1樓：涼宮春日暴走
1）淑女形象
2）紅字
3）庭長夫人
4）紅與黑
5）蘇菲的世界
6）卡薩諾瓦
7）風流才子
8）莫扎特傳
9）戀愛中的莎士比亞
10）羅密歐與朱莉葉
2樓：
一：義大利是歐洲文藝復興的發源地和中心
關於歐洲文藝復興時期的繪畫，大家一般都有一定的瞭解，這一時期也就是14-16世紀，歐洲發生了一場以義大利為發源地和中心的文藝復興運動。這場運動的背景是由於自然科學技術的進步、歐洲的義大利首先在封建社會內部出現的資本主義經濟萌芽和新興資產階級為發展資本主義經濟的需要，同時，隨著**教的神權思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現自己生活的新藝術，又隨著古希臘羅馬遺址不斷的發掘出土，人們開始出現嚮往古代文化的心情。它使歐洲的科學、文化出現了前所未有的繁榮，正如恩格斯評價為是「人類經歷的最偉大的進步性變革」。
我們說義大利是歐洲文藝復興時期的發源地，主要是這一時期的義大利繪畫，無論是風格、題材的體裁，不論是美學理論或繪畫基礎（解剖、透視、素描、色彩）以及畫家個人的專著都比歐洲同時期的其它國家來得系統、豐富和成熟。
比如，當尼德蘭的畫家們在尋找和試驗調色用油的時候，義大利的畫家們不約而同也地試驗適用於調色粉和油料。如喬託、馬薩喬、唐那太羅、弗蘭西斯卡等畫家，他們對蛋清膠粉表層的油質塗料試驗（包括材料和方法的試驗，以及對人體的解剖、透視等作了許多成功的探索和研究。它說明義大利文藝復興時期的畫家們對人體解剖結構和透視的研究取得了良好的效果。
二：佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派
義大利文藝復興時期盛期和後期，優秀的美術人材輩出，這個時期卓越的大師不僅創造了典型、完美的人物形象，而且在美學思想理論和繪畫基礎理論方面也作出了偉大貢獻。同時，在繪畫技法上也不斷完善，不少傳世作品技藝超群，至今仍為世界藝術寶庫中的珍貴財富。
佛羅倫薩畫派：
由於它地處當時的經濟和文化中心，當地的畫家用科學的方法研究人體的造型規律，吸收古希臘、古羅馬雕塑藝術的特點，同時將中世紀繪畫的平面裝飾風格改變為焦點透視，使物象具有體積感和空間感。象前面提到的喬託、馬薩喬，玻提切利等是該畫派的早期代表。而達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅三位文藝復興時期的三大傑，則是該畫派全盛時期的代表人物。
佛羅倫薩畫派的油畫技法，一般是用一種較淡的熟膠調製的石膏粉和白粉作畫底，然後在白底上用一種單色或接近**的顏色起稿，畫出較深入具體的素描，之後，就用深棕或深褐綠的蛋清膠粉色將背景塗滿，再以蛋清膠粉初步將畫面畫完，在此基礎上再進行調油顏色的透明畫法，最後再加上一層光油，這就是我們常說的「古典畫法」。
威尼斯畫派：
受拜占庭和尼德蘭繪畫的影響，後來又吸收了佛羅倫薩畫派的理論與經驗，到16世紀，威尼斯成了歐洲油畫的中心。它的特點是：色彩絢麗、形象豐富、構圖新穎。
它的代表畫家，就是我們熟知的喬爾喬內和提香，二位是公認的歐洲近代油畫的革新者和義大利新油畫的創始人。歐洲現代的美術史家在研究印象派的產生背景時，也曾指出喬爾喬內和提香油畫對馬奈和莫奈所給予的積極影響。
在技法上，一般是在已經做好底子的畫布或木板上，通常用土紅、深棕或深褐色先塗一道底色，然後在此底子上用油畫單色起稿畫輪廓或簡單的素描，然後用簡單幾種油畫色調白色刻劃出物象的形體結構和明暗，最後在它上面進行透明畫法。該畫派在16世紀後又有改進，在深色底子上，用油畫色直接作畫，亮部顏色要厚塗，暗部要薄而透明。由於這種技法比較簡便，又利於發揮油畫筆觸的視覺效果，所以迅速在歐洲流行起來，成了歐洲近代油畫的傳統技法。
三：達芬奇的藝術
在講義大利文藝復興時期的美術，有一個人是不能不提的，他就是達芬奇（1452--1519），（演示）
義大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師、科學家、醫生。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮,卒於法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝於韋羅基奧的作坊，2023年入畫家行會。
70年代中期個人風格已趨成熟。1482--2023年間一直工作於米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動，《巖間聖母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。
《自畫像》（演示）被譽為素描藝術的典範。他對建築,雕刻和繪畫的創作都以大量素描為構思和研究的基礎，從構到每個人物 甚至每個手勢都準備了充分的素描習作及寫生，他的素描起了相當於甚或超過現代攝影術的作用。在這幅《自畫像》中，畫家描繪起自己來可謂得心應手，他觀察入微,用的線條豐富多變，剛柔相濟 尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化，這些素描藝術手法使後來的不少畫家得益菲淺，堪稱素描藝術的精典。
此畫用線生動靈活，概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折，體面關係，發線代面，立體感很強。還有，人物的表情也很傳神。因此，此畫雖為素描小作，其藝術美，形式美卻絲毫不亞於達.
芬奇的那些恢巨集鉅製，諸多年來，繼續以其雋永的魅力吸引後世 美術愛好者的讚賞和推崇。
他的成就主要在以下幾個方面：
1：繪畫理論
他將前輩畫家關於人體解剖、透視和素描等研究成果，通過自己的探索和實踐，上升到系統理論。如人體解剖，據說，他不顧當時天主教禁律，親自解剖了30多具屍體，他的那幅著名的人體解剖素描 （演示）被認為是最成功的設想把完美人體造型包含在一個圓形和正方形的理論。主要論著有《繪畫論》。
2：油畫技法
在技法上也不斷地探索，經常變換顏色的調法，創造一種被稱為「薄霧法」的表現手法。因為在在文藝復興初期的一些技法中，仍殘留著哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平塗，色彩較單調，體積感和空間感相對較弱。面達芬奇的「薄霧法」則將人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加接近真實。
我們可以從他的幾幅傳世傑作：《蒙娜麗莎》及《巖間聖母》中就能看到達芬奇對於油畫表現手法的創造性貢獻（演示）。
先來看看《巖間聖母》（演示）
世界上最著名的肖像畫——《 蒙娜麗莎》（演示）
佛羅倫薩的人民，確切地說，整個義大利人民都知道列奧納多.達.芬奇是個天才。他是畫家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美麗漂亮的第一人。
這就是為何一個叫佐貢多的富有商人，請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎，這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多或其他任何人。
當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開義大利去了法國。 達.芬奇是在法國去世的，後來《蒙娜.
麗莎》這幅畫就留在了法國，它就變成了法國人的財富。（要是。。。）
目前人們一直在談論她那神祕的微笑，發現她的微笑似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時象是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
一般人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的」神祕的微笑」。
關於這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.
麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現在，如果我們看她那雙美麗的手，並把它們與她的臉聯在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。
她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依託，我們感到它正和著**的節奏輕輕地打著拍子。
當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背後的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄拂不定的氣氛裡出現，彷彿以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界裡。
最近，又有報導說《蒙娜麗莎 》的背景之謎被專家解開 ，這是研究達-芬奇繪畫藝術的著名學者、美國加利福尼亞大學教授卡羅-佩德雷蒂5日在" 達-芬奇繪畫國際研討會 "上宣佈的。他說，經過多次考證，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中 部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂說，達-芬奇出生在踞阿雷佐約100公里的芬奇小鎮，並在阿雷佐生活過。
這一地 區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎一樣，因此，他採用這一地區的田園景色作為這幅肖 像畫的背景是完全可能的。許多到會專家對佩德雷蒂的這一研究成果表示肯定。
《最後的晚餐》（演示）
達芬奇在人類史上的地位，達芬奇在文藝復興中是處於什麼地位？
列奧納多 達 芬奇 1452 1519 義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博 多才多藝的畫家 寓言家 雕塑家 發明家 哲學家 家 醫學家 生物學家 地理學家 建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體...
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