1樓：匿名使用者
最主要的區別在於，一個是表演的現場藝術，一個是畫面藝術
所以在藝術表現上，一個可能更加註重表演，另一個可以用其他的手段來豐富畫面，運用其他的特殊效果
2樓：
簡單的說，戲劇是舞臺藝術，電影是記錄在膠片上的藝術，舞臺藝術只記錄在舞臺上，不會再留存，如在欣賞，只能是再次演出，膠片藝術可以反覆欣賞
電影和戲劇的關係？
3樓：陽光點的燦爛點
1、電影包含多種戲劇性素材：科幻**、浪漫和家庭喜劇、充滿陰謀的動作片、史詩片，甚至經典戲劇劇目的電影版本，如莎士比亞的《哈姆雷特》、《奧賽羅》以及《羅密歐與朱麗葉》。
2、電影從某些成功的戲劇型別和特色戲劇中汲取靈感。近幾年成功的電影**劇，如《追夢女郎》（qreas g誠s）和《媽媽咪呀！》（mama mia！
），都是獲得巨大成功的舞臺**劇的電影版本。舞臺**劇也從電影中汲取靈感，如《髮膠》（hairspray）和《歡樂滿人間》（mary poppins）。
3、大部分電影的型別是從過去的戲劇傳統中衍變而來的。例如，廣受歡迎的電影情節劇，如《哈利•波特》和《蝙蝠俠》，反映了戲劇流派的特點及早期的戲劇革新。
4樓：匿名使用者
一、戲劇與影視的共同點
（1）形象的直觀性 通過視聽形象和演員的表演，直接具體、栩栩如生地呈現在我們面前，甚 至無需思索、想象，便能輕鬆愉快地感受到生動、直觀的審美愉悅。
（2）綜合性藝術 戲劇、影視同時擁有了視覺與聽覺、表現與再現、時間與空間藝術的審美 功能。
（3）敘事性藝術 戲劇、影視的表演必須依賴於曲折有致、引人入勝的故事情節，展示緊張、 激烈、集中的矛盾衝突。
（4） 表演性藝術 戲劇、影視都具有二度創造性，表演性是其中心環節。
二、戲劇與影視的區別：
（1）觀演一體與觀演分離的藝術 。
就戲劇而言，當演員在舞臺上進行表演時,演到精彩處，觀眾通過自己的掌聲、笑 聲、嘆息、哭泣來表達他們演員表演的認同, 演員和觀眾之間形成現場性與雙向交 流特點。 影視表演過程中則體現出觀演分離的特點,演員直接面對的是攝像機鏡頭，不是觀 眾，等影視製作完畢，觀眾才能**。
（2）演員的表演的一次性與多次性
正是由於戲劇演員表演的現場性，與觀眾的雙向交流性，所以演員的表演需要演員 多次排練，最後從頭至尾、準確無誤地一次性完成自己的表演。 而影視演員的排練卻是非常短暫的，因此演員依照劇本以即興創作的方式來進行自 己的表演，反覆重拍，表演到導演滿意為止。
（3）假定性與紀實性藝術
在劇場內,演員表演的舞臺空間是以假定性而見長的。戲曲具有歌舞性、程式化、 虛擬性特點，舞臺表演的語言多為誇張性。 影視藝術營造的環境是極其逼真的, 全景、中景、近景和特寫等不同景別的運用, 使觀眾多角度、多視點地欣賞到演員的表演, 高清晰度、高靈敏度的話筒的運用, 使影視演員可以用最自然、最鬆弛、最口語的方式完成角色語言的創作。
（4）按照劇本順序和改變表演順序,時空跳躍的藝術
為了加快拍攝進度,節省拍攝經費,影視一般不按照劇情發展的順序而是按照這種 「打亂敘事順序」、「時空跳躍」的方式進行拍攝的。發生在同一場景中所有場次 的戲都是集中在同一時間段裡拍攝的,並不去考慮這些戲在劇本中的順序。戲劇的 表演 則需要按照劇本順序從頭到尾在同一個舞臺上表演，而不會改變演出場所。
（5）單位不同
演員在影視表演的過程中,不但要打亂正常的表演順序,而且還要將每段相對完整的 戲「化整為零」,分解成若干更小的單位———「鏡頭」。以鏡頭為單位進行表演, 是影視表演區別於戲劇表演的重要特徵之一，蒙太奇是電影的本質。
電影作為藝術的三個方面的特徵是什麼意思?
5樓：番番番番番茄君
1、電影藝術的真實性
藝術的審美個性都具有真實這一特徵，真實是藝術審美的首要前提。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。它包括有內容的真實和形式的真實。
內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。
內容的真實，對於每個門類藝術來說，都是一樣，都要深刻地反映出社會生活的內在規律，揭示出社會生活的真正本質。而形式的真實就不一樣，因每個門類藝術的個性的差異，在表現形式上，每門藝術的真實表現特徵就會大不相同。就以電影和戲劇相比較，同是表現威武雄壯的戰鬥場面，中國的戲曲可以用四個龍套一跑園場，兩軍將領用刀槍把子按規定動作對打一陣子就交待了；中國的話劇舞臺可以通過若干演員模擬表演，通過導具的運用和聲響效果的配合再現出來。
電影戰場的再現就與上面大不相同，必須真實地再現，像攝影機拍攝到的真實戰場一樣，讓人親臨其境。在電影裡雖然也是在表演，也有導具類代用品，典型環境中也可能有佈景之類，但顯露出的畫面是不易看破的，讓人感到真實，逼真。
藝術美學上的「似」的理論，在不同的藝術門類中有不同的尺度和標準。在藝術的感覺中，觀眾自有公論。在電影藝術表現裡，凡是給觀眾所能感知到的，都必須是生活的真實，即在生活中所感知到的一樣。
人的社會生活行為和語言都是在生活的邏輯中進行的，違反了生活邏輯就會不正常或是鬧笑話。在中國戲曲舞臺上就可以在一定的情境下不按生活邏輯進行表演，如《三岔口》的表演就可以是在燈火通明的舞臺上表現黑夜中的行為，而在電影藝術中就不可以這樣，黑夜的行為必須發生在黑夜的典型環境中。這裡附帶要說的是，有的電影導演過於死板，在黑夜發生的情節戲裡，過於黑暗，乃至看不見，不能形成藝術知覺，也是錯誤的。
電影藝術表現的真實，體現在我們的藝術感知上，它與生活的感知基本上是相同的，這一點與其它的藝術感知是很不一樣的。不管電影表現手法中有多少技法在掩飾虛假，在模擬真實，但給觀眾的感知就如生活的真實一樣。所以電影演員與戲劇演員所掌握的表演技法是很不一樣的，「隔行如隔山」，一個表演者要做幾棲演員，又演戲，又演電影等，是很難做輕易到的。
一個戲劇演員的舞臺行為表演習慣，還有導演的戲劇表演風格的傾向，因而在電影藝術表現中顯露出來，就會影響電影藝術表現的真實性，這是無用置疑的。
另外，電影藝術表現除了藝術典型的真實外，還有絲毫不可忽視的細節真實，可以這樣說，細節的真實是電影藝術再現現實生活的必要和重要的手段。更具體的說，在電影的視知覺範圍內，每個細節都必須真實的，真實的細節，可使電影藝術語言的表現特別顯得流暢自然，使觀者不自覺地進入電影所創造的生活畫面裡，與主人公同呼吸，共命運。而戲劇藝術表現則著重於藝術典型的真實，對細節真實由於舞臺小和距離的關係，一般都是忽視的。
我們看戲主要在觀賞戲劇名作名家高超藝術表現功力，在一些精彩的典型化的表演程式中，藝術家們將表演形式與內容的巧妙地結合，使每個觀眾能獲得所需要的藝術享受。
二、電影藝術的價值性
電影藝術的審美價值和其藝術的審美價值一樣，它們都不具有物質的功利的價值，只有觀賞的藝術價值和淨化心靈、移風易俗的教育價值。但是，由於電影藝術的本性決定，電影藝術的價值性，除教育價值和各類藝術都基本相同外，在觀賞的藝術價值方面，電影藝術又有自己的特性。
電影觀賞藝術價值的特點，就是它能讓人們座在電影院裡，以最好的視覺享受觀賞到你想看到或希望看到，在現實生活裡必然要發生，或是可能要發生的一切事情的真實情景，讓你達到自己的目的。讓你親臨其境，親身感受，進
在書法藝術上與文物鑑定的貢獻上,啟功先生與郭沫若先生。誰的成
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花卉上盆和換盆的區別,花卉上盆與換盆在具體操作中各應注意哪些事項？各有何要求？
花卉上盆，是指將苗床繁殖的幼苗 播種苗 扦插苗 栽植到花盆中的操作過程。換盆 是指將盆栽的花卉植株，由原栽盆換到另一適宜的花盆中。花卉上盆與換盆在具體操作中各應注意哪些事項？各有何要求？這個簡單的，不過是實際操作簡單，樓主要是問理論操作那我只能說，呵呵實際操作 我總結下分兩種一種是傷根，一種是不傷根...