1樓：匿名使用者
作為素質教育的有效手段之一，許多大學組建了大中型學生樂隊。而這對於未設藝術專業的大學來講，卻是有一定困難的，因此不少人對此缺乏信心。目前，有些大學雖然沒有特招生，但由於校方有關領導支援力度強，組建思路正確，訓練方法得當，經過艱苦的努力，最終能把三五十人規模的樂隊訓練到能勝任重大演出或參加賽事，這其間有許多經驗和學問是值得我們**和推廣的。
關 鍵 詞：普通大學 組建 學生樂隊 思考
本文所指的大學，當然不包括藝術類和含有**類專業的大學，而是針對其他普通大學而言的。為了豐富課餘生活，加強學生綜合素質教育，提高學生綜合文化修養，幾乎每所大學都會成立各種門類的藝術性團體，其中唯獨組建一個略具規模的樂隊成為較難實施的事。在大學裡，要想按傳統的模式組建並訓練一個規範而又能勝任演出和比賽的學生樂隊，如管絃樂隊、民族樂隊、銅管樂隊等，這是有一定難度的。
某些大學享有特招生，而更多的大學都無此條件，如按傳統的規範模式組建樂隊，即使拼拼湊湊勉強組建起來了，又因樂隊聲部不配套，樂隊成員水平參差不齊，難以訓練，難以見效。而從頭培養學生學習樂器，又不太現實，即使有的學生悟興強、進步快，但也等不到能登臺演奏就該畢業了，何況學生的學習負擔本身就比較繁重，不可能抽出大量時間來練習樂器，故人們往往只能見到一些大學生自發組建的，只能給流行歌曲伴奏的小電聲樂隊。
所以，普通大學要按傳統思路組建規範的樂隊（或管絃樂隊或民族樂隊）是難以見效的，在大多數情況下，其可行性幾乎不存在。這就擺在我們面前一個問題：普通大學究竟能否在相對短期的前提下成功地組建和訓練大、中型樂隊？
一、調整思路
讓我們先看看許多愛好樂器的在校大學生中普遍存在的一些生源情況。
1.會演奏小提琴、鋼琴、電子琴、二胡、笛子、電吉他的學生較多，少數學生還有相當水平，業餘考級達七級以上。這是因為以上這幾種樂器在全國各地的少兒培訓活動很普及，許多家長為了培養孩子的綜合素質，往往選擇這幾種樂器中的一種讓孩子學習。
2.會演奏：大提琴、箏、琵琶、揚琴的學生也常能找到，但不是太多。
3.會演奏其他樂器，如長笛、黑管、小號、長號、笙、阮、嗩吶的學生很難找到，即使有，也屬於個別現象。
4.會演奏雙簧管、大管、中提琴、倍大提琴、豎琴、定音鼓、帶鍵嗩吶、柳琴、革胡等樂器的學生幾乎完全找不到，這些都屬於非普及型樂器。
那麼，我們只能從第
一、第二兩類人才中去尋求解決問題的出路了。因此，筆者認為要解決這個問題，首先要調整組建樂隊的思路，那就是：根據目前各普通大學普遍具備的具體條件，因人制宜，創造條件組建綜合型樂隊，並針對樂隊具體情況，譜寫切實可行的樂隊總譜（這一點至關重要），制定機動靈活、既有適量的專業訓練又有豐富的經驗交流、伴知識性與趣味性為一體的訓練方案。
這樣才有可能成功地組建一個略具規模的樂隊，即：綜合型樂隊。
二、因人制宜
目前，國內的**理論界很少有專門**綜合樂隊方面的論著，有些專業人士甚至對它持否定態度。
其實早在上世紀60年代，著名的大型**舞蹈史詩《東方紅》就採用了綜合樂隊，那是一個完整編制的大管絃樂隊和一個大民族樂隊組成的龐大樂隊。現階段一些專業團體為了音色互補往往也採用綜合樂隊編制。比如，安徽省黃梅劇院，通常他們都是以戲曲伴奏三大件為主的民族樂隊再加上小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、長笛、黑管、電子合成器，組成一個20人左右的中型綜合樂隊，其表現力也很強，整體音色也是很好聽的。
如果在普通大學中有一些會演奏諸如二胡、小提琴、電子琴、鋼琴、竹笛、電吉他、架子鼓的學生，那麼，為何就不能以這些人才為基礎，再創造一些條件，組建一個綜合樂隊呢？問題在於我們能否揚長避短、因人制宜、挖掘潛力，在得法的訓練中解決問題。一句話，我們需要辯證思維。
三、大學生綜合樂隊的組建
下面就筆者在幫助一所大學組建與訓練學生綜合樂隊的過程中，所遇到的困難及解決的過程為例來論述這個問題。
首先，由校領導部門正式發文，並由校團委學生會力抓此事，且持之以恆——這是成功的先決條件。
其次，學生會在招聘學生樂隊演奏員時，按樂器來分，應聘的學生最多的是鋼琴、電子琴，然後是小提琴、二胡、吉他，還有少數幾個其他樂器：揚琴、琵琶、箏，架子鼓。以上除了箏、琵琶以外，其他樂器中還沒有一個演奏水平能達到擔任獨奏任務的，大多數人在此之前還沒與樂隊合作 過，其中相對演奏能力稍好一些的是兩架電子琴、兩把二胡、兩把小提琴，兩隻竹笛和架子鼓，箏與琵琶業餘考級在九級，能擔任獨奏。
根據以上情況，筆者制定了一套因人而宜的綜合樂隊組建方案：
1.兩架電子琴，其中一架分別擔任中提琴、大提琴和倍大提琴等聲部，編入絃樂組。另一架分別擔任銅管、木管、豎琴、電鋼琴、鋁鐘琴等樂器編入管樂組。
2.管樂組由二支梆笛、四支曲笛和一架電子琴組成。
3.打擊樂組由六個會彈鋼琴的女同學分別擔任小堂鼓、木魚、碰鈴、響板、吊鈸等打擊樂器（實踐證明，學過鋼琴的同學樂理基礎良好，能準確地視奏分譜，只要訓練得法，小件打擊樂器能奏得很好）；另有兩位男同學擔任中國大鼓、架子鼓手兼康佳鼓。
4.兩個彈吉他的同學，其中一個由原來的古典彈法改為撥片彈法，編入彈撥樂組，另一個改學電貝司。
5.彈撥樂組由一架揚琴、一隻琵琶、一架箏和撥片電吉他組成。
6.絃樂組由四把小提琴、四把二胡和一架電子琴一隻電貝司組成。
就這樣一個由30人左右組成的綜合樂隊就產生了。這樣一個樂隊能演奏什麼樂曲呢？公開發表的樂曲，沒有任何一首總譜是為這種編制的樂隊譜寫的，必須專門為這個樂隊寫總譜，或改編、移植其他總譜或創作新作品。
因編寫總譜時充分考慮到了每個聲部的演奏能力，故排練時的難度就相對小了許多。
四、大學生綜合樂隊的訓練
我們不能讓隊員們從初級練習曲到中級再到高階……這樣按部就班地用專業方法練習，學生沒這麼多時間，整體水平不能很快提高，所以要從樂曲入手。
1.首先選擇了《花好月圓》這首經典民樂合奏，將它的各聲部重新分配，有的難度太大的旋律稍作簡化，使之既符合本樂隊的各聲部能力，又讓同學們感到難度不太大，且巧妙地增加一些小件打擊樂分譜，結果只用了三次（六個課時）排練日就完成了樂曲的整體框架。之後再訓練整體音量的平衡，各聲部之間的協調，最重要的是強、弱變化對比，快、慢速度對比，連音、頓音的對比等。
隊員們通過一首樂曲的排練就學到了很多方面的知識，初步掌握了橫向配合的要領，加深了對**的理解力。
2.在每次訓練前利用白板寫幾個表情術語、速度術語或音程、和絃等讓大家理解並熟記，同時指出剛學到的內容用在正在排練的樂曲某處。具體應怎樣表現它，凡是經過這樣的學習，樂隊員會終生不忘的。
3.在常用音符中有兩個音符是常被業餘愛好者忽略的，那就是符點音符和休止符，為了讓隊員們充分認識它，採用對比法講述它。例如，某一個音加了符點，應該怎麼演奏，反之又怎麼演奏，這一對比往往給隊員留下很形象的印象。
至於休止符，許多人把它理解成為停頓而停頓的，卻不知它往往起著重要的情感作用，例如一個特強音出現之前往往會先有休止符出現，而這種音的停頓則更加突出了後面的強音之強。還有一個重要的問題就是換氣，就像讀文章一樣，有逗號、句號、感嘆號等，讓所有樂隊員與吹管樂隊員隨著指揮換氣而換氣，這也是重要的感情表現方法之一，而卻常被人們忽略。
4.講**故事。例如，《花好月圓》這首樂曲產生的年代，作者黃貽均其人其事。
例如，《彝族舞曲》描寫的是少數民族的特定生活環境和生活方式，樂曲的每一段應該讓聽者感受到什麼樣的畫面。通過這樣的授課，增加了樂隊員的學習興趣，無形中對學生的綜合素質提高起著積極作用。
5.結合日常的訓練給隊員講述各種樂隊的編制以及各編制內的分組，各組在配器織體中常用的手法，結合對照綜合樂隊分組的情況，同時結合**基礎理論分析一些具體的合奏曲、重奏曲、獨奏曲等，使隊員們能更好地注意縱向和橫向的關係，儘快度過磨合期。例如，某一個樂器奏某一段時在擔任主旋律，它就應該適當加強總體音量，而奏另一段時卻在擔任中聲部給別的樂器伴奏，就應該適當減小總體音量，這個音量大小的程度應如何把握就在於對總譜的理解程度。
所以，在進行這一方面的訓練時，就有必要經常畫出某一小段的總譜作範例，並讓樂隊各組以不同的音量試奏，聽其效果。這種方法往往立即就讓隊員們理解各自的分譜應怎樣處理才是最佳效果。
6.給樂隊講述如何正確使用樂器，維護樂器，並讓自己的樂器的效能始終保持最佳狀況。
7.在訓練與排練自始至終都嚴格要求樂隊員做到如下幾點：①絃樂組負責人首先要試奏分譜並確定弓法（有些總譜已經標好），在排練時嚴格遵守弓法。
②每次排練每個人都要帶筆，及時把指揮的處理及臨時修改記在譜上（對於業餘樂隊經常會有臨時修改的情況出現）。③養成良好的行為習慣，比如，樂器不亂放；坐、站姿勢良好；不用腳打拍子；抄譜要整潔，不遺漏任何記號，要正確標出小節數。另外針對演出的實際狀況，還要經常訓練樂隊上、下場，演奏時的正確姿勢，面部表情、精神面貌，全體謝幕等。
8.給隊員講述指揮動作的基本常識，讓樂隊員充分理解指揮的每一個動作以及眼神等。
五、稱職的指揮也是關鍵
此外，訓練業餘綜合樂隊其難度要比訓練專業樂隊大得多，其成功與否除了以上所述各點以外，最關鍵的是要有一個好指揮。筆者認為，一個大學生綜合樂隊的指揮需要具備的條件和需要注意的問題有以下幾點。
1.為人 要正派，做人要正直，善良，熱愛集體，對工作要認真熱情，這才能為人師表。因為樂隊成員大多是大
一、大二的學生，他們年輕、單純，富於理想，指揮的為人作風會對他們的思想、精神產生很大影響。
2.要培養同學們的團隊精神，關心別人的進展就是關心自己的進展，愛護別人的樂器就是愛護自己的樂器。要具備即興處理業務問題的能力，例如，某一段樂曲在排練幾遍後仍不能奏效，這就要考慮是讓同學回去練熟再排，還是及時把聲部的分配重新調整一下，或是把某句分譜作些修改。
這往往看指揮能否辯證處理問題，也看指揮的專業水準能否快速處理好這些難點。
3.指揮要熟悉所有的樂器的演奏法，及每個隊員的演奏狀況，這樣他才有可能把總譜寫得切實可行。選擇曲目要揚長避短，例如，針對合工大樂隊改編的《彝族舞曲》前面的引子部分，就是由箏來演奏，後來有一段時間該同學因考試科目太忙不能來參加排練，筆者即時把引子的旋律重寫成另一型別，由梆笛手演奏，而樂隊此時都是和聲陪襯不需修改，結果效果也一樣很好。
又由於合工大樂隊的打擊樂組樂器很豐富，人才也較齊，大多是學過鋼琴的，視奏能力很強，筆者就專門為《彝族舞曲》寫了一段打擊樂，使得這首樂曲令人出乎意料地出現了震撼的狂歡意境。如果指揮的觀念不更新，那麼這個綜合樂隊所演奏的《彝族舞曲》只能是往原來的「正規「民樂曲方向模仿，因編制不同，那是很難奏效的。
4.指揮要懂得如何讓電聲樂器與大樂隊的音色協調及音量平衡，這不是件簡單的事。許多專業指揮往往在處理這類問題時總是不能盡興，筆者認為其關鍵恐怕還是指揮對於電聲樂器的附屬器材瞭解不夠所致，如電聲樂器本身有音箱，還有音量踏板、延音踏板、效果器、音量旋鈕等，所有這些環節指揮都要親自過問，反覆除錯，而不能只是粗放式的管理。
5.指揮要把握舞臺音響、話筒的擺放位置及音量，因為許多大學禮堂的音響師對大樂隊的音響平衡是不瞭解的，他不知道樂隊演奏時各聲部與話筒擴音的正確平衡效果應該是什麼樣，所以每場演出指揮必須親自協助解決這個問題。實際這並不難，在舞臺彩排時指揮可到臺下聽效果，然後再把各話筒的位置和音量合理調整幾次就行了。
6.指揮要善於言表，說話要富於感染力。
7.此外，作為這樣一個特定條件下的指揮，要經得起隊員因學業的升級而產生的人員流動（不斷有成熟的隊員退出，又由新入校的隊員替代）所帶來的考驗。
結語以上是筆者在組建和培訓綜合式大學生樂隊過程中的一些粗淺的體會，希望對於同類大學組建和培訓學生樂隊，能起到一定的借鑑作用。通過這個經驗說明：在普通大學要想成功地組建和訓練學生綜合樂隊，只要思路正確，方法得當，是完全可行的。
大致就是這樣的...
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