1樓：匿名使用者
畫好山水畫的關健就是樹的畫法
無林不成氣。這就說明樹在山水畫裡尤其重要，有樹成林，山才能仙。在傳統山水畫中佔有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。
畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學畫山水畫者必須先從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的物件，這樣可以更好地瞭解樹木的生長規律，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易瞭解各種樹的生長規律與基本結構，桂林的風光最適合入畫，寫生最佳去處。
(一) 樹枝
樹枝的結構大致可分成三大類，一為向上升長的型別，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種型別最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的型別，稱為蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的型別，可稱為長臂枝，如鬆、杉、木棉等。
亦有介於前述兩者或三者之間的形態。 寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹幹與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹幹前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。
其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨，其實小枝與樹梢可大膽的捨去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹幹或粗枝連線，不能凌空生長，要有所交待，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗幹細，遵重生態。 (二) 樹皮，樹根 樹的面貌， 個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來, 每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。
畫樹幹時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時*近兩側的紋理要密窄,( 或墨較濃 )，近樹**的紋理可疏闊 ( 或墨較淡 )，這樣就合乎透視的原理. 畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但 要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面, 一推即倒的感覺。
(三) 樹葉
樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是臺灣常見的。大自然的數木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。
古人畫樹以夾葉 ( 勾葉法 ) 首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉 漸少，單葉 ( 點葉法 ) 逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點、…。等許多不同的符號， 然而這些符號都是前人從自然的觀察裡提煉而成，既概括又寫實，並非憑空捏造。
除了鬆、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，*樹幹處葉子通常較稀疏。 (四) 松樹畫法 松樹象徵人類之君子風度與長壽。
古人多喜愛畫鬆，表現出鬆之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。鬆皮呈鱗狀，畫鬆皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。 松葉如針狀，有半圓 、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，鬆幹本直，生於石隙崖叢則曲。
桂林貓兒山練習畫鬆素材更多。 (五) 柳樹畫法 古人常說: 畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。
柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳幹蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬鬆富有變化。在桂林榕湖一帶寫生柳樹為最佳練習之地。
(六) 竹林畫法 山水中的竹，多以竹林 ( 叢林 ) 之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉( 晴林新篁 ) 等兩大形態。畫時可先畫竹幹，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關係。在桂林灕江兩旁最多的是鳳尾竹，也是最好的畫竹的素材。
(七) 叢樹畫法叢樹在山水畫中經常出現，較難處理，宋元的畫家描寫叢樹，來自寫生，較有真實感，如馬麟的芳春雨圖，其枝幹的交錯、濃淡、賓主、遠近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以夾葉樹為主的叢樹林，樹與枝葉之間的關係即稍嫌凌亂。畫叢樹忌諱單調呆板的並排，樹有賓主，畫時從主樹著手，相互掩映，葉分濃淡。
成排的樹要上下錯落，高低參差。 畫山石法，前一篇博文：迎聖誕·賞桂林·附我畫桂林山水畫的技法 已經詳細述說，這裡不再重複。
山的外形可分為、丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰，風雨雲霧變化流露出來的自然美，故畫山之前必先遠觀其勢，然後再近看其質。山因地質的不同可分為水層巖、火成岩與變質岩等。
2樓：匿名使用者
山水畫要注意裡邊不能有人-_-///
畫國畫需要注意什麼
中國的國畫講究什麼？
3樓：匿名使用者
我來試試：
中國bai的國畫講du究：
1、畫面有意境，畫
zhi外有精神，畫外有畫dao。
2、格局版式講
專究密不透風，疏能跑馬屬，即疏密有致。
3、詩、書、畫、印俱佳。
4、寫意畫需要注意是否大寫意與小細節的結合、比例是否協調，質感與意境是否到位。
5、花卉、梅、蘭、竹、菊之類都可以用上面的123來評判，只是需要注意每種花的獨特魅力和精神所需要營造的意境各不相同。比如梅，多為營造凌寒獨自開，傲立風雪等等很獨特的魅力和精神。蘭則講究幽雅，在格局版式上也應該是很雅緻、空靈為佳。
其餘類推。
6、貓可以寫意、可以工筆。寫意則以寫意論好壞，細描則看細節和質感。也是可以從大原則來判斷的。
意境經營很重要。
中國山水畫五大技法是什麼
4樓：匿名使用者
山水畫寫生五大技法：
1、創作法.
以上講了筆墨、章法、寫生等問題，這些都是為創作作準備的、創作是一切技法的綜合運用。既然是「創」，就沒有固定的方法、程式，畫家由於各自的修養、稟賦、愛好不同，創作時採用的方式方法也會有差異，這就不必強求一律。但要搞好創作必須注意些什麼問題呢?
這方面前人提供了不少寶貴經驗，值得我們繼承和借鑑。現擇其要者簡述於後。
2、山水畫寫生技法：構圖的基本步驟：
傳統的「六法」川筆中講「經營位置」，其實就是講繪畫布局的章法，即構圖。所謂繪畫中的「位置」應該用心去「經營」，要根據物件的結構和格局，苦心加以組織和佈置：在創作的時候，要注意表現物件的特點和神韻，落筆要肯定，一下筆就抓住物象的特徵，主題要鮮明。
先用墨線勾畫出景物的大感覺，構圖注意重心。先落墨點出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的溼墨，接下來幹筆走線條向外擴張，線條由簡到繁、由疏到密;最後加點、擦、皴。注意點擦時變化要多，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦，營造出山村郊外的蒼野和自然，主題不斷的深入，使畫面更加豐富多彩。
3、山水畫寫生技法：山石結構與皴法;
骨法用筆是傳統「六法」中最基本的技法之一，是關於繪畫用筆的問題，也是運用「線」表現物件形體的重要技法，骨力、骨氣，形似皆於本意，而歸乎用筆。因此，「骨」便是指「線」的力度與變化，以及整幅畫的「骨架」。
中國畫表現山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形輪廓以及輪廓以內山石的不平紋理。所謂皴，就是山石結構的紋理線條;擦是指在山石輪廓線旁擦出不規則的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽面，增加山石質感和明暗。
骨法用筆中傳統皴法有許多種類，如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點皴、雲頭皴、馬牙皴、拖泥帶水皴等，但在實際生活中，山石質地是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，所以單一的皴法往往不能滿足表現上的需要，故而常將多種皴法結合使用。
4、水畫寫生技法：山石結構.
歷代畫家根據山石的地質結構和外形狀態而創造了表現程式，隨著自然界的變遷和繪畫技法的演進，傳統的皴法發展到今天，已經更具真實感和現代感。
唐以前，山水畫中的山石是「空勾無皴」的。到五代、北宋時期畫家們才開始使用皴法，前人經過對自然界山石的長期觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體面關係的造型手段。這是山水畫的一大發展。
我們今天畫山石結構時，除了要對大自然進行更切實的觀察和寫生外，也應繼承和發展傳統的造型手法。
5、山水畫寫生技法：樹木寫生技法.
古人畫樹一般先畫枯樹，因為枯樹的出枝、穿插、組織結構清楚。不過，我們近代畫家畫樹已打破陳規，可以先畫部分樹葉或先用墨點出樹叢、樹林的層次，然後再畫樹幹和樹枝。
5樓：明演姝林
中國山水畫的基本技法有五種:勾、皴、擦、染、點
6樓：畫家張維維
傳統「六法」
1.氣韻生動
2.骨法用筆
3.應物象形
4.隨類賦彩
5.經營位置
6.傳移模寫
基礎技法：1.執筆方法2.中鋒與側鋒用筆3.順鋒與逆鋒用筆4.聚鋒與散鋒用筆
5.常用表現手法：勾，皴，擦，點，染
國畫入門應注意哪些
7樓：任衝醫生
首先書法方抄面要繼續努力，其次國畫襲方面最好要有指導老師，在老師的示範引導下了解國畫用筆方法，什麼叫枯、溼、濃、淡、（寫意畫）什麼叫鐵線描，什麼叫丁頭、鼠尾等（工筆畫）。什麼叫書法用筆，怎麼將書法的用筆運用到國畫上面來。當然在造型上面還得練習素描速寫等。
如果你要在國畫上面有所造詣還得在文學特別是中國的古典文學上面還要下一番功夫，書法上面有句話叫功夫在字外，其實中國畫特別注重你的修為，可以說功夫在畫外。望你多加努力，學習進步。
國畫山水畫怎樣著色
8樓：一生一個乖雨飛
最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫，後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。皴、擦、點、染、勾、勒，上色時注意不要平塗，不要蓋墨線，色彩要有變化。
根絕結構，不要盲目的畫。要有節奏，不能亂章。
當寫生畫墨稿完成以後，感到意猶不足，即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求，不強調景物條件色的變化，而以大面積平塗的裝飾色為主，注重景物固有色，如樹幹用赭色，樹葉用汁綠，石根用淡赭，石面即塗上墨青或汁綠、花青等。
所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等，且以前三種色最為常用，一般若備上三四種色就夠了。
擴充套件資料：
國畫其他上色技法
中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。
1、填色法
也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完物件的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的範圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。
2、染色法
有淡彩暈染、重彩暈染、接染、託染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌髒、膩、灰。
3、罩色法
在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。
4、潑彩法
主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
5、彩墨法
即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。
先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。
再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。
6、破色法
有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
7、烘托法
筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。
中國山水畫的含義,對於中國山水畫研究的意義
山與水。墨子 明鬼下 古今之為鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而為鬼者。三國志 魏書 賈詡傳 吳 蜀 雖蕞爾小國，依阻山水 皆難卒謀也。唐柳宗元 漁翁 詩 煙銷日出不見人，唉乃一聲山水綠。泛指有山有水的風景。宋書 謝靈運傳 出為 永嘉 太守。郡有名山水，靈運 素所愛好，出守既不得志，遂肆...
國畫山水作品名稱怎麼取,中國畫山水畫，給它起個名字，好聽點的，不要詩句
可以以點帶面，用表達的主題命名。也可活用一句詩詞命名，如 遙看瀑布掛前川。這要根據畫的內容，比如山高水長，重巒疊嶂，鳥語花香。也可以以畫的內容為開頭，後面加個 圖 字，比如畫春天的山，就可以叫 春山圖 那要根據 內容來定，一年四季 雨雪風霜都不同，名稱要體現內容，要有文學性 藝術性。要有文學性，比如...
中國山水畫解讀方面書籍,求推薦幾本山水畫的書
高居翰的一系列論著。三聯出版社出版的 中國古代藝術論著研究 古代有哪些關於山水畫理論著作啊 南北朝時期 顧愷之的 畫雲臺山記 宗炳的 畫山水序 王微的 敘畫 謝赫的 古畫品錄 五代 荊浩 筆法記 北宋 郭熙 林泉高致 中國第一部完整而系統地闡述山水畫創作規律的著作 明朝 董其昌 畫禪室隨筆 南北宗論...