1樓：匿名使用者
唐代的美術，在六朝美術的優良傳統的基礎上，由於技術的進步和數量眾多的畫家
的努力，創造了形象更為完美，主題更為明確，反映現實生活更為有力的藝術。唐代美術中，宗教美術與密切現實生活結合，傑出的美術作品具體地反映了唐代的現實生活。例如菩薩像肉體豐滿健康，而表情平靜甚至是淡漠的。
描寫貴族，特別是貴族婦女的繪畫著重其寂寞無聊貧乏空虛的生活。某些陶俑富有傾向性地發掘了一些人物的可厭的社會本質。這些都是唐代美術的現實主義的重要成就。
唐代社會各方面的蓬勃發展及激烈的變化，需要並且可能發展人們更多的才能與力量。傑出的美術家有高度的創造性，強烈的創作熱情和豐富的藝術想象力。例如他們創造了極端繁華歡樂的淨土和極端悲慘恐怖的地獄；創造了維摩與文殊緊張的爭辯的場面，也創造了勞度差和舍利佛的激烈鬥法的你死我活的景象；還創造了園林中高人逸士的閒適，深宮裡貴族仕女的寂寥，創造了無數生活的形象和莊嚴的與優美的典型。
這些意境和形象是美術史上重要成就。唐代美術中，藝術技巧有巨大的進步。人物的各種面型和表情的型別的創造，姿勢動態表現更豐富自由。
發掘並開始表現了自然事物：山水和花鳥的美的特點。唐以後的繪畫善於選擇生活中一部分富有詩意及戲劇性的場面，不是平板的描寫生活，在構圖上，遠近透視和比例大小的趨於正確，在表現一定的內容及思想方面也更有力，人物關係不復是平列或接近平列的形式，也不復是以大小來分別主次，而是處理得更自然真實而且富於藝術效果。
道具和環境在表達題材內容時也逐漸起了較大的作用。藝術技巧在盛唐以後完全脫離了幼稚的狀態。唐代的代表性美術，主要是盛唐的美術，形象豐腴而又典麗，結構豪華而又緊湊，色彩絢麗而又調和，總之正如盛唐所代表的唐代的經濟力量、政治力量、人們的創造力量的雄厚優裕，風格雄渾而又優美，是中國的、同時也是世界的最傑出的古典藝術之一。
為什麼說唐代美術是全面繁榮的?體現在哪些方面？
2樓：山山漫漫
背景唐代的封建文化高度繁榮。美術受時代文化背景影響，文化的繁榮也帶動了藝術的繁榮。
唐朝國家富強，社會穩定，士大夫文人生活舒適優越，他們無需像前朝人一樣通過書畫來藝術來超越黑暗現實的痛苦，優沃的現實物質基礎提供給他們能夠再藝術領域不斷探索，標新立異的保障。
宗教世俗化。宗教特別是佛教到了唐朝已經開始全面的中國化，佛教漸漸融入社會生活中，世俗化的宗教推動了民間宗教藝術的發展，同時來自宮廷的支援使大型的佛教壁畫、寺廟、石窟美術的發展和形成成為可能。這一時期湧現了大量的道釋畫家，大大推動了人物畫的發展和民間畫派的產生。
開放的民族政策。由於唐朝皇室身有少數民族血統，同時唐朝實行開放的民族政策，民族文化藝術交流頻繁，當時中原地區甚至出現了以少數民族的穿著打扮為時尚的社會風氣。這一社會背景也影響了美術領域，使畫家們廣泛吸收各民族的藝術風格和長處，大大豐富了中原地區的美術形式。
國家統一。從南北朝的戰亂進入統一，隋朝挖掘的大運河在唐朝也大大發揮了他溝通南北的功能，原本置於一隅的南北文化開始互相影響，互相融合，廣泛吸取了各地不同了藝術特點。
表現1.書法上的體現。從張旭的草書到顏真卿的顏體，唐人的書法已經完全突破了晉書的藩籬，形成了新的、獨具特色的書風氣象。
唐人在書法領域對筆墨的突破，也極大程度地影響到了繪畫，畫壇巨匠吳道子秉承筆意，用書法用筆表現繪畫的勾勒用線，開創了『吳帶當風』的全新的人物畫樣式，對宮廷和民間繪畫產生了深遠的影響。
2.繪畫詩學的體現。王維兼長青綠和水墨山水，在繪畫的雅俗上建立了其內在聯絡，將詩寓於畫中，用畫體現詩意，達到畫中有詩，詩中有畫，提升了繪畫的文化地位，對後世文人畫的形成產生了深遠的影響，被董其昌奉為繪畫南宗之祖。
3.新的繪畫題材的出現。仕女畫成為唐代獨有的特色。
開放的社會風氣使女性地位大大提高，尤其是周武之後，女性在繪畫中的表現逐漸脫離了原本教化的內容，更多的畫家去描繪女性本身和她們的日常生活，遊玩嬉戲，表現了唐代社會對現實美好生活的眷戀和嚮往。同時，人物畫在這一時期，漸漸脫離原本的教化功能，而更多地開始描繪現實生活，（這是受到當時社會經濟等多方面的影響）。
4.文化傳播上的體現。唐代繁榮的文化藝術也對周邊的鄰國產生了許多影響。
5.宮廷對藝術的大力支援。統治者的審美能極大的影響視覺藝術。唐朝多位皇帝信奉佛教，宮廷在對佛教美術的發展上功不可沒。
6.新的畫科的出現和發展。唐朝時期，山水已經在南北朝的基礎上有所發展，花鳥也成為獨立的畫科登上歷史舞臺。
山水花鳥漸漸脫離了原本只作為人物畫襯托的地位，它們在宮廷、民間、寺廟和士大夫的日常生活中得以日漸精進，同時產生了劃時代的藝術大師。
7.墨法形式和山水語言形成的初端。水墨形式從書法用筆發展而來，不僅改變了人物畫的語言也對山水語言乃至整個中國畫的發展產生了重大深遠的影響。
從盛唐到中唐，『潑墨』『破墨』都體現了畫家們表達其個性的期望和潛力，在此基礎上，漸漸形成了代表山水語言的『皴法』五代荊浩在南朝謝赫『骨法用筆』的基礎上提出了『筆』『墨』的概念，也是深受唐時畫家們大膽實驗的影響。
8.美術文獻，畫史的發展。大收藏家張彥遠將司馬遷《史記》中的歷史觀念和紀傳體的格式引入藝術史，著成了《歷代名畫記》，開創了藝術史學的新領域，奠定了中國古代繪畫史學的穩定結構。
9.同時，在工藝美術上也各有所表現，如唐三彩等。
最近在複習美術史，查資料的時候翻到這個問題，雖然已經有人回答但個人感覺不大完整，所以順手補充了，每個字都是個人的總結，可能會有不完善或者不充分的地方，希望能給學習美術史的同學帶來一些參考，同時也希望能指正一些錯誤或者補充我沒說明白或者漏說的地方。
3樓：祈
唐代具有對各種文化藝術相容幷蓄的非凡氣度，唐代美術在民間傳統的基礎上又容納了外來的藝術形式，賦予作品一種豐富、健康、生機勃勃的時代精神。
唐代是中國繪畫構建模式的時代，中國傳統繪畫的各個門類，在這個時期都以獨特的姿態立於畫壇，表現技法日趨成熟和完善。雕塑藝術在唐代又被推向一個新的高峰。城市建築由於經濟文化的繁榮得到發展。
工藝美術隨著手工業的繁榮和對外**、文化交流的頻繁，獲得新的生機，顯現出健康、明朗、活潑的美學風範。政治和社會都經歷了變化，審美趣味和美術風味也有變異。
4樓：吧嗒吧嗒
建築，服飾布料，工藝品
唐代美術在哪些方面有突出的成就
5樓：光線那麼暗
唐代是中國封建社會的**時代，唐代的美術，在六朝美術的 優良傳統的基礎上，由於技術的進步和數量眾多的畫家的努力，創造 了形象更為完美，主題更為明確，反映現實生活更為有力的藝術。 中國古典美術的發展大致可以說到了唐代,才真正擺脫了實用 功利性的束縛,才真正完成了審美性的革命,成為純粹審美的物件。無 論是雕塑、 繪畫,還是工藝美術,都取得了超越前代的成就:
一是宗教畫 出現了一代宗師吳道子;二是世俗人物畫取得突破性進展;三是金碧 山水畫突現異彩;四是水墨山水畫異軍突起。唐代以後中國美術基本 上沒有脫離唐代美術的規範,繼續沿著唐代審美性的道路發展。 唐代的美術美學有著不可替代的成就,其對於隋代既有繼承的 一面,又有超越的一面.
吳道子的畫體現了盛唐求豐滿厚重的審美理 想;而王維作為山水南宗之祖,形成了真正的文人畫;李思訓父子則創 造了北宋的金碧山水.盛唐鞍馬畫,張萱、 周窻的仕女畫均有很高成就. 陶瓷、"唐三彩"、石窟造像、敦煌彩塑壁畫等均在中國美術美學史上 享有崇高的地位.
唐代美術中，宗教美術與密切現實生活結合，傑出的美術作品具 體地反映了唐代的現實生活。例如菩薩像肉體豐滿健康，而表情平靜 甚至是淡漠的。描寫貴族，特別是貴族婦女的繪畫著重其寂寞無聊貧 乏空虛的生活。
某些陶俑富有傾向性地發掘了一些人物的可厭的社會 本質。這些都是唐代美術的現實主義的重要成就。 唐代社會各方面的蓬勃發展及激烈的變化， 需要並且可能發展人 們更多的才能與力量。
傑出的美術家有高度的創造性，強烈的創作熱 情和豐富的藝術想象力。 例如他們創造了極端繁華歡樂的淨土和極端 悲慘恐怖的地獄；創造了維摩與文殊緊張的爭辯的場面，也創造了勞 度差和舍利佛的激烈鬥法的你死我活的景象； 還創造了園林中高人逸 士的閒適，深宮裡貴族仕女的寂寥，創造了無數生活的形象和莊嚴的 與優美的典型，這些意境和形象是美術史上重要成就。 唐代美術中，藝術技巧有巨大的進步。
人物的各種面型和表情的 型別的創造， 姿勢動態表現更豐富自由。 發掘並開始表現了自然事物： 山水和花鳥的美的特點。
唐以後的繪畫善於選擇生活中一部分富有詩 意及戲劇性的場面，不是平板的描寫生活。在構圖上，遠近透視和比 例大小的趨於正確，在表現一定的內容及思想方面也更有力，人物關 系不復是平列或接近平列的形式，也不復是以大小來分別主次，而是 處理得更自然真實而且富於藝術效果。 道具和環境在表達題材內容時 也逐漸起了較大的作用。
藝術技巧在盛唐以後完全脫離了幼稚的狀 態。 唐代的代表性美術，主要是盛唐的美術，形象豐腴而又典麗，結 構豪華而又緊湊，色彩絢麗而又調和，總之正如盛唐所代表的唐代的 經濟力量、政治力量、人們的創造力量的雄厚優裕，風格雄渾而又優 美，是中國的、同時也是世界的最傑出的古典藝術
6樓：蕭碩聰
文人畫，山水畫，佛像造像，雕刻，唐三彩，金銀器，銅器，壁畫，織錦等等
唐代人物繪畫的總體特徵是什麼？
7樓：匿名使用者
唐代是人物畫非常繁盛的時代。
唐代中期，先後產生了兩位重要的人物畫家，從一定意義上，他們的作品標誌著人物畫的轉變，因而在繪畫史上佔有特殊地位。這就是擅長描繪宮廷女性的張萱和周。
唐 張萱 《虢國夫人遊春圖》
一個時期里美術發展的趨向或轉變，可以從當時社會意識、文化崇尚乃至經濟關係中找出最終的根源。唐王朝經過近百年的發展，政權已經穩定，經濟富足，貴族中間的享樂主義不斷加強。於是，初唐時像閻立本那樣以人物畫表彰功臣，以繪畫為"存乎借鑑"的政治性創作，已不顯得多麼需要。
神聖莊嚴的釋梵天女竟以豪門中姬妾為模特。這表明宗教美術中現實成分的不斷增強，以至於將從中分離出來而發展為世俗美術。張萱和周就是在這樣的社會背景和繪畫發展趨勢下登上人物畫畫壇的。
張萱《搗練圖》
張萱是開元年間的畫官，擅長畫貴族婦女、嬰兒、鞍馬。宋代《宣和畫譜》記載他的作品就有47件。但作品的真跡並沒有流傳下來，今天所能見到的是宋徽宗趙佶的摹本《虢國夫人遊春圖》和《搗練圖》。
《虢國夫人遊春圖》是描繪天寶年間楊貴妃的妹妹虢國夫人和秦國夫人帶隨從出遊的場面。畫中八個騎馬女性，佈局疏密有致，背景不落墨痕，以人物閒適歡愉的意態和華麗的服飾烘托"春"的感覺。《搗練圖》則描繪婦女搗練、絡線和縫製等勞動的情景。
全畫分三組，人物或坐或立，相互顧盼呼應，特別是通過動作細節，傳達勞動過程中的生活情趣。
周 《調琴啜茗圖》（區域性）
周，長安人，主要活動於代宗和德宗時期(763-804)。周出身於貴族，繪畫曾受張萱影響。他的肖像畫頗能傳神。
有一次，他和另一位畫家韓於同時為郭子儀的女婿趙縱畫像，兩人畫完後，眾人連連讚賞，分不出高下。郭子儀的女兒看了，說韓幹的畫"空得趙郎狀貌"，而周則"兼移其神氣，得趙郎性情笑言之狀"。可見，周 p是善於抓取物件神態特徵的。
周的作品"衣裳勁簡"，"彩色柔麗"，女性形象"以豐厚為體"。《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《調琴啜茗圖》都是他的代表性作品。《簪花仕女圖》取材宮廷女性生活，後宮嬪妃裝飾華麗奢豔，體態豐腴，正從容悠緩地在庭園散步。
背景極其簡括，畫面的意境、情調主要是通過對人物形象和神態的刻劃表現出來的。
周 《演樂圖》
周 《紈扇仕女圖》
張萱和周的人物畫一變漢魏以來的列女、孝子、功臣、良將以及佛道人物為主要題材的傳統，把人物畫的表現視野轉向了現實生活。他們是貴族女性風俗畫的先驅，對後世仕女畫創作產生了重大影響。
從周昉的《簪花仕女圖》看唐代人物畫特點
通過學習中國古今名畫欣賞析，在欣賞一幅傳統中國畫時，首先會感受畫面帶來的「形神」「氣韻」然後是筆墨佈局，最後思考總結作品的藝術特點。地位和影響。
《簪花仕女圖》是唐代畫家周昉的作品也可以說是代表作品吧。看首先應瞭解周昉的一些基本情況，周昉出身貴族，先後做官，對宮廷族婦女生活十分熟悉，因而對族婦人及侍女的氣質神態把握精確，通過對人動作細節的描寫刻畫。體現也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術特點。
《簪花仕女圖》是描寫春夏相交時節一群服飾豔麗雲鬢高聳的貴族婦女、賞花、戲犬、觀鶴、漫步的場景。無論用筆。用墨設色都體現出唐代人物畫的精髓，用筆纖細。
而又不卻彈性，設色清麗豔明對質感的描繪把握非常貼切到位。細紗衣輕薄透明，肌膚丰韻、白皙。頭飾閃亮。
多層烘然、罩染、分染相結合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風。
縱觀唐代人物畫《簪花仕女圖》從內容上體現出繪畫題材。較以前也發生了度化。轉化人情世俗化，從線段來看，唐人的線描也多了更多的度化，畫面佈局上用假山烘托主體，人物的用大小來體現主次。
從貴族婦女的體態也體現了唐代人對人物審美要求！
唐代的墓室壁畫表現出什麼樣的意義
唐代的墓室壁畫，都出土於皇室宗族的墓葬中，如初唐的李壽墓，盛唐的章懷太子李賢墓 懿德太子李重潤墓 永泰公主李仙蕙墓等。李仙蕙墓壁畫中的宮女人物造型豐滿 生動，線條圓潤挺拔，設色明淨，畫面裝飾效果好。李賢墓壁畫中的出行圖 客俠圖 儀仗圖 馬球圖等，表現了宮廷貴族的奢侈豪華 享樂的場面。李壽墓壁畫中的農...
山村孩子的畫表現了什麼思想感情,山村孩子的畫這首詩表達了作者怎樣的思想感情
山村孩子畫畫多半是表達自己對外面世界的嚮往，對自己未來的憧憬 表達自己對外面世界的嚮往，對自己未來的憧憬 山村孩子的畫這首詩表達了作者怎樣的思想感情 引發人們對山村孩子生活的關注，從山村孩子的畫中總是可以感受到他們的氣息 思想 與眾不同的地方吧。兒童詩 山村孩子的畫表達了作者什麼思想感情?引發人們對...
國畫的內容是,國畫表現的內容是什麼
按其題材和表現物件大致可分為人物畫 山水畫 花鳥畫 界畫 花卉 瓜果 翎毛 走獸 蟲魚等畫科。按表現方法有工筆 寫意 鉤勒 設色 水墨等技法形式，設色又可分為金碧 大小青綠，沒骨 潑彩 淡彩 淺絳等幾種。按表現形式有壁畫 屏幛 卷軸 冊頁 扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現...