1樓：風流的牛奶
文藝復興時期服飾分為;
一、義大利風格時期服飾（2023年—2023年）
二、德意志風格時期服飾（2023年—2023年）
三、西班牙風格時期服飾（2023年—2023年）
文藝復興時期服飾發展的三個階段及各階段的特點：
義大利式時期特點：內衣部分地從外衣縫隙處露出，與表面華美的織錦布料形成對比，進一步襯托出美麗的布料。
**普爾波安：工藝和服裝結構三大顯著特點：一絎縫，用倒針法；二是前開；三是改變了中世紀袍服的裁剪方式。
分體式女袍：外規似上下相連，腰部有接縫。
德意志式時期特點：切口服裝、用裘皮作為衣領或服裝緣邊的裝飾方法
切口服裝也叫僱兵步兵風格，原意是用刀、劍等亂砍、劈刺、割傷等，引伸為切口、裂縫、開衩，或開縫於衣服上的裝飾。
西班牙時期特點：追求極端的奇特造型和誇張的表現，縫製技術高超。
皺領的流行：閉口式輪狀，敞口式立領，披肩式。緊身胸衣：鯨鬚胸衣，布納胸衣。撐裙：吊鐘式箍撐裙，環輪形箍撐裙
袖子根據填料不同造型可分為：泡泡袖，羊腿袖，悍婦袖
男人仿照法國勃艮第地區的緊身褲，穿彈性布料縫製的連襪褲。襯衫在衣領和衣袖上顯得很時髦。除了樸素的衣袖外，還喜愛不同色彩或多種色彩的豪華衣袖，有燈籠袖、裝飾袖以及剪開袖等。
作為大衣式的外衣，長短不一，可以有真袖和假袖，也可以沒有袖子。
女人的服裝，已由哥特式那種舒展而又自然苗條的外形，演變為厚實布料或豪華絲絨的寬大褶裙。到了文藝復興盛期，時裝顯得笨重、不舒適和臃腫，衣料越厚實就是越雅緻。腰身縫得很窄，為了突出體形，穿細金屬棒襯墊的緊身胸衣。
衣服往往向上開成一個寬大的袒領。當時有人曾同情地談到這種時裝，說：「身子被可怕地緊箍著，女士們就像烈士們為信仰而獻身那樣，出於虛榮而不得不忍受同樣的痛苦。
」樣式主義時期的時裝顯示出一種新的自我限制的意願，因為文藝復興時期的個人主義已最終表明是歧途。男人穿一件緊身短上衣，幾乎是幾何形的剪裁式樣，僵硬的立領使得頭部失去了活動自由。女人的服裝也同樣僵硬。
緊身胸衣迫使上身緊箍在一個尖端朝下的圓錐形裡，寬大的裙子藉助於裙撐而呈現為一個穩定的鐘形。
西班牙人穿著相對比較隨意，特別是在休閒場所以舒適為主，但在會談等正式場合要求穿西裝，特別隆重的場合要求穿禮服(如燕尾服等)，因此，到西班牙進行工作訪問，肯定需要帶西裝等正式服裝。按照西班牙人的禮儀要求，參加外事活動時建議男士穿西裝，內穿白襯衫，打領帶，穿黑色皮鞋;女士穿職業套裝(或套裙)，儘量避免下身穿褲子(而是穿裙子)。去劇院看演出或去賭場，也一定要穿正裝。
在出席外事活動時，應注意請貼上的服裝要求，絕對避免穿便裝(如牛仔褲等)。在外出旅遊觀光(特別是郊遊)時，可以穿休閒服裝(如有外國人陪同，最好事先與外方打招呼)。參觀教堂等場所時，注意著裝整齊。
義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關係的產生髮展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。
應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的**被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。
文藝復興時期服裝特點包括：
高底鞋-
有點像鬆糕鞋，是高跟鞋的前身。
但是，高度！竟然驚人的達到25~30cm。也就是說，160的女人，穿上它之後可以到190！
omg。富貴階層為了凸顯自己，總是什麼方法都敢嘗試。
哦，突然想到，文藝復興時期的女人可是喜歡在臉上貼黑痣的，並且這個時期的人都不講衛生，一年最多洗2次澡，香水就是這個時代創造的用來掩蓋臭味的東東。
方頭鞋與哥特時期的尖頭鞋-波萬那不同，文藝復興時期的鞋子是橫向發展，並且也會裝飾斯拉修紋樣
緊身胸衣
有了膨膨的下身，女人們開始追求細腰了。
據稱，當時認為最完美的腰身是33cm！
當然，那時還不時興s曲線，只喜好纖纖細腰和豐滿膨大的下身。
也是從這個時期開始，傷身的，不科學的束腰趨勢流行起來。這個跟中國纏足沒什麼區別，讓女人都成為了畸形審美觀下的犧牲品。
褶飾領-
好理解，就像個大圓盤，讓佩戴者顯得高傲尊大不可一世。當然，佩戴者多是有身份的貴族皇室。
裙撐這個時期發明的裙撐大量使用鯨鬚或鐵絲來製作，讓女人的下身凸顯的更加渾圓豐滿，呈a字形
填充物。主要填充袖子與褲子
文藝復興時期**的特點就是大量使用填充物。
袖子，緊身褲子都會大量填充使其膨脹，也是這個時期出現了可摘卸的袖子。據記載，這時還時興用袖子做禮品贈送友人。
16世紀時期的歐洲服裝具備什麼特點
2樓：匿名使用者
1、置裝極奢 追求新潮：
絕大多數華貴服裝都是手工縫製的，特別地花時間、花人工，所用的布料在當時也相當昂貴。一塊用亞麻造的白布要經過二十道工序，用幾個月的時間才造成，有的服裝材料甚至出自純金或銀條，更加需要精工細作，獨一無二的更是價值連城。
2、女服男性化：
十六和十七世紀，男人衣服相當注重陽剛之氣，例如要突出肩膀寬闊，要顯出有肌肉，及瘦長的小腿。男性紳貴們的服裝還要能夠與配偶伴侶的華貴款式、面料相襯，才能顯示地位高貴。而漸漸地，時尚女性服裝卻一度出現男性化，婦女們也流行穿雙襟緊身衣、戴帽子、留上男性發型。
3、蕾絲的運用：
蕾絲在當時也是非常重要的時尚元素。蕾絲的製作方式複雜，花費時間長，所以也成為身份的象徵。
擴充套件資料
服飾是文明的標誌之一，服飾習俗體現著民族文化特色，反映著一個時代人們的生活狀態和心理特點。中世紀歐洲是**教統治時期，**教對歐洲服飾影響巨大。
由於**教教義鄙視錢財，反對豪華，中世紀下層民眾的服裝以簡潔樸素為尚，婦女不事打扮，而且把珠寶捐給教會，常服只以白色的肥大長衣和連袖外套為主，色彩素淡。
中世紀宗教統治下歐洲服裝的顏色、式樣都很單調，顏色尚黑、灰、白三色，衣服式樣以拖地長袍為主。古羅馬豪華的拖加袍被廢棄了。中世紀初期，歐洲人服裝簡樸，平民貴族衣式相同。
3樓：匿名使用者
史上都鐸王朝兩名享有盛名的君主，亨利八世和伊利沙伯一世女王在位期間都立下服飾的法律規定，界定社會不同階層的服裝型別、面料、顏色。只有最高社會地位的人才允許用金布（含真金包裹的縫線）、深紅色織錦面料、紫色絲絨，以及某些型別的皮草。
十六和十七世紀時期，無論是政界還是專業人士都得依靠奢華服飾踏進宮廷達貴的圈子。「服飾」（finery）這個詞最早應用於十七世紀七十年代，作為描述華麗禮服的術語。
當時朝臣們的一個重要責任是要打扮君主，誰能讓帝王穿上盛裝顯耀威風必能得?。裁縫們競爭激烈，紛紛推出格調新潮的作品來擊敗對手。也因此，歐洲王室貴族們常嘲笑英國人時尚變化過於頻繁，服裝風格混雜，奇異古怪，不倫不類。
這一點，從莎士比亞在《威尼斯商人》一劇中也反映出來。該劇女主角波莉亞這樣嘲笑她的一位追求者：「我想，他身上穿的是義大利的緊身上衣、法國的長襪子，戴的是德國帽子，不知他的舉止行為又抄襲了何方何國？
」宮廷貴族們出席婚禮、授勳等重要場合當然重視衣?，但是在一些紀念性日子也同樣隆重打扮，例如在小孩子脫掉裙子穿上馬褲宣示已經長大的紀念日，或家庭式宴客聚會也都講究穿搭。
置裝極奢 追求新潮
絕大多數華貴服裝都是手工縫製的，特別地花時間、花人工，所用的布料在當時也相當昂貴。一塊用亞麻造的白布要經過二十道工序，用幾個月的時間才造成，有的服裝材料甚至出自純金或銀條，更加需要精工細作，獨一無二的更是價值連城。手工編織的花邊通常用來裝飾服裝，但是要根據特定服裝款式來製作，有時是整套衣服最貴的一部分。
而且，那些為了讓畫家們畫肖像而穿的服裝就更需要設計獨特、手工精湛了。一六三二年宮廷畫家安東尼．迪克給查理一世畫肖像的酬勞是一百英鎊。然而為了畫這幅人像畫，查理一世所穿的衣服花了五千多英鎊，價錢相等於現在的四十萬英鎊。
都鐸時代歐洲王室紛紛追求新時尚，君主們也爭相以自己國家設計出的新潮服裝顯貴揚威，王后公主們紛紛追求**服裝，以打扮新潮來度日，甚至爭寵。亨利八世的第一位王后凱瑟琳就是一例。
這位來自西班牙王室的公主特別喜愛在白布上黑線刺繡，並將這種刺繡廣泛推廣，使之成為當時服裝潮流的一個獨特風格。後來，凱瑟琳還設計了別具一格的箍襯長裙，這種圓錐形的襯裙不但轟動一時，也為英國王室贏得了光彩。
女服男性化
一六六六年查理二世極力推介**三件套裝束，一改歐洲王室君臣們穿緊身上衣、披斗篷的習慣。當時的查理二世親自穿上新設計的三件套：及膝長外套，內穿長背心和長襯衫。
他並宣佈英國宮廷從此不再跟隨法國王室的穿?，還強調說，**長外套採用英國毛絨衣料，而不是法國的絲質布料。男士三件套服裝於是成為了最**時尚，男士貴族們紛紛追求時髦，三件套流傳得很快。
據記載，著名日記作家，當時擔任海軍大臣的塞繆爾．皮普斯三週後便穿上了三件套。同年，查理二世之妻也推出女性**，以較短的裙子來配合丈夫的三件套新裝。
直至現在，英國人還以此為榮，認定三件套西裝是由英國發明的，起源於查理二世的推廣。
十六和十七世紀，男人衣服相當注重陽剛之氣，例如要突出肩膀寬闊，要顯出有肌肉，及瘦長的小腿。男性紳貴們的服裝還要能夠與配偶伴侶的華貴款式、面料相襯，才能顯示地位高貴。而漸漸地，時尚女性服裝卻一度出現男性化，婦女們也流行穿雙襟緊身衣、戴帽子、留上男性發型，以至一六二○年，女服男性化成為了教會關注的問題。
此次展覽中展示一幅一六七五年詹姆士二世之妻瑪麗的男性化打份，尤如騎士，便是一例。
十六世紀文藝復興時期，許多大自然的花草被賦予了各種各樣的象徵含意，宮廷服飾的設計靈感首先受到影響，英王伊利沙伯一世也被稱為「花後」，這位女王的服裝面料設計和刺繡花式融入了大自然各種花、草、鳥，貴婦們趨之若鶩，女服帽子、頭飾流行以鮮花點綴，成為時尚。
蕾絲的運用
蕾絲在當時也是非常重要的時尚元素。蕾絲的製作方式複雜，花費時間長，所以也成為身份的象徵。由著名畫家安東尼．範戴克畫的查理一世肖像畫，從三個角度描繪了在位時的查理一世。
畫中可見這位十七世紀的英王脖子上系?藍色嘉德勳章絲帶。他佩戴的蕾絲?
花斗篷領子是十七世紀中期紳士貴族們流行的款式。畫中的查理一世左邊頭髮比右邊長，這也是十七世紀的流行髮型。
一**九年查理一世因為捲入權力鬥爭被處死，是王室歷史上唯一被處死的英王。據記載，他一生?重衣?，是出了名追求華貴服裝的國王，他並且至死還系?藍色嘉德勳章絲帶。
一本一**九年出版，名為《皇室肖像》的書，珍藏在溫莎堡王室圖書館。這本書在查理一世被處死之後的第十天面世，上面附?一條絲帶，書中有部分內容是查理一世的親筆敘述。
經過鑑定，證實這條附在書上的絲帶。正是查理一世讓安東尼．範戴克畫像時所戴的藍色嘉德勳章絲帶。
在「都鐸王朝和斯圖亞特時尚藝術展」，觀者可看到安東尼．範戴克畫的這張查理一世肖像畫首次與捆紮在《皇室肖像》書上的藍色絲帶一起展出。可說是兩件珍品在相隔三個多世紀後的重逢。
展覽還包括十
六、十七世紀，其他歐洲國家王室的一些收藏肖像畫，使人看到歐洲宮廷服裝當時是如何互相影響、演變。追溯歐洲宮廷時尚藝術的痕跡，可見亮麗奢華的服裝設計不但是當時歐洲文化溝通和外交手段，還甚至間接地影響到歐洲王室政權的興衰~
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