派山水主要以石山古樹為題材，故線條宜剛硬老辣，南派山水多畫土山丘陵，線條則宜平緩婉延；皴法上，北派多用點皴、面皴，而南派因主張以書入畫，幾乎全部用線皴；北派畫樹大多畫針葉、夾葉，南派大多畫雜樹以水墨勾肋點簇而成；在渲染上，北派多注重渲染，用水墨渲染山石陰面，染樹葉樹叢，染雲霧水體等，渲染成了不可或缺的技法，且渲染成份越來越多。而南派反倒不太重渲染，除遠山外，主景大多采取素畫法。從元代始，只有水墨勾、皴、點而少染無染的素畫法越來越盛行，畫面設定越來越簡, 用墨越來越淡, 寫意味也越來越濃，畫法越來越草率；在使用材料上，北派山水因構畫復繁，且渲染較多，所以多用熟宣。
而南派山水因注重意趣，多使用生宣，意在充分發揮墨韻暈化的效果。
南派山水雖推為正宗, 但其後的發展卻走上了極端，越來越不適合時代的要求，因為這種簡約清淡的畫法越來越草率，越來越走向了小品行列, 不太適合大幅巨幅山水的創作, 而北派山水其博大的氣勢，豔麗的色彩更能反映時代的風貌。（圖55）
中國傳統山水畫的風格變異是受審美取向主導的，所以畫家應樹立正確的審美觀，尤其要注意研究歷史審美和現代社會大眾審美，不能僅以個人愛好，孤芳自賞式的審美觀為取向。
歷史上審美雖有多次變化，應當明白的是，在繪畫領域，一種新的審美思想的提出，並不是要用新的思想去代替舊的思想，而是要讓繪畫作品的內涵更加豐富，是內涵的增加與擴充套件，也就是說，一件作品首先要注重它的形態美，這是基本的要求，但好的作品僅靠形態美是不夠的，還要同時注重和體現出意境美、情趣美、筆墨美、色彩美等要素，應將這些要素揉合在作品中，共同發揮各自的審美作用，這樣的作品才是形神兼備，比較優秀的作品。當代繪畫尤其是寫意畫許多人曲解了蘇軾「若以形論畫，當與兒童鄰」 的意思，太過注重筆墨而忽視形態美，這是危險的傾向，筆者曾警言，宋元之畫，兼備神形，明清之畫，得意忘形，現代之畫，狂怪失形，照此下去，死於無形。傳統國畫亦看重「逸筆草草」， 但這個草字當是簡潔、意趣之意，可不能理解為草率、潦草。
2樓：桂林是我家
山水畫中在夜景裡會畫雲，如畫月亮時會畫雲，一般情況是不畫雲的，雲在山水畫裡是襯托主畫，。。。
3樓：匿名使用者
傳統水墨山水畫很少有畫雲的，一般表達雲的狀態也是附加在山脈，但是水墨山水發展到今天已經不拘泥於這些啊，你可以完全以云為主題進行。雲和天沒有明顯的區別，全靠畫面的感覺定，有時候天空就是一大片留白，有時候天空可以一把筆潑墨，也就是雲了，僅代表個人觀點
4樓：張鴻飛
有勾雲法 留雲法 你說的留白就是留雲法，勾雲就是區分天空的 也不是絕對的 你記住畫是活的 不是可以套的 所以理只是理 理不是畫 但畫中是講理的
5樓：
畫雲，用大量的水和一點顏料進行渲染，讓畫面更有層次。不區分雲和天。
風景寫生中如何畫天空、雲彩
6樓：home喵格格
天空在畫面中佔的面積不一定大，但是在畫面的構成中是不可或缺的一部分，使畫面形成深遠的空間距離，影響整個畫面的色調。
大多數人畫風景寫生，往往把天空畫成概念中的藍色，雲就是白的，其實，天空的色彩也並不總是藍的，也在隨時變化。
符合自然規律：大氣運動的變幻不定使空氣中所含的水汽、塵埃的多少隨時在變動，所以單純的認為天空是藍色白雲是白色的畫者並沒有認真的觀察和仔細的分析。
天空的色彩因時辰變化而變化：一般早晨若沒有云霧，天空的色彩瑰麗清新；太陽升起在地平線時候，天空會變成一片暖橙色；中午時刻，陽光直射天空稍帶微藍；傍晚和夜空又是一番景色。畫天空時，要畫出縱深高遠感，要用色彩的透視和漸變來完成，不要把天空畫成立起的一面牆。
畫天空時可用溼畫法，天空的色彩變化要畫得相對柔和自然，少留筆觸在天空，使天空色彩透明，空間深遠。
畫雲時，要注意雲的自然形態和透視變化，雲的邊緣不要生硬，雲的暗部要畫得透明。雲有各種形狀，團塊的、散點式的、長條的等，在具體的寫生環境中要觀察雲的形狀和色彩，也要加強關於雲的記憶，因為雲是變幻莫測的
畫陰天的烏雲和天空要適當降低其色彩純度，如果是以表現云為主體的畫面，要畫出雲的氣勢和分量。
7樓：青春
除了一些特殊的構圖外，天空在畫面的構成中是不可或缺的一部分。它使畫面顯得空靈，也使畫面形成深遠的空間距離，它能影響整個畫面的色調，儘管它在畫面中佔的面積不一定大。 許多初學風景寫生者往往把天空畫成概念中的藍色，雲就是白的。
這是沒有經過認真的觀察，沒有經過仔細分析。其實因大氣運動的變幻不定，空氣中所含的水汽、塵埃的多少隨時在變動，因此天空的色彩也並不總是藍的，也在隨時變化。 一般早晨若沒有云霧，天空的色彩瑰麗清新；當太陽升起在地平線，天空會變成一片暖橙色；中午時刻，陽光直射天空稍帶微藍，而傍晚和夜空又是一番景色。
天空的色彩因時辰變化而變化。 畫天空時要畫出縱深高遠感，要用色彩的透視和漸變來完成，不要把天空畫成立起的一面牆。畫天空時可用溼畫法，天空的色彩變化要畫得相對柔和自然，少留筆觸在天空，使天空色彩透明，空間深遠。
畫雲時要注意雲的自然形態和透視變化，雲的邊緣不要生硬，雲的暗部要畫得透明。畫陰天的烏雲和天空要適當降低其色彩純度，如果是以表現云為主體的畫面，要畫出雲的氣勢和分量。
國畫中，怎麼畫雲最好看？
8樓：三月山人向平
雲畫的最好莫過於曾剛
9樓：手機使用者
畫畫得有靈性，悟性，吃苦耐勞，勤奮，創新，多聽多看，多學，多練，，熟能生巧，基礎不紮實一切都是白費，用嘴說有用嗎？
10樓：乘涼
各家有各家的特點，看這個問題出的水平，就知道現在的中國畫有多爛。
11樓：匿名使用者
我是看畫滴，留打油詩一首飄過：
晨熙漸露旭日升，
遙聽青鳥歌舞鳴。
鯤鵬展翅行萬里，
薄霧豈能鎖九州。
12樓：銘刻
古代復國畫風景圖中最常用的浮雲技制
法是鉤雲法，用淡墨依雲的形態鉤成起伏的曲線，再以硃砂赭石加鉤，並以白粉宣染。國畫風景圖盛行後多用染雲法(烘雲法)，染雲法不宜露出筆跡而失掉雲的輕柔之態，染雲法通常用淡末散鋒層層擦染，雲要畫的流動不滯，雲彩的大小和方向要有變化，切忌厚重或呆滯。
13樓：手機使用者
工筆大多是勾線，寫意可以留白（空雲法），淡墨皴擦（乾擦法和溼染法）。
14樓：影子
勾雲法就是用淡墨勾出雲的結構，再用白粉暈染出白雲的體積感，這種方法多用於工筆山水，比較有裝飾性。
15樓：匿名使用者
幾乎所有的國畫作品中的雲留白，手法主要有：一種用線勾出輪廓，然後利用周邊的畫面襯內托出來，一種是用淡墨容渲染雲層邊界，達到一種飄渺之感。當然現在也有借鑑西方繪畫的方式，用墨色或者其他一些顏色染出雲層的層次。
16樓：辰星
在表現烏雲密佈的氣氛時往往使用擦雲法。用略乾的筆反覆皴擦，畫出雲的立體感和層次，待幹後用淡墨或色洪染，用墨要有濃淡乾溼的變化。
17樓：沈平凡
染雲法一般事宜暮雲、冬雲、雨霧、霞光等，用溼墨或色彩直接渲染成雲，用筆水份、筆觸要大，行筆要利落。也可以在山體間先留出空白，待墨幹後用水打溼，再用色墨渲染。此溼畫法不留筆痕，潤而混濛，過渡自然。
18樓：暗受
在畫幅的山川間的適當位置留出空白作為雲霧，再略加烘染，表現出雲的質感和層次，留雲要注意空白的位置、大小、形態、呼應關係和整體感，還要處理好雲的邊緣與山石樹木過度，太生硬就不自然。
國畫中著名的「三遠法」是指什麼,中國畫中的高遠深遠平遠各是什麼意思
北宋山水畫家郭熈復總結制 三遠 說 山有三遠,自山下而仰山巔,謂之高遠 自山前而窺山後,謂之深遠 自近山而望遠山,謂之平遠。高遠之色清明,深遠之色重晦 平遠之色,有明有晦。高遠之勢突兀,深遠之意重疊,平遠之意衝融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也,高遠者明瞭,深遠者細碎,平遠者沖淡。明瞭者不短,細碎者不長...
國畫印章用的是什麼石材，國畫中的印章有什麼講究？
印章石是專門用來刻制印章的石材，一般要求硬度適中，質感好，易受刀。廣泛的使用石材治印始於明代，正是石印材的廣泛使用，使我國特有的篆刻藝術得到迅速發展和提高。印章石除成印後的印章具有實用價值和鑑賞收藏價值外，好的印材本身也是人們樂於把玩的美石。可制印的石材種類很多，一般以其產地分類和命名。最著名的當屬...
書畫中的印章怎樣用才好，國畫中的印章有什麼講究？
落款要用名字章，可以再留白大的地方一用方閒章，左下角 用壓腳章 圖章的風格要與繪畫 提款求的統一協調，不能各行其是，格格不如。印章的字型多種多樣，要根據作品的需要來選擇合適的印章。圖章的大小要與款識的題字大小求的相當，不易過大，也不易過小。過大了有喧賓奪主之感，過小了感到太隱蔽。印章在畫中的位置一般...