1樓：昨夜忽然大雪
電影導演為電影製作的總監督，是他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部藝術性的電影作品。所以好的導演是可以被稱為藝術家的。
2樓：沈偉棟
電影作品就是藝術啊，電影導演被認為藝術家很正常。
3樓：匿名使用者
把電影創作當作藝術創作去追求、實踐，至少你就具備了藝術精神。反之，作品的藝術性和格調都肯定打折扣，哪怕技術再出類拔萃，因為真正的藝術品一定不是技術的堆積。
4樓：娛樂曉得
好的電影導演真的可以被認為是藝術家，把一部電影拍成了藝術品，畫面非常的唯美，內容非常的精湛，這難道不是藝術家的作品嗎
5樓：黑天鵝斯巴達
因為導演創作電影
也是一門藝術，所以導演被稱為藝術家。電影是綜合專藝術，它強調的是整屬體感，用具體的音響、攝影、劇本、表演、剪輯等都要圍繞這個整體感，沒有整體感的攝影再美都失去它在影片中特有的意義。有時候太突出的某種個體性藝術表達反而會破壞整體。
就像羅丹把巴爾扎克的雙手（雕刻得非常精美）無情的砍掉一樣，有遠見的導演往往也需要這方面的智慧。
電影導演的任務就是任何可以運用的形式把自己的觀念、藝術理念比較好的傳達出來，使電影的整體感呈現出鮮明的個性烙印。導演就是用影象表達感情和理念的動物。無論你有多麼深厚的人文底蘊，有多麼博大的終極關懷，你必須首先通過影象，並且熟練的運用鏡頭語言表達。
優秀的電影還需要使這種轉變變得流暢，觀眾要能感覺你明朗的風格， 又可以知道你表達的東西。這就給了你兩個方面的任務。
一方面，你的觀念你的感情要有獨特的地方，這方面可以給觀眾以非常強烈的印象。另一方面，表達的手段要有你自己的風格，也就是鏡頭語言，也就是你的理念的影象轉化問題。這涉及到電影形式的方方面面，所有的電影技巧、電影理論構成了它主要的活動空間。
6樓：沐沐愛追劇
因為作品就是藝術生，都需要去雕刻，作品就是導演精心製作的作品，所以好的導演可以被稱作是藝術家。
7樓：冰之戀
好的導演能把電影拍成藝術片、藝術品，那麼導演就是藝術家啦。
8樓：浮炙恬磬
那得看電影導演他們搞出來的到底是不是藝術，商業電影就不好說了。
關於藝術、藝術家的紀錄片有哪些？？？
9樓：記得平靜
貝多芬、聶耳、徐悲鴻
10樓：詩卷水中蕩
紀錄片推薦藝術類之bbc《美麗的科學圖畫.the.beauty.of.diagrams》-全6集 切換中英雙語字幕 5.06g/.mkv/720p
連結在文末，點開就能看，無需廣告等待。
《美麗的科學圖畫.the.beauty.of.diagrams》
《美麗的科學圖畫.the.beauty.of.diagrams》分集目錄
第一集：維特魯威第二集：哥白尼第三集：
牛頓的稜鏡第四集：弗洛倫斯.南丁格爾第五集：
dna第六集：先驅者探測器
一部日本的電影,說的是畫家在一男一女身上畫花然後發生了關係 叫什麼名字
11樓：小行星
凡高傳奇不朽的一生多次被搬上電影銀幕。
2023年美國版《梵高傳》
中文名:《梵谷傳》，也有翻譯為《慾海浮生》或者《生活的慾望》的
導演: 喬治·丘克(george cukor) 文森特·明奈利(vincente minnelli)
主演: 安東尼·奎因(anthony quinn) 柯克·道格拉斯(kirk douglas)
導演文森特-明尼裡的這部藝術家傳記電影，是拍得相當細膩動人的一部代表作。柯克．道格拉斯飾演才華橫溢卻畢生活在痛苦之中的梵高，他原為荷蘭畫家，因為生活關係到比利時的礦場當礦工。幸好梵高的兄弟支援他的藝術創作，自願供養他的生活，使他得以專心作畫，並跟同時代的名畫家高更等人交往。
可惜梵高的藝術道路仍然走得十分曲折，在生前一直未獲得大眾賞識，直至死後多年才在藝壇大放異彩。導演文森特．明尼裡對梵高的悲劇性一生刻畫得有血有肉，道格拉斯也演出了主人翁鬱郁不得志的深沉氣質。安東尼．奎因飾演畫家高更，獲奧斯卡最佳男配角金像獎。
2023年，澳大利亞拍攝的《凡高的生與死》
影片以凡高在2023年知道2023年間給兄弟theo寫的信為線索，雄辯地帶出天才藝術家的創傷，凡高是最了不起的藝術家之一，本片則是一個被拷打的天才的故事，是所有關於凡高的電影作品中最傑出的一個。
2023年荷蘭 / 英國 / 法國和拍的《凡高與提奧》，講述了凡高和弟弟的故事。凡高在家中是老大,他還有三個妹妹和兩個弟弟.在凡高一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關係，而提奧也是凡高這一生中最大的支持者和崇拜者。
充分地反映了他與 弟弟提奧之間深厚真摯的手足之情。在凡高2023年去世六個月後，提奧也追隨它的兄長去了.
還有法國導演莫里斯·皮亞拉2023年拍攝的《凡高》（van gogh），表現了畫家凡高生命中最後67天的非常經歷，剖析了畫家自傷自殺的異常行為，。
為追求純美的畫家，導演用內省的筆觸探尋了梵高最後的67天的生活。故事節奏進展得很慢，但人物挖掘得很深，在美麗的景物和悲慘的結局之間產生了一股強大的張力。本片主要記敘了1890凡高搬到巴黎近郊的奧維而，再那裡度過的自殺之前幾十天的生活.
在2023年的春末，梵高搬到了臨近巴黎的auvers-sur-oise村的一個小客棧，同時受到加歇醫生的照料。70天之後梵高用槍結束了自己的生命。觀眾在影片中看到梵高如何作畫
如果這些都不是，那有可能不是梵高，推薦看看是不是這幾部：《莫迪裡阿尼》又名《modigliani》，《紅磨坊》，《夢》，如果這些都不是的話，那親看看http://wenku.
這個連結，都是關於畫家的電影，親看看有沒有
12樓：匿名使用者
素食主義者 應該是韓國**
張藝謀電影 風格是 什麼？
13樓：匿名使用者
張藝謀的電影在強烈的色彩、大量的構圖背後,嚴格堅持了生活的真實,敘事和抒情是張藝謀電影創作所遵守的主線。
14樓：北京黑光曉美
個人覺得是比較貼咱們的中國風 挺好的還挺欣賞他的
15樓：匿名使用者
張藝謀作為我國很少有的天才藝術家創作了很多膾炙人口的作品，如《紅高粱》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《一個都不能少》等，它們可以和世界上最偉大的電影藝術作品相提並論而毫不遜色。張藝謀的電影創作始終顯示了他厚積薄發，對電影藝術的赤誠態度，這在其他藝術家中是很少有的，這是一個藝術家最難能可貴的品質。當然，張藝謀的電影始終處於被關注、被爭論的漩渦之中，其主要根源就是他的電影始終處於民族文化與西方文化，傳統文化與現代文化，民間文化與精英文化的碰撞與對話之中，顯示了多元與開放的藝術追求，在執著與困惑之間思索著人、民族與藝術的命運。
但無論怎樣，在他電影作品中始終如一的三個基本主題：對美的追求，對執著信念的描述，對城鄉差別的關注，對我們理解他的電影的藝術特徵和藝術追求，思考他的電影對當代中國電影的意義提供了一個新的向度。 張藝謀電影中的紅色和趣味美作為張藝謀電影的一個基本主題，這是任何一個熟悉他電影的人所共同感受到的。
他對完美形式的追求在當代電影藝術中是絕無僅有的。他的電影的**聽起來耐人尋味，特別是由於他電影所特有的民間氣息，使任何一個人，即使沒有任何**修養的人也會被他**的魅力所深深打動，如粗獷豪放的《妹妹你大膽地往前走》，《祝酒歌》，韻味雋永，撩人心絃，具有民間**特色的《我的父親母親》的主題**等。當然最顯著的還是對視覺審美效果的追求，可以這樣說，他精心經營的電影的每一個鏡頭和畫面都具有廣告一般的美。
這當然與張藝謀最初所從事的攝影專業的影響有關。對視覺審美效果的追求是電影相對於其他藝術形式所具有的根本的特徵。張藝謀對視覺效果的刻意追求，甚至是苦心孤詣的追求，顯示了他對電影藝術與眾不同的理解。
在張藝謀的電影對美的追求中，《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》是最為突出的。電影的畫面精緻、對稱、和諧，具有一種古典的美。如《大紅燈籠高高掛》中大公子做生意從外面回來，在樓上吹笛，最後和四姨太一同離開的場面，這種匠心獨運不僅顯示了張藝謀對畫面的刻意追求，與整個電影以四合院為基調的平整、穩定、壓抑的畫面既和諧一致，又顯示了他內在的浪漫氣息。
與此相反，《我的父親母親》的畫面則充滿了一種不穩定的動感，顯示了青春的活力，同時也顯示了生命的一種悲壯與崇高的美。特別是在畫面與細節的處理上表現了一種與眾不同的根本特點。紅顏色為血和火的顏色，它代表了對幸福和理想的嚮往。
與國慶、生日、婚宴等各種喜慶中出現的紅色所代表的穩定和平吉祥的寓意不同，張藝謀電影中的紅色大多具有民間文化所特有的跳躍、奔放、熱烈、動盪的特點。張藝謀電影中的「犟」張藝謀的電影中很多地方都反覆出現「犟」的主題，主人公的執著、倔、犟，對信念的不懈追求，顯示了張藝謀電影對善的理解和渴望。《我的父親母親》表達了執著的愛情，特別是母親對愛的執著。
《一個都不能少》主要表達對信念的執著。電影不僅僅表達對教育的重視，更重要的是表達一個普通人對信念的追求。如果說此電影僅僅是對教育的關注，我們無法在張藝謀其他的電影中得到印證。
而對執著的敘述確是他電影反覆出現的主題。電影告訴我們的並不僅僅是教育的重要性：破敗不堪的校舍，生活無著的學生，毫無著落的教師。
張慧科到城裡去打工，是眾多學生中的一個，他的歸來對整個山村的教育也不會有任何影響，至少在電影裡沒有講清張慧科的歸來對整個山村教育的影響。但是電影裡唯一講清的就是魏敏芝為「一個都不能少」所付出的努力與代價。當然，教育的重要性是不言自明的。
窮山溝裡的簡單得不能再簡單的近乎原始狀態的教育狀況在觀眾視覺上造成的強烈衝擊淡化了人們對魏敏芝「一個都不能少」的信念的敬意。從這個角度，我們在理解《我的父親母親》的主題，並不僅是對一個在普通教育崗位上堅持到底的普通教育工作者的歌頌，更重要的是對兩位普通人對愛的執著的歌頌。張藝謀在《秋菊打官司》中表達了對公平的追求。
秋菊對「說法」的執著使很多人都感到不可理解，雖然電影真實的鏡頭被一種理想的信念所組織著，其實，我們在**電視臺的《今日說法》中就能常常看到秋菊的形象 對城鄉差別的真誠關注在張藝謀的電影主題中，對城鄉差別的真誠關注則是他對中國現實關注的一個最為令人讚賞的主題。中國是一個城鄉無論歷史上還是現實中都有著巨大差異的國度。有些藝術家關注城市，有些藝術家關注農村，而張藝謀卻用他不朽的藝術展示了我們這個時代現實的一個最為重要的一個主題：
城鄉的巨大差別。至於他對民間文化的理解和讚美就更是藝術家中所絕無僅有的了。《一個都不能少》強烈地表現了城鄉差別，因此對農村並不瞭解的城裡學生認為電影太誇張，不真實。
任何有農村生活經驗的人都會感受到它無比強烈的真實性。它使我們關注城鄉的巨大差異，關注農民的命運，思考農村的發展對中國民族前途的巨大意義
為什麼很多藝術家在死後才被認可，為什麼很多藝術家都在死後出名
我覺得這裡有幾個問題,首先一個問題是,並不是說所有偉大的藝術家都是在死後成名,許多大師在生前已經是光芒璀璨,當然歷史的交割發展時期,許多流派或個別的藝術家並不為世俗或大眾所接納或認可,沒有給予應有的藝術和學術地位.另外,作為一個藝術家來說,藝術創作生涯或藝術生命是不斷延展和攀升的,所以作為藝術家來說...
為什麼感情潔癖被認為是自私的表現
前女友總是在乎我初中交過的女朋友,有好幾個,可是當初什麼也不懂只是玩玩的。跟異性少接觸對她專情什麼的都能做到,問題就是她總是很在乎我的過去讓我很苦惱,我沒有發脾氣,追著她哄,可是沒什麼用。在這個年代，像我這樣的男人很少見了，我也自認為是個對感情負責的人。在認識她之前家人帶我相親了一個物件，我們是老鄉...
索緒爾為什麼被認為是現在語言學之父
索緒爾語言學也稱為 索緒爾主義 就是以語言和言語的區分為基礎，認為語言學只能 就語言而研究語言 排除任何非語言因素 如社會的 物理的 言語的 的干擾 而就語言來說，必須區分共時和歷時，語言學只研究共時的語言系統，排除任何歷時因素的干擾 而就共時的語言系統的研究來說，只研究形式，不研究實質，語言是形式...