1樓：今天晚上星真少
簡稱「山bai水」。以山川自然du
景觀為主要描寫物件的zhi中國畫。形成於dao魏晉南北版朝時期。
2樓：鈴蘭
應該是在隋朝出現的吧
中國山水畫是從何時興起的
3樓：恩惠
中國山水畫簡稱「山水」。以山川自然景觀為主要描寫物件的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。
早期山水畫的形成是源於人們對於自己賴以生存的自然之熱愛，在一次不經意間用樹枝或石塊在岩石和土地上描繪出簡單的自然景觀，在耕作閒暇之時自娛自樂，從中體會自然美景帶來的視覺享受。現存最早的山水畫：中國畫從創作題材來看，出現最早的是人物畫，最初描繪的山川風光是作為人物畫補景出現的，後來發展成為獨立的畫科——山水畫。
我們現在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》。
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。
再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。
4樓：匿名使用者
進入送代,文人階層不斷壯大,理學的興起使文人更注重內心的修養,文人山水畫興起.山水畫起初作為人物畫的襯景,發展成為獨立的畫種;畫家的追求從注重寫實,變為更加註重意境. 明清時期的文人畫或繼承宋代宮廷畫風,或延襲元人山水意趣.
由於時代的變化、社會的動盪，出現了一些風格奇特的畫家,他們的藝術風貌不拘成發,與正統畫風形成強烈對比.
山水畫從什麼時候開始用生宣開始畫的？
5樓：
中國繪畫最早是使用帛和絹以及牆壁為媒材，帛畫、壁畫和絹畫是中國早期的主要繪畫形式。紙的最早出現是在漢代，宣紙最早出現於唐代。
所謂紙以地名，宣紙的得名源自於產地。唐代的「宣州」轄地，相當於今安徽省長江以南、黃山與九華山以北地區，及今天江蘇溧水、溧陽地區，其**行政區設在宣城。這一地區生產的紙，同時又在宣城集散，於是便被稱為「宣紙」。
晉唐以來在至明代，所有書畫用紙，大都是熟紙,明代以後，大量使用熟宣。
水墨山水畫出現於什麼時候?
6樓：墼餮魍薅
水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元，明清兩代又所發展。
作畫講究立意雋永，氣韻生動，並形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長於結構和質感的表現；其墨法糸於墨的濃淡乾溼。潑破積烘為主導，有「水暈墨章」、「如兼五彩」的效果，長於體積和氣韻的珍現。
在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。
7樓：那個焜
宗炳、王微，他兩人在藝術的精神上，直接的奠定了山水畫的基礎。隋朝展子虔的「亦長遠近山川，咫尺千里」，這可能暗示山水畫到了隋代有了進展。朱景玄的《唐朝名畫錄》中開始記錄有不少的山水畫家以及他們的作品，但此時還沒有將山水、松石、樹木分列門類，這也就說明了山與林、林與泉，即一般的所謂的「山林」、「林泉之勝」的統一概念還沒有真正形成，因而在作品中也還沒有能夠得到融合。
而這一融合，大概也是經過中唐一直到五代，才在不知不覺之中逐漸完成的。
請問青綠山水畫是從什麼時候開始的呢
8樓：匿名使用者
青綠山水開bai始於隋代。
青綠山水是中du國傳統
zhi繪畫的重要組成部分dao
，是一種典型的工專筆重彩表現形式。用屬
呈色穩固、經久不變的礦物質石青、石綠為主色，青綠相映，富麗堂皇。青綠山水曾
作為主要的山水樣式流行於隋唐和北宋末年的宮廷，宋代以後逐漸式微。傳隋展子虔的《遊春圖》是我國山水畫史上第一幅完整獨立的山水畫卷，同時開啟了青綠山
水之端緒，對後世影響深遠，尤其是唐代李思訓、李昭道父子。
9樓：這位小哥兒
約六朝時期開始，bai至唐du才算確立了青綠山zhi水的基本創作特色，兩dao宋之交前後形成金碧版
山水、大青綠山權水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發展並相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明豔，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。 後者在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。
10樓：匿名使用者
從六朝（注：若你不知道，你就查有關六朝的資料）開始，逐步發展至唐代二李才版確立了青綠山水的基本創作特色，權兩宋之交前後形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發展並相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明豔，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。
後者在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。後來在此基礎上發展成為近現代張大千、劉海粟等創立的青綠潑彩山水。沒骨重彩長於豔麗繽紛，青綠潑彩長於熱烈酣暢。
當代畫壇在工筆山水領域卓有成就的畫家有郭關、林容生、許俊、尼瑪澤仁、祁恩進等。
11樓：匿名使用者
一般認為青綠山水是從宋代開始的。以南宋趙伯駒兄弟倆的作品最具代表性。
12樓：古物潮玩
中國的青綠山水畫最早並不是在唐代就有了，比如在敦煌莫高窟的壁畫中就有了青綠山水畫的影子
中國山水畫的發展史
13樓：石小希
在魏、晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。
五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科。
元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
明代及近代續有發展，董其昌及清初「四王」為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。
14樓：匿名使用者
1、中國山水畫的起源
早期山水主要作為地圖的形式存在，出現在四川的畫像石上。地圖上山水存在的目的是「案城域、辨方州、標鎮阜、劃浸流」，但其並不具有審美價值，只是體現出它的實用性。
2、魏晉南北朝時期
魏晉南北朝政治混亂，世人朝不保夕，百姓生活顛沛流離，社會上長期籠罩著悲觀消極的情緒。文人名士們對社會現實充滿失望，滿身才學無處施展，只有將滿懷才情寄託在山水之中，以逃避動盪不安的現實環境，由此開始追求自由與開放的藝術形式。
文人開始推崇老莊思想，繼而發展為玄學思想。玄學推崇關注自然，於是藝術家開始越來越多地關注山水，名士們寄情山水的情懷直接促進了山水畫的發展。
3、隋唐時期
隋朝的建立，結束了我國三百多年的南北**的局面。政治的統
一、經濟的發展促進了繪畫藝術的進步。隋代展子虔的《遊春圖》是傳世第一幅完整意義上的山水畫。
唐代更是對繪畫進行了細緻的分類，在透視和構圖兩方面也達到了相對成熟的階段。隨著空間處理水平的提高，如散點透視、近大遠小原則的熟練掌握，畫家開始能較好地處理空間關係。
藝術家開始越來越多地表現現實生活與抒發情感，創作領域逐漸擴大，由此山水畫從人物畫的背景中獨立出來，成為一門獨立的畫科。
晚唐時期，山水畫獨特的創作技法——皴法初步形成。山水畫的表現手法進一步豐富，從單純的線條勾勒敷色，發展到根據物件的質地、紋理、向背等情況進行皴擦。
皴法不僅反映了藝術家的審美取向，也代表了山水畫的藝術生命。從隋唐時期開始，皴法與中國山水畫同步發展，皴法的成熟也為山水畫在五代、宋朝的蓬勃發展奠定了基礎。
4、五代時期
五代時期戰亂頻發，動盪不安，政權不斷更迭，文人墨客寄情于山水，山水畫開始蓬勃發展。
各地畫家以大自然為師，真實而生動地創造了南北兩種山水風格。北派以荊浩、關仝為代表，南派則以董源、巨然為代表。南北兩派畫風各不相同且形成鮮明對比，但兩者都是取景自然，並且還創新了繪畫技法以及作畫理論。
5、宋朝時期
宋太祖實行崇文抑武，文人的社會地位提高，科舉制度完善，畫院蓬勃發展，出現了畫學。在寬鬆的政治文化條件下，畫家可以盡情施展自己的才華，追求細節的寫實手法發展到了新高度，繪畫技巧急速提高，山水畫空前繁盛。
宋人理學注重格物致知，注重對真山真水的體悟和觀察。在院體水墨山水的發展中，夏圭、梁楷等人還與西湖四周叢林中的禪僧畫家相互啟發。
禪僧運用畫院的程式作為表達頓悟境界的手段之一，禪僧們選擇物象，藉助水墨揮寫，來闡發領悟的人生道理。自然山水被賦予了等同於倫理綱常的意義，使得山水畫的價值得到普遍認同，山水畫進入**時代。
北宋畫家的水墨山水畫注重寫實，以李成、范寬為代表。南宋受宮廷畫院畫風的影響，追求細節真實和詩意表達，代表畫家有李唐，他的斧劈皴自成風格。另外南宋的馬遠、夏圭開創了邊角構圖，人稱馬一角、夏半邊。
兩宋山水畫在山水畫史上具有極重要的地位。北宋直承五代之風，在畫風的延續和演進上成就突出。南宋注重對畫面詩意的發掘，既繼承了北宋傳統，也有更多創新，從而形成了自己的特色。
6、元朝
元代的社會結構比較特殊，漢人處於社會底層，文人沒有入仕的機會，絕大多數的文人士大夫不得不寄情山水，逃避現實，來排解心中的苦悶。隱逸于山水之間成為了他們的選擇，山水畫成為了他們唯一的精神寄託。
元代的山水畫不但傳承了古代山水畫的特點，而且還有了自己的創新，尤其在水墨山水上有了空前發展，被後人評價「瀟灑簡遠，妙在筆墨之外」。
7、明朝
明代早期，宮廷畫派與浙派盛行，繼承與發揚南宋院體，同時元代文人畫傳統得到延續與發展。
理學成為官方意識形態，這對山水畫的發展起到了很大的作用。理學天理世界秩序觀的普及，使山水畫逐步佔居上風而具有絕對優勢。
我們看到，山水畫從其萌芽到成熟再到興盛，一路走來都與宋明理學的發展形影相隨，傳統山水畫的意義世界更是與宋明理學之義理不可隔離，雖不能說後者單方面決定了山水畫的成就，但是山水畫的成就脫離宋明理學的觀念背景不能獨自獲得。
明代中期，吳門畫派在蘇州地區崛起，繼承了宋元文人畫傳統，同時取代了浙派在畫壇上的統治地位成為主流，代表人物有吳門四家。其繪畫以描寫江南山水風景與文人生活為主，注重筆墨情趣、詩書畫的結合，抒發了寧靜高雅的文人情懷。
明代後期，在上海、松江一帶存在著許多畫派，其中以華亭派影響最大，代表人物為董其昌。他極力推崇純「文人畫」，提出了南北宗論。
南北宗論出自於《畫旨》，他按畫家的身份、畫法、風格分為兩大派別，北宗是李思訓父子、趙傒、趙伯駒、趙伯驌、馬遠、夏圭，南宗為王維、張璪、荊浩、關仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子。董其昌認為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，他崇南貶北，提倡文人畫的南宗。
8、清朝
清代的繪畫以摹古為主，這是因為當時閉關鎖國和文化**政策導致文人的思想被禁錮。以「清初六大家」為代表，強調「日夕臨摹」「宛然古人」的藝術主張，迎合了當權者的思想束縛政策，被奉為「正統派」。
與之相對，一批具有強烈民族意識的畫家突破了傳統思想，被稱為「創新派」，以「四大名僧」和「金陵八家」為代表。
擴充套件資料
山水畫是中國的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山**上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里。
高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派。
北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
南派以被評作「詩中有畫，畫中有詩」的著名詩人王維為濫觴，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴，多用墨色少用顏色表現濛濛細雨中的江南丘陵，後來發展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。
從明代後期到清朝時，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不在觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺佈畫中的構圖，雖然明、清時期出現了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。
直到近代，山水畫又重新發展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創作自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新階段。尤其是關山月和傅抱石為人民大會堂合作的《江山如此多嬌》開創了國畫巨幅山水的先河。
現代有出現許多表現欣的題材的年輕山水畫家，用國畫技法描繪黃土高原、秦嶺、太行、西北大漠、**雪山、熱帶雨林，甚至境外各國的風景。山水畫出現一個全新的局面。
請問青綠山水畫是從什麼時候開始的呢
約六朝時期開始，bai至唐du才算確立了青綠山zhi水的基本創作特色，兩dao宋之交前後形成金碧版 山水 大青綠山權水 小青綠山水三個門類，在元 明 清三朝各自發展並相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明豔，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。後者在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山...
中國山水畫的含義,對於中國山水畫研究的意義
山與水。墨子 明鬼下 古今之為鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而為鬼者。三國志 魏書 賈詡傳 吳 蜀 雖蕞爾小國，依阻山水 皆難卒謀也。唐柳宗元 漁翁 詩 煙銷日出不見人，唉乃一聲山水綠。泛指有山有水的風景。宋書 謝靈運傳 出為 永嘉 太守。郡有名山水，靈運 素所愛好，出守既不得志，遂肆...
中國山水畫解讀方面書籍,求推薦幾本山水畫的書
高居翰的一系列論著。三聯出版社出版的 中國古代藝術論著研究 古代有哪些關於山水畫理論著作啊 南北朝時期 顧愷之的 畫雲臺山記 宗炳的 畫山水序 王微的 敘畫 謝赫的 古畫品錄 五代 荊浩 筆法記 北宋 郭熙 林泉高致 中國第一部完整而系統地闡述山水畫創作規律的著作 明朝 董其昌 畫禪室隨筆 南北宗論...