古羅馬的藝術特點是什麼，談一談你對中西方藝術差異的看法

1樓：夢島祭誓言不諾

古羅馬藝術秉抄承和發展了東方襲繪畫傳統的裝飾性、平面性和神祕色

彩的風格，成為後來拜占庭繪畫的基礎之一

，風格生動多樣，具有華麗的色彩以及空間感和動感。

西方的藝術一般比較大膽，比如哥特式建築等看起來十分的唯美，應用也比較廣泛，東方的藝術比較保守，帶著一種含蓄，但是也不失清純。

古羅馬的藝術特點是什麼，談一談你對中西方藝術差異的看法。

2樓：瘋狂的王老闆

古羅馬的藝術特點是：

古羅馬藝術秉承和發展了東方繪畫傳統的裝飾性、平面性和神祕專色彩的風格，屬

成為後來拜占庭繪畫的基礎之一，風格生動多樣，具有華麗的色彩以及空間感和動感。

中西方藝術差異有：

西方的藝術一般比較大膽，比如哥特式建築等看起來十分的唯美，應用也比較廣泛，東方的藝術比較保守，帶著一種含蓄，但是也不失清純。

中西方藝術特徵及差異

3樓：匿名使用者

比如繪畫東方講究寫意西方講究寫實

4樓：滾你看

一個是油畫，一個是水墨

5樓：天國的嘻哈熊

你是要考中西文化概論吧？

談談西方對藝術本質的幾種看法？ 20

6樓：匿名使用者

藝術本質是精神與物質、認識與實踐、再次與表現、理性與感性、抽形與形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。

談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特點，都各自有理論支撐，但其認識起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。在中國藝術詞中的「藝」字，其本意有三個：

技藝、技術、種植。而在中國古代，對「藝」的解釋即指種植之意，指農業生產技術，「術」其意是指技術，所以，中國古代「藝術」一詞實指技術或技藝。在西方，「藝術」一詞，源於古拉丁語中的「ais」，類似希臘話中的「技藝」，也都相當於技術或技藝之意。

這些得到的共識經驗告訴我們，中西方藝術本質論有一個共同的認識發生的物質前提，這就是人類對世界的藝術掌握方式產生於人類對世界的生產勞動實踐的掌握方式。在原始時代，人類在物質生活與精神生活的掌握方式中，其根本是對生產勞動實踐的掌握，並且以各種藝術形式表現出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術掌握的一種活動，也是人類原始生產勞動的一種活動。在這種物質前提下，即藝術是對社會生產活動實踐的掌握，不管是中國的藝術本質論，還是西方藝術的本質論，藝術本質的體現被概括為物質實踐的技術和技藝，是理所當然的事了。

這種樸實的藝術本質論，是人類生產勞動活動的結果，是人們通過勞動實踐而反映出來的，我們可以簡單地理解為藝術本質是一種活動，是一種實踐的活動.

當中西方藝術隨著生存環境的變化，歷史的變遷，政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點認識的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的認識過程。在西方，古希臘著名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿自然的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌」。

在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪：「一般說來，詩的起源彷彿有兩個原因，都是出於天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。

（人和禽獸的分別之一，就是在於人最善於摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）」。「摹仿出於我們的天性，而音調感和節奏感也是出於我們的天性，起初那些天生最富於這種資質的人，使它一步步發展，後來就由臨時口頌而作出詩歌。」而文藝復興時期的傑出代表人物——達芬奇甚至把畫家的心看作對自然的反映。

以上告訴我的西方古代把藝術看作是對自然的「摹仿」是對自然的一種再現，而這種「摹仿」或再現了古代人們對自然的一種認識過程，我們也可以簡單認為藝術本質是對自然活動的一種再現，是一種認知的藝術。到了西方現代藝術則偏向於對主體事物的情感表現，認為「藝術是人本身生命的形式，表現就是展示人生的愉快與否。」現代著名哲學家克羅齊認為藝術本質是人們對自然的直覺——即自然的表現。

英國現代著名的哲學家、歷史學家和考古學家科林伍德認為藝術是：「為我們自己創造一種想象的經驗或活動，從而表現了自己的情感」。甚至精神分析心理學家弗洛伊德認為藝術是種「力比多轉移」的產物。

顯而易見，藝術的表現論是現代藝術對其本質最為普遍的註釋。

古羅馬的美術特點

7樓：e拍

1、藝術風格的多樣化；

2、多為帝王****；

3、美術作品偏重於寫實，人物形象個性鮮明；

4、羅馬的建築主要集中在公共性建築方面；

羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，而將美術更加推向實用主義。

在內容上側重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求巨集偉壯麗的風格，在人物表現上強調個性化。其突出成就主要反映在建築、肖像雕刻和壁畫方面。

擴充套件資料

當人類的文明之光照耀大地時，古典美術開始萌芽。此時的四大文明古國的美術作品有著共同的概念：真實。

「真實」總體來說是創作者對客觀事物的模仿完成了造型藝術，又從人自身的生理和心理發展中協調人與外在的最簡潔的形式。

公元前2023年左右，兩河流域孕育出一種燦爛的文明，這種文明在公元3000就結出了碩果，這就是美索不達米亞文明，這一時期的蘇美爾人與埃及人相比創作更加自由。

美索不達米亞文明在後來隨著征戰者的步伐被引入了古希臘、古羅馬的藝術中。古希臘美術最有影響力的一種觀念就是人神難以分清的關係，把那些強壯、敏捷、美麗、聰明的人看成是下凡的神。

隨著古羅馬帝國的擴張，古希臘文明被征服者承襲，古羅馬美術作品中很多是對古希臘藝術品的臨摹。這一時期的古典美術作品中流露出來的那種真實，不矯柔造作，充滿了和諧之美。

羅馬帝國分崩離析後，西羅馬被北方的野蠻人攻佔下來。由於這些統治者很多人目不識丁，文字這時已基本成為教會的專利，這也就註定了西方中世紀的藝術是以宗教性為特徵。

偉大的文藝復興隨後來到了，除了米開朗基羅、拉菲爾、達.芬奇文藝復興三傑之外，優秀的藝術家浩若繁星。這是一個百花怒放的時代，油畫在這個時代得到了很好的發展。

18世紀下半葉到19世紀中葉，新古典主義和浪漫主義開始出現。美術作品不僅僅表現傳統，也開始關注當下的社會風貌。

8樓：匿名使用者

具有寫實和敘事性的特徵。

羅馬藝術風格不像希臘那樣單純，它的淵源複雜，既受了伊達拉里亞美術的影響，又吸收了希臘、埃及、兩河地區文化教育的影響。

希臘藝術主要用於敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王****、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

羅馬藝術是實用主義的、享樂的、強調個性的、巨集偉壯麗的。

在羅馬美術形成之前，古代義大利就已經存在過更早的文化，其中對羅馬美術影響較大有是古代義大利的伊達拉里亞美術。

羅馬美術的主要成就是建築，而建築中佔主要地位的是體現國家強大以及歌頌**者的大型公共建築，這些建築物既有紀念意義，又能為城市自由民提供公共活動場所，同時也滿足了貴族生活需要。羅馬人最傑出的成就表現在市政工程方面他們修築了規模浩大的道路、水道、橋樑、廣場、公共浴池等設施。他們運用三合土做為建築材料，廣泛採用了伊達拉里亞人的拱券，並使之得到了發展。

羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。早期繪畫多記載具體的歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅迪種敘事性繪畫儲存下來的很少。公元79處，由於維蘇威火山爆發，火山灰埋沒了龐貝等3個義大利城市。

18世紀，龐貝城被發掘出來，其中保留了大量壁畫。根據這些壁畫，羅馬壁畫被劃分為龐貝第

一、二、

三、四風格。第一風格為鑲嵌風格，即在牆上用灰泥塑好建築細部，做出凹槽分割牆面，塗上顏色，造成彩色石板鑲嵌的幻覺效果；第二風格為建築風格，即在牆面上用色彩畫出建築細部，用透視法造成室內空間比實際上要寬敞得多的幻覺效果，並在牆面**安排場面較大的情節性繪畫；第三風格是埃及風格，強調平面感，描繪精緻，在牆面用彩色繪製小巧玲瓏的靜物和小幅神話場面，具有典雅的裝飾感；第四風格是龐貝的巴洛克風格，與17世紀歐洲流行的巴洛克風格相近似，在牆上描繪一層層非常逼真的景物，又繁瑣，又富麗，具有空間感和動感，色彩很華麗。龐貝城有名的壁畫《密祭》就是第二風格的代表作，表現了對酒神狄奧尼索斯的祕密獻祭。

在深紅色的背景上，密祭的場面一步步，那些緊張的少女、狂飲的薩陀爾和焦慮的女信徒都處於一種肅穆、神祕和緊張的氣氛中。

9樓：00小櫻

秉承和發展了東方繪畫傳統的裝飾性、

平面性和神祕色彩的風格，成為後來拜占庭繪畫的基礎之一風格生動多樣，具有華麗的色彩以及空間感和動感羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，而將美術更加推向實用主義，在內容上側重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求巨集偉壯麗的風格，在人物表現上強調個性化

古羅馬的藝術特點是什麼，談一談你對中西方藝術差異的看法

古希臘與古羅馬的民主制的共同特點是什麼？其階級本質是什麼

鐵藝的特點是什麼藝術的特點是什麼？

京劇的藝術特點是什麼，京劇的特點是什麼？

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