1樓：7a█重量
山與水。《墨子·明鬼下》：「古今之為鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而為鬼者。
」《三國志·魏書·賈詡傳》：「 吳 蜀 雖蕞爾小國，依阻山水……皆難卒謀也。」 唐柳宗元《漁翁》詩：
「煙銷日出不見人，唉乃一聲山水綠。」 泛指有山有水的風景。《宋書·謝靈運傳》：
「出為 永嘉 太守。郡有名山水， 靈運 素所愛好，出守既不得志，遂肆意遊遨。」 清 惲敬 《重修鬆竇庵記》：
「後 陳茂才 雲渠 來談，縣西山水之勝，皆遠在數十里外，以暑不及遊，因同遊縣東之 鬆竇 。」 山水畫的簡稱。 唐 杜甫 《存歿口號》之二：
「 鄭公 粉繪隨長夜， 曹霸 丹青已白頭，天下何曾有山水，人間不解重驊騮。」 宋 張淏 《雲谷雜記》卷四：「 王象先 於鵝溪絹上作山水，不如意，
急湔去故墨。」 清 焦循 《憶書》六：「先曾祖母 卞孺人 幼時， 卞公 無子，深愛之，延師教以詩畫，遂工山水，詩畫外無他好也。
」 張天翼 《新生》：「 章老先生 總炫耀他家藏的東西， 吳昌碩 刻過一幅圖章送他，他還藏了一幅 倪雲林 的山水，上面有 張延濟 的題跋。」 山中之水。
《南齊書·高逸傳·徐伯珍》：「山水暴出，漂溺宅舍。」《新唐書·五行志三》：
「 咸亨 四年七月， 婺州 大雨，山水暴漲，溺死五千餘人。」 猶山野。 宋 王安石 《贈李士雲》詩：
「 李子 山水人，而常寓城郭。」 宋 蘇軾 《徑山道中次韻答周長官》：「聊為山水行，遂此麋鹿性。」
對於中國山水畫研究的意義
2樓：heaven昔昔
中國山水畫是中華民族文化的重要組成部分,有自己獨立的繪畫美學體系,在世界繪畫藝術中,代表著東方而獨樹一幟。從中國山水畫的本質看,注重的是主體的內在精神,追求的是一種氣與韻、神與形和情與物的統一。加上在中國山水畫的認識方法上注重「格物致知」的自覺;在中國山水畫的創作過程中注重的是「默識」和「神會」;在中國山水畫的藝術表現上注重「意致」;而在中國山水畫中最重要的追求是「風氣韻度」,其核心是「氣韻」。
畫論中的「氣韻」與中國山水畫的古代傳統是分不開的,從東晉南朝、隋、唐、五代、兩宋、元、明、清到近現代傳統都把「氣韻」放在重要位置甚至首位。中國山水畫繪畫的氣韻作用遠遠超過了塑造形體的要求,成為表達畫家的意念、思想、感情的手段。氣即是韻,韻即是氣。
氣由韻出,韻由氣現。氣與韻是兩相結合,同時兩者是相輔相成的,無論時代的變遷,體貌風格的演變,中國山水畫從東晉的「巨集放醇樸」、五代的「平淡天真」、唐畫的「雄渾剛健」、宋畫的「謹嚴工緻」、元畫的「疏略清朗」、明畫的「超然出塵」、清畫的「靈動新奇」都離不開「氣韻」二字。「氣韻生動」的「氣」是指「精神本質」,和「神」是同一個意思,是內含的、基質的、筋骨的。
「韻」,乃從**用詞中來,就是「韻致」、「韻味」、「風韻」、「韻度」的意思,是外溢的、遠出的、形貌的、血肉的。「氣」和「韻」宛如手背手掌,內外吻合,有機相連,都是內在的。黃庭堅說:
「凡書畫當觀韻」,這充分指出「氣韻」對繪畫具有重要意義及研究價值。
山水畫自隋唐時期作為獨立的畫種登上歷史的舞臺以來，就和「師造化」有著密切的關係，「師造化」在傳統山水畫的發展中有著重要的理論意義和現實意義，不同的時期對「師造化」有不同的認識，從最初對畫面客觀山水的重視再現到後來對山水的形神兼備和主觀精神意趣的表達，是山水畫發展到一個更深層次的過程。山水畫在清後期畫壇受到以「四王」為官方畫派的影響很大，追求筆墨，缺乏創造性，逐漸造成了清後期畫壇畫風陳陳相因，造成了清中後期的畫壇逐漸走向衰微。在山水畫走向近現代的發展過程中，由於社會原因的影響，人民的思想也產生了深刻的變化，變革也隨之成為美術界的主流思想。
山水畫發展到了當代，在改革開放和社會多元化發展的時代背景下，為中國畫的探索和創新提供了更大的發展空間。當代山水畫的改造運動是通過寫生的途徑進行的，或者說寫生是當代山水畫改造的基本手段。山水畫走向寫生，成為現當代美術史上一道獨特而壯觀的風景。
誠然，通過寫生革新山水畫並不是新中國成立後的新發明，山水畫的「師造化」傳統以及20世紀前期山水畫家們的寫生革新實踐，無不為新中國山水畫的時代變革提供歷史典範。當代中國山水畫在五六十年代以李可染、傅抱石、石魯等為代表的山水畫家進行了轟轟烈烈的寫生運動，為當時的山水畫壇注入了新的動力，推動著當代的山水畫進一步向前發展。當代山水畫在走向以新的改革開放和世界一體化的新的時代背景下，當代的山水畫壇更是以中西結合派山水畫的寫生、傳統派山水畫的寫生和抽象山水畫中的寫生因素並存於當代的山水畫壇，且分別以不同的角度和領域範疇進行著山水畫的寫生實踐創作，不斷地豐富和推動著當代山水畫的進一步向前發展。
當代的山水畫家們正是迎合了山水畫的本質特徵，在秉承山水畫本質特徵的基礎上進行著一系列的變革和探索，從不同角度和領域範疇豐富和推動著當代山水畫的進一步向前發展。**報告了當代山水畫發展的方向和趨勢，對當代山水畫的發展以及與寫生的關係進行了分析，**當代山水畫在承襲傳統的基礎上與寫生相結合來體現山水畫的人文精神和時代精神。
3樓：777菡妹子
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。
再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。
山水畫 [shān shuǐ huà]
山水畫，簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。
在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。
傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
4樓：李子園主人
以下為本人愚見：中國山水畫的研究其目的是為了讓今天的人們更加懂得我們中國的文
化，並不
斷的傳承，巨集揚中國山水畫的精髓。中國山水畫是博大精深的，身為後輩的我們學習，發揚這些優秀的傳統的文化，是必須的。這山水畫是每個時代的人們對生活的獨特寫照，兩晉南北朝比較偏向於勾勒而後染色，之後，隋唐時，便漸漸出現了偏向於寫意的山水，宋時，王希夢的《千里江山圖》影響深遠，元四家，更是名聲大振，明清便是百花齊放，近現代的畫家則是標新立異，各有千秋。
縱觀這些不同時代的不同風格，我們後輩便可領悟前人的畫境，從
而使的自己有了學習的楷模。學習他，尊敬他，發揚他，超越他！這樣我們的中國山水畫才有新的希望！明天是是屬於哪些不斷進取的人們，奮鬥吧！
山水竹子畫的含義
5樓：北京王嘉化妝學校
梅、蘭、竹、菊被稱為中國畫中的四君子。而其中蘭和竹是四季常綠植物，所以無論什麼季節搭配都不會錯，進而在各種畫法、畫類、乃至畫派中出現的機率最高。故給人一種總是二者相伴而生的感覺，其實際生活中也多見二者相伴。
6樓：冰爽香茶
比較清新脫俗，一般大山水不會把竹子作為陪襯。竹是君子嘛
山水畫有什麼寓意
7樓：隊長傳過來啊
首先中國山水畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。
看畫則既悅目猶賞心，即古人所云：「品其味，會其意，明其志」。黃賓虹有道：
「江山本似畫，內美靜中參」，內美就是氣氛、氣質、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當然更指合乎規律，倫理道德和潛移默化的教育意義。
山水畫是由風景到作品，從創作到欣賞都有著引人入勝和移情於景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，體味和感受，作為山水畫家應具備導遊的精神，引領觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達到情緒的放鬆，心靈的正合，簡言之：「暢神」。
說此言的正是五世紀時的山水畫家宗炳，他晚年行動不便，終日面對山水畫，「臥以遊之」，沉醉於山水自然中，謂之「暢神」。
當今時代人們為了調節喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅遊，寄情山水，鍾情于山水畫也是這個道理。
8樓：益古齋茶與文化
山水畫，簡稱「山水」，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術
9樓：匿名使用者
山水畫是我國傳統的吉祥畫，常青、背靠大山、水（財）長流、平安之意。山水畫一般都強調水的部份代表財源, 流動的水如瀑布等更是川流不息的好兆頭；山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事業上都會遇到靠山。
每幅畫都有山有水，寓意「旺丁旺財」，因為「山管人丁，水管財祿」。每幅畫都有飛瀑或疊泉，因為瀑布寓意財源滾滾、源遠流長，左右飛瀑或疊泉則寓意左右逢源。而水潭則寓意聚寶盆，有舟船則一律船頭向內，寓意一帆風順。
如此風水寶地當然要有人居住，所以依山傍水處有小橋、流水、人家，這「人家」又背靠大山，寓意「靠山」厚實。
10樓：匿名使用者
山水畫臨摹的意義:
臨摹是向傳統學習的一種有效方法。
對臨摹的要求
落墨之先，須意在筆先，進入角色。做到「操筆如在深山，居處如同野壑，松風在耳，林影彌窗。」只有心入其境，作品才能生動傳神。
眼看手追，筆臨神會，細心揣摩。
不要貪多求快。
要膽大心細，落墨不懼。
一張畫落墨中間出了毛病，不要怕，應堅持畫完，最後總結，切不可半途而廢。
向生活學習，萬不能生搬硬套。傳統技法，地一不是**於生活。深入生活，勇於實踐，深厚的勞動人民感情，是創造為人民喜聞樂見、最新最美山水畫的保證。
山水畫寫生的意義:
在山水畫基本功中，寫生本領被看作是基本功中的基本功。山水寫生的重要意義應從三個方面加深認識： 第一，「師造化」是歷代有創造性的畫家的必由之路。
歷史上所有偉大的山水畫家的獨特創造無不是從「師造化」中得來的。五代的董源、巨然畫江南山水，荊浩、關仝畫中原、太行山一帶高山峻嶺；北宋范寬、郭熙畫終南、太華一帶高原景色，米家父子畫雨景山水，李成畫平遠寒林等等，都是長期深入研究了大自然的奧祕而後獲得成功的。明代畫家畫華山並作《華山序》雲：
「餘師心，心師目，目師華山。」可謂道出了山水畫的藝術創作真諦。 第二，山水寫生是山水畫發展創新的前提條件。
明清以後中國畫壇仿古之風盛行，一些畫家專事模仿，離開古人不敢一筆，從不面對大自然，畫真山真水，完全脫離生活，使中國畫走向公式化、概念化的絕境。同時代的石濤歷遊名山大川，以山川為師，提出「搜盡奇峰打草稿」的創見，畫出了前無古人的獨特傑作，推動了當時畫壇革新，並影響到後世。從古到今每一次藝術上出現創新與突破，都是藝術家到生活中吸取營養，得到新發現的結果。
第三，寫生是山水畫基本功訓練中最關鍵的訓練。通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。在寫生中可以把研究生活，消化傳統，醞釀創作三個環節結合在一起。
還可以把基本功的幾個方面：造型能力的訓練；自然規律的研究；傳統技法的消化；專業工具的運用統統糅在一起進行。對景寫生，可說是一舉數得、事半功倍的做法。
所以說，寫生訓練是山水畫基本功的關鍵，應予以特別重視。
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中國宋代山水畫發展概述，宋代山水畫的歷史價值簡答
特點 宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起 風俗畫是當時畫壇的最大亮點。代表作 北宋張擇端的 清明上河圖 長卷。唐代山水畫發展歷程？唐代山水畫出現了青綠和水墨兩種不同風格。山水畫家李思訓及李昭道的青綠山水畫繼承著展子千的傳統而發展。盛唐時期山水畫出現重大變革，詩人王維創水墨渲染 破墨 山水。盛唐至唐...
山水畫從什麼時候開始出現的,中國山水畫是從何時興起的
簡稱 山bai水 以山川自然du 景觀為主要描寫物件的zhi中國畫。形成於dao魏晉南北版朝時期。應該是在隋朝出現的吧 中國山水畫是從何時興起的 中國山水畫簡稱 山水 以山川自然景觀為主要描寫物件的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代 北宋時趨於成熟，成為中國畫...