1樓：北京理工大學出版社
我國花鳥畫的歷史較早，南朝時期就有蕭齊、陶景真和梁元帝蕭繹，他們的作品中有孔雀、鸚鵡、蒼鷹、鶼鶴以及芙蓉鳥圖。
唐代早期善畫蜂蝶禽鳥的有漢王李昌元、滕王李元嬰、江都王李緒嗣和騰王湛然。極負盛名的有畫鶴名手薛稷、畫鷹高手姜皎、水墨花鳥畫名手殷仲容等，他們的作品顯示了唐代宮廷的富貴氣息。
唐代中晚期的邊鸞花鳥畫在官方主持編撰的《宣和畫譜》中著錄32件，多采用折枝佈局，造型形神兼備，設色有序，題材精純。
唐代末年，由於戰亂，一些中原著名的畫家刁光胤、孫位、滕昌祐、張南本等人相繼入西蜀避亂。刁光胤是長安人，工畫山水，竹石、花鳥、貓兔等；孫位擅長畫人物、松石、墨竹，兼畫天王鬼神等；滕昌祐和張南本在畫界也很有名氣。
這一時期，儘管戰亂頻仍，但卻沒有影響繪畫藝術的發展。不僅如此，在朝廷中，繪畫藝術甚至得到了君主特殊的愛護與扶持，各種題材、形式的花鳥、山水、人物畫或多或少的超越了前代水平。
唐代花鳥畫的特點和影響
2樓：萬里長城
唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家80多人，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。畫法工筆重彩，筆跡輕利，賦彩鮮明，形象生動逼真，中國花鳥畫的傳以及工草沒色的技法，
以極端的形似逼真乃稱為花傳神，用筆揮灑濃麗清新的色彩，描寫喜慶吉祥的題材，是色彩的渲染淡雅纖麗，精妙絕倫，是筆法的運用嫵媚剛勁，婀娜遒逸。
3樓：張東輝工筆
確切的說唐代是沒有花鳥畫的，中國書畫是唐代以後開始分科的 。唐代的時候不論山水還是花鳥走獸都是為人物畫服務的。
簡述唐代花鳥畫發展的基本概括
4樓：繼潤
中國花鳥畫到了唐代，已在傳統基礎上獲得更大的發展。當時的繪畫有人物，屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥、雜畫等門類。從此，花鳥畫開始成為獨立畫科了。
許多專擅花鳥畫的名家，如薛稷、刁光胤、滕昌佑、馮紹正、姜皎、衛憲，以及張瑛、鄭華原等等，都是工畫鳥雀、草水、蜂蝶、獸畜、樹石、花竹等題材。真是一時畫家輩出，各具風貌。可惜他們的真跡沒有能流傳下來，惟有韓滉、韋偃、韓斡是專擅畫馬、牛的名家。
他們的《五牛圖》、《照夜白》。《牧馬圖》等真跡，傳於後世，被譽為「神氣磊落，希世名筆」、「足為後人百代私椒潄」，在藝術上已達到了很高的成就。
中國古代花鳥畫發展經歷了哪幾個時期在花鳥畫發展不同
5樓：匿名使用者
民間繪畫的花鳥畫傳統是寫生的，是符合於現實主義的。優良傳統的創作方法，是熱愛生活，觀察生活，研究生活，從而熟悉生活，通過豐富的想象，大膽的誇張，用精簡提煉的筆墨，描寫瞬間的動態——包括風晴雨露的花卉在內，它似乎不應該被認為是「靜物畫」。花鳥畫家們所以能夠把花鳥瞬息萬變的動態捕捉住，是與畫家對生活的熱愛、熟習和觀察研究分不開的。
加上他們豐富的想象，熟練的寫生，對於瞬間事物，閉目如在眼前，下筆如在腕底，很自然地創造出又真實、又概括、又生動、又傳神的作品，這作品完全可以做到玉樹臨風，鶯簧百囀，成為動的花鳥畫獨特的風格。
鳥獸草木之名，在商周時代已經在民間歌謠——《詩經》中大量地出現了。同時，勞動人民在商代的青銅器花紋上已塑造了鳳的形象。此後簡單的花朵、生動的禽鳥等，我們從銅器、陶器、玉器、漆器、磚、瓦以及壁畫上都可以見到活生生簡練概括的形象。
東晉顧愷之傳世的《女史箴圖》，在「日盈月滿」那一段裡，他畫了兩隻硃紅色的長尾鳥，一隻驚飛回望，一隻伸頸欲飛，非常生動，在流傳至今的卷軸畫上，這算是最早的了，當然長沙楚墓出土的《龍鳳人物帛畫》更在前。
自東晉經南北朝到隋唐，中國繪畫汲取外來文化，營養自己，更加多樣化。那時在文獻上已有一些花鳥畫家出現。同時，民間畫家的遺蹟，在壁畫上，墓葬磚瓦碑碣上、建築物上、日常生活器物上，我們都可以看到豐富、生動活潑的花鳥畫和花鳥圖案畫，直到它完全發育成單一的繪畫——花鳥卷軸畫。
唐代的花鳥畫家，據《宣和畫譜》的記載，只有八人。書上談到薛稷畫鶴，說他是寫生，不但是形神姿態如生，而且一望即知鶴的雌雄和鶴種的南北，所以李白、杜甫都寫詩來稱讚他。現在流傳到域外的趙佶的《六鶴圖》，很可能是沿襲了薛稷的畫風傳下來的。
又說，蕭悅畫竹，被當時詩人白居易看見了，作詩題他畫竹：「舉頭忽見不似畫，低耳靜聽疑有聲。」通過這些記載，我們可以看出，民族花鳥畫的寫生傳統，是抓住物件一剎那的動態把它表現出來，這和把畫花畫鳥認為是靜物畫恰恰相反。
上面雖僅是些文獻上的記載，但我們看一下故宮博物院陳列的《簪花仕女圖》裡所畫的花和鶴，民間的花鳥畫更加發達，在壁畫上、器物上、雕刻上都顯示出繁榮富麗、生動活潑的作風，比前代更加豐富多彩。
五代到北宋末，花鳥畫繼承唐代的寫生傳統更加發揚光大，創造出豐富多彩的形式，可以說花鳥畫到了北宋末期，已經達到了光輝燦爛盛極一時的時期。這時的花鳥畫，主張寫生，主張師造化，主張從生活中塑造有高韻的形象，儘可能地避開工巧。在設色的柔婉鮮華以外，主要是健全寫生形象的氣骨，反對在寫生當中為了「曲盡其態」造成工緻細巧，失掉筆墨的高韻;在設色的時候，反對流於輕薄，致使氣勢骨力不夠，變成軟弱無力。
南宋時期，花鳥畫雖仍繼承著北宋末期的花鳥畫傳統而有新的發展，但發展的深度不夠大，繼承的成分比較多。例如李迪，他是學習徐熙和崔白的，由他又傳到他的兒子李德茂和那時的畫院，李安忠是學黃筌、黃居寀的，他又傳到他的兒子李瑛。林椿和宋純同是學趙昌的，林椿還傳了他兒子林杲。
這時還有馬遠和馬麟父子的花鳥畫，如故宮繪畫館所陳列出來的馬遠的《梅石溪鳧圖》、馬麟的《層疊冰綃圖》。馬遠用他創造性的畫山水的方法寫梅寫溪，描寫群鳧在溪水中的動態，馬麟用剛健的筆法描寫白梅的冷香，他們都富於創造性，特別是在構圖方面，一個為群鳧創造優美的環境，一個只在一角畫出梅花，大部分空白，更使人覺得冷豔芬芳。此外，還有兼工帶寫的一派，這是起源於北宋的，如蘇軾、趙佶的畫竹，只用濃淡墨一筆畫成，不用勾勒，這和所傳徐崇嗣只用顏色敷染成為沒骨花是同有創造性的發展的。
還有梁楷和僧人法常，梁楷的作品如繪畫館的《秋柳雙鴉圖》;法常號牧溪，他的作品，日本儲存很多幅，最著名的如《鬆藤八哥圖》、《竹鶴圖》等。與此同時，有楊無咎的墨梅，趙孟堅的墨蘭和白描水仙，他們也都是從兼工帶寫發展下來的，最後發展成為文人畫。
兩宋花鳥畫，是繼承併發揚了唐代繪畫的優良傳統，強調了花鳥畫的能動性——氣韻生動。同時，還要求做到形神兼具，妙造自然。花鳥畫是情節性有詩意的動的繪畫。
文人水墨畫如畫竹、畫蘭、畫禽鳥等，也講究風晴雨露，也講究飛鳴食宿，他們更是強調了這一點，這也就是在「六法」中首先要求要做到「氣韻生動」的這一優良傳統。不過，在北宋，傳統的發揚和風格的創造比較多，在南宋，傳統的繼承比較多，傳統的發揚、風格的創造比較少。由於北宋時期的畫家，僅一部分入了畫院，南宋雖是偏安的局面，但大部分畫家都在畫院，這也許是在繪畫上繼承和因襲成分加多的原因之一吧。
在院外的文人畫，在南宋末期逐漸發展成為主流，直到元代，這並不是偶然。
元朝的花鳥畫，在花鳥畫家來說，已感到寥寥無幾。趙孟頫的《枯木竹石圖》、《幽篁戴勝圖》是他充分發揮了筆墨作用的。像陳琳的《溪鳧圖》、王淵的《幽篁鵓鴿圖》、張守中的《桃花山鳥圖》等，他們都是水墨和白描向結合，兼工帶寫的組品。
在這時期應特別提出的是畫竹和畫梅，李衎、柯九思和王冕的作品，如故宮繪畫館所陳列的《四清圖》、《雙勾竹石圖》、《墨竹圖》、《墨梅圖》、《三君子圖》等，在繪影、繪聲和繪芳香方面，假如肯平心靜氣地領略一下的話，是完全可以理解的。我對它的看法是：由用絹到用紙，由用色到用水墨，在寫生的基礎上進步到兼工帶寫，半工半寫，做到「石如飛白木如籀，寫竹還須八法通」的高度技巧，專就花鳥畫來說，是有它輝煌成就的。
明朝的花鳥畫，它的發展，基本上是沿著兼工帶寫這方面發展的。明初雖又設立了翰林圖畫院，在武英殿置待詔，在任智殿置畫工，並且把工筆花鳥畫家邊文進召至北京，給他武英殿待詔的官職。邊文進和明中葉的花鳥畫家呂紀都是繼承南宋花鳥畫而發展下來的。
邊學李迪、李安忠的成分比較多，呂學馬遠父子和魯宗貴的成分比較多，呂學馬遠父子和魯宗貴的成分比較多，我們一見到他們的作品，即可看出他們繼承傳統的成分。但是他們都還保持著自己的風格。到明末的陳洪綬，他的花竹翎毛，是創造性地繼承著宋人的勾勒，他比邊、呂二家更有新的成就。
這一代的花鳥畫已發展成了多種多樣的形式。寫意畫裡形成了小寫意和大寫意。並且那時的士大夫階級竟主張對花木不必管花、葉和花蕊的真實，說什麼「若夫翠辨紅尋，葩分蕊析，此俗工之技，非可語高流之逸足也」(見《丹青志》陳淳條)。
這就是說，「庸俗」的「畫工」，才對花木去辨別葉子，追尋顏色，識別花朵，分析花蕊，「高流」的畫家們可以不管這一套而信筆一揮。這就造成脫離實際、脫離寫生的花鳥畫。但是，大筆的寫意花鳥畫家有林良和他的兒子林郊以及王乾、徐渭、八大、石濤(編者按：
現在畫史一般將八大、石濤歸入清代畫家)。這是痛快淋漓的水墨花鳥畫，對於花鳥畫傳統來說，它是從寫生向前發展的，首先是做到了生動活潑。小筆的寫意花鳥畫家有沈周、陳淳、陸治、周之冕、孫克弘這些人。
他們是以清倩柔婉見長的，為了與「俗工」有別，他們有的「不求形似」，只是片面地強調筆墨的高韻，對於花鳥畫寫生傳統所要求的「形神兼到」，似乎拋棄形而只在求神。明初畫院裡，發明了畫翎毛的「點厾法」，用破筆枯墨，連點帶刷，非常生動活潑，這是進步的方法，這方法至今普遍地流傳著。另外，還發明瞭勾花點葉的畫法，至今仍被畫家使用著。
明末，有胡曰從的《十竹齋畫譜》行世，這對初學繪畫是有幫助的。
清代的花鳥畫，在這一時期裡，我們首先看人物畫、山水畫的發展，然後再看花鳥畫。這樣比較一下，花鳥畫比其他的人物山水畫還是有它向前發展的一個方面，儘管相對地脫離了花鳥畫寫生的傳統。例如，明末清初的惲南田、王忘庵，他們批判了明代畫用筆的粗狂，發揮了「沒骨」寫生的功能。
用「沒骨法」或是「勾花點葉法」來進行寫生，他們是比明代的畫家又向前發展的。特別是惲南田的作品，更可以說明這一點。清代初期，由明代士大夫所倡導的梅、蘭、竹、菊四君子畫，到這時也印行了畫譜——《芥子園畫傳》二集，第三集是花鳥草蟲畫傳。
到了中期，工筆花鳥畫沈南蘋往日本教授花鳥畫。士大夫階級的花卉畫家蔣廷錫、鄒一桂等也畫出一些頗為鮮豔的「奉旨恭畫」的作品。這時畫花鳥的還有華喦，他千錘百煉出來的形象，使用清新明快的手法，以少勝多地塑造出一花一鳥、幾片葉、一枝藤的形象，使人見了，直覺得他是「惜墨如金」。
繼承者或者說模仿他的只有一個李育，他不但是畫，連題字也學得神似，因此，傳到目前的華喦畫中，使人懷疑很有可能有一些是李育搞出來的。再後就是趙之謙，他的花卉首先值得珍視的是他把遊歷所看見南海兩廣的花果，用他圓潤靈活的筆調，鮮明的色彩，把這些花果如生地給反映出來。同時，對於新鮮事物——中原不常見的花果，也表達出作者對它們的思想情感。
末期還有「三任一吳」，「三任」是任渭長、阜長和伯年，「一吳」是吳昌碩。「三任」的花鳥畫，是從陳老蓮的花鳥畫發展下來的。渭長的筆調比較穩當，阜長、伯年他們的筆調更加潑辣，但是行筆如風、一揮而就的氣勢，是他們獨特的風格，儘管他們有些過分地誇張了筆墨。
吳昌碩是從蒼老拙厚的筆調上求得畫面上的協調，對於形象，卻是大膽地加以誇張和剪裁。所謂大筆破墨花卉，成為一時最傑出的作品~
這個花鳥畫叫什麼,花鳥畫的代表人物是？
中文學名 香彩雀拉丁學名 angeloniasalicariifoliahumb.別名 夏季金魚草科 玄蔘科屬 香彩雀屬 中國古代花鳥畫的藝術特點色和現代有所不同，主要以單色為主，現代花鳥畫門類多樣，濃墨重彩。古代人功底比較紮實，延續了前人的藝術精華。現代受西方素描油畫的影響比較多。沒有以前的原生態...
清晚期著名的花鳥畫大師,中國有哪些國畫大師
晚清時期，海派畫家中擅長花鳥畫的名家有19人。他們是 朱熊 張熊 王禮 周閒 胡公壽 虛谷 朱偁 趙之謙 任薰 胡璋 沙馥 任伯年 吳昌碩 陸恢 何煜 黃山壽 倪田 俞禮 高邕之 1，朱熊 1801 1864 字吉甫，亦作吉父，號夢泉，又號蝶生，墨禪居士，室名樂陶室，小長蘆。秀水 今浙江嘉興 人。咸...
花鳥畫的代表人物是
花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴 邊鸞的孔雀 刁光胤的花竹 五代郭乾暉的鷹，黃筌 徐熙的花鳥 北宋趙昌的花 崔白的雀 吳元瑜的花鳥 南宋吳炳的折枝 林椿的花果 李迪的禽 元代李衎的竹 張守中的鴛鴦 王冕的梅 明代林良的禽，陳淳 徐渭的墨花 清代朱耷的魚 惲壽平的荷 華喦的鳥 近代吳昌碩的花卉等，皆一代名...