如何欣賞中國畫的神似與西洋繪畫中的形似?要有自己的見解

2022-10-10 18:30:06 字數 4600 閱讀 1065

1樓:三san兩

我想中國畫的神似主要是在意境上的表現吧,例如在國畫中常有留白的效果,讓人有想象的空間。而西洋繪畫的形似可以讓人準確的去了解明白繪畫者的寓意和表達的思想。

2樓:匿名使用者

中國畫講究意大於型 中國的文化相對含蓄 歐洲的繪畫相對於中國畫 要更加直接 追求造型 是為了 更直接的瞭解內容

3樓:匿名使用者

菊花 秋叢繞舍似陶家,遍繞籬邊日漸斜。 不是花中偏愛菊,此花開盡更無中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵,還表現在其藝術手法、藝術分科、

中學生作文中國畫與西洋畫的認識200字

如何欣賞中國繪畫和西方繪畫

4樓:雪孩子村莊

美術史從遠古時代的繪畫和雕塑,至今經過了無數春秋的發展,從而讓人類看到了現在的繪畫。經過時間,社會背景,以及工業發展的變化,中西方文化的不同,自然也就引起了中西方繪畫的不同。可以從幾點來看出很大的差別:

中國繪畫講究的是所包含的思想以唯心為主,而西方講究的則是唯物主義。以及繪畫時所用的工具以及畫面的構圖和畫的風格都能說明中西方文化的差別,繪畫的差別。下面就來簡略的分析一下。

第一點提到的就是中國繪畫是以唯心為主,所謂的唯心,個人解釋就是說比較隨意性,畫家看到了所能引起他靈感的物件,比較隨意性的來突出個人的想法,比如畫一個古代美女,不一定忠實的把物件反映在畫面中。而是很大程度上主觀表達了自己的情緒及感覺的意向,他可以用線條來勾畫出美女的輪廓,也可以用比較寫實的方法來畫。但是突出的是自己的想法。

而西方繪畫主要偏向於寫實。用眼睛看見的東西就要畫出來,畫蘋果的話,他不可能畫成方的。畫什麼就得像什麼。

而且也有個紀實性,當時畫面所形成的空間和明暗是什麼樣就是什麼樣,畫家自己的主觀意識很難能體現在畫中。有一點能體現出來唯心和唯物的區別。老師曾經講過,中國古代的宮廷繪畫人物時,皇帝的頭部一定是在所有人裡最大的,而最小的也是官位最低的,幾乎所有的宮廷畫都是這樣,有一點是因為社會原因所導致,但是基本也能體現出來畫家構想是唯心的。

而西方畫家給君王或者貴族畫肖像時,是寫實的,高矮,胖瘦,以及臉上的陰暗面都會畫出來,中國畫皇帝是沒有陰暗面的。從光線講,西方畫一眼就能讓人看出光源的方向,而中國的繪畫就沒有光源。這也是一個大的區別。

還有在從構圖來講,中國繪畫講究的是留白,有些畫的畫面空白的地方佔據空間要比畫面所要畫的主體都要多。甚至有些畫的主體只是幾個線條組成,多大部分都是空白。這是中方古代繪畫的一個特點。

在西方繪畫中,講究的就是把畫面填充滿,藍天,白雲,樹木,人物,都要把畫面填充滿,即便是有留白的地方也要用白塗料上色。還有繪畫所用的工具的區別。西方繪畫可以用很多中道具來畫畫,幾乎是任何東西。

主要是有鉛筆,碳筆,粉筆,水彩,水粉,油畫顏料。而中國基本也只是墨水跟毛筆。所以最終的畫面也是不一樣的。

中國的比較飄渺,西方的比較寫實。還有一個小區別,就是中國繪畫是可以看出當時畫家的心情的。畫家是高興,是悲傷,是喜是怒都能體現在畫中。

而西方繪畫是看不出當時畫家的心情的,很難體會到當時的情景。主要是西方寫實畫把畫家也給侷限性了。中國畫的一般都是畫在宣紙上,西方可以畫在紙上或者布上。

而中西方在選材上也是有一些差異,中國以山水,人物,花鳥為主。而西方則是以宗教畫,肖像,風景,場景畫,靜物。從名詞上來說也是有差異,中國畫人物時,就叫人物畫。

西方則是叫肖像畫。中西方繪畫受文化差異也是很大的,中國受宗教思想影響力較弱,西方受宗教思想影響力較強(17世紀前)。像上面提到的,中國畫多一山水,花鳥為主,所體現的宗教的主題很少,而西方繪畫總是出現像耶蘇,聖母等神聖的事物。

而且這裡也能體現到唯心和唯物的區別,耶蘇即使是神聖的,是所有信徒心中的神,但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實的翻譯了聖經中所描寫的場景。而中國的繪畫中所有的神、佛則被表現的多姿多彩,喜怒哀樂各無常理。

中國畫從繪畫方式和色彩上說分為工筆跟寫意。而西方畫則是以色彩與素描所區分的。在從透視來說。

(中國畫和西方畫最直觀的區別/中國畫是散點透視,西方畫是雙點透視,以地平線為基礎透視。中國畫很少有透視,就算有也是很簡單的。)而且中國畫越遠的東西越在畫的最高出,越近的東西越在畫的最低處。

但是西方繪畫是在地平線的基礎上構成的,只是物體佔畫面大小問題。總之中西方繪畫各有各的特點,也有很多共同之處,很多差異之處。文化差異,社會差異,各方面的原由導致了繪畫的差異。

總之中西方繪畫各有其精髓,即有其相同之處,也有很多不同之處。文化及社會的差異,構成了兩種節然不同的藝術風格。其繪畫發展是以其民族精神為核心,至此中國與西方的繪畫匯成了兩條源源不斷的藝術長河,我們可以永遠在其中汲取不同的藝術靈感及精神啟迪。

5樓:寒光一閃

中國繪畫最求神似的偏多,並切要有很高的傳統文化素養才行。

西方繪畫喜歡在質感 、筆觸、色彩上做文章。

6樓:

中國繪畫習慣在大自然上找尋美感

西方繪畫喜歡在女人身上獲取靈感

在中西繪畫表現中,神似與形似是對立的、難以調和的關係嗎?

7樓:矢口_道

神似,和形似,不對立。

神似,說白了,是塑造人物的形象,動作,與背景,主題,高度的和諧統一。讓人一目瞭然。看完畫以後,畫的題目馬上呼之欲出。我覺得這是所謂的神似。

怎麼說呢,有的時候,在一些畫的上面,尤其是西方的油畫,有時候塑造的人物,側面,甚至背對著我們,但是我們也可以馬上從畫上反映出的精神氣質上面認出這個人。

形似,說白了 就是像。剛學素描不就的學生,也可以畫出形似的作品。

所以我覺得,神似是形似的昇華。當神似昇華到形而上的地步的時候,比如中國的文人畫。西方的抽象畫。似的已經不是一個三維的東西了,而是一種精神,一種感覺的時候,神似就破繭形似而出了。

我的拙見,大家一起**

8樓:酒劍逍遙

關於神似和形似,我覺得應該不是對立的吧,誰說了形似就不能神似了,神似了就不能形似了呢

只是中西繪畫側重點不同,一個重意境,一個重形態,實際上應該是不矛盾的。

不過要我說,畫畫不在於像不像,追求那麼像能像得過照相機嗎?照相機一秒鐘搞定的事情你畫十幾個小時弄出來也沒有什麼意義。。。

9樓:火雲翼

不是對立的 神似可以讓看畫者感受到人物的心情以及內心;形似只能讓看畫者看到死板刻薄的輪廓 但兩者是可以結合的 西方繪畫注重神態而東方則注重形體 但現在也有很多人追求兩者相結合 這個東西不是絕對的 西方也有追求形體的畫家 東方也有注重神態的畫家 繪畫和所有藝術一樣 是沒有國界的區分的 這一點學習繪畫的人應該明白 還有就是現在的國畫中其實也有很多其他元素在裡面的 和以前大不相同 東西方作畫的風格在一點點靠攏 結合傾向很大

10樓:此暱稱已存在

當然不是 只是風格不一樣 傳達的意境是一樣的就可以了 每個人的表達方式不同 才會有不同的畫派

繪畫中形似與神似的辯證關係?

11樓:知識的小學堂

墨的方法是為了體現繪畫的豐富變化,故為:「筆為骨,墨為肉」

請以一副繪畫作品為例,談談他是怎樣體現中國畫或西洋化的繪畫風格的?

12樓:大墨蒲公英美校

「春秋家園圖」。團團的山,團團的樹,意蘊著青山滿翠、綠葉茂盛。(此圖團墨內蘊,應該與齊白石二十世紀初學習海派畫家吳石仙的山水畫法有某種牽連)房屋白描、黑瓦不畫、大地染色、一派輕靈氣息從濃重的畫面中游絲般地緩緩溢位。

重要的是,這幅「春秋家園圖」無論山巒、樹木、還是大地,都在墨色的基礎上又上了一道花青顏色,使畫面更顯鬱鬱蔥蔥、渾厚華滋而又別出新意。此法日後被齊白石用在蝦、蟹圖中,並自詡:「前人畫蟹無多人,縱有畫者,皆用墨色。

餘於墨華間,用青色兼畫之,覺不見惡習」。(齊白石在2023年用此法畫了一幅類似的山水畫「山村煙雨圖」,手法與「春秋家園」幾同一出)款識為:「三百石印富翁」,鈐印:

白文「借山翁」。

希望採納 謝謝

13樓:匿名使用者

比如郎世寧的《百駿圖》。中國畫是散點透視,西畫是焦點透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現出來。這些技法對後來中國畫的發展都有很大的影響。

注重形象的解剖結構、光影效果及立體感。同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合,突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法,而另闢蹊徑,創造了一種「中西合璧」的繪畫新風格,具有開拓性的意義,對於中國傳統繪畫的發展產生了巨大的推動和衝擊。

14樓:黑丨白丨色

所以我晚上做別的都得鐵柱啊笑話。

中國畫和西洋畫的特點和不同是什麼??

15樓:匿名使用者

中國畫神似。西洋畫形似

中國繪畫與西洋繪畫 5

16樓:匿名使用者

怎麼經常有人問這個問題?浪費時間

國內學院派把腦筋花在這上面已經過多了,早就應該轉轉向,別忘了,西洋只是中國以外的一小部分

17樓:匿名使用者

認識事物的出發點不同

宗教影響也比較深

18樓:匿名使用者

還有關鍵一點,就是中國畫用時短。如果是我買畫,同樣**,我買花時間長的

中國畫與西洋畫的異同點

中國人一定要懂得如何欣賞中國畫

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中國畫的繪畫題材(專業人士進來)

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