1樓：匿名使用者
藝術意蘊是指深藏copy在藝bai術作品中內在的含義du
或意味，常常具有多義性、模糊性和朦zhi朧性，體現為一種哲dao理、詩情或神韻，經常是隻可意會，不可言傳，需要欣賞者反覆領會、細心感悟，用全部心靈去**和領悟。
藝術意蘊的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認識：
第一， 藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
第二， 藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
第三， 藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。
第四， 藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。
第五， 並非所有的藝術作品都是藝術意蘊。
2樓：鎮起雲恭雀
藝術意蘊，是指在復藝術作製品中蘊含的深層bai的人生哲理、詩情畫意du或精神內涵，zhi它是藝術主體對於藝術典
dao或意境深刻領悟和創造的結果。
黑格爾曾經講過：「意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西，藝術作品應該具有意蘊。」黑格爾認為，任何藝術作品都要通過媒介，如色彩、線條、音響、動作、文字等來表現，通過整體的藝術形象，來「顯現出一種內在的生氣，情感、靈魂，風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊」。
第一，藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
3樓：匿名使用者
藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對於藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的最高境界。
4樓：海貝畫室
藝術的意蘊大意就是指創作者創作某件作品·所要表達的感情~齊白石的蝦~
徐悲鴻的馬
都有很多的意蘊在其中
這要和時代相結合~
慢慢體會吧~
祝你順利~
如何理解藝術意蘊？
5樓：王大前
藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。
藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。
並非所有的藝術作品都是藝術意蘊。
藝術意蘊，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是隻可意會，不可言傳，需要欣賞者反覆領會、細心感悟，用全部心靈去**和領悟。
6樓：毅創文化
藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是隻可意會，不可言傳，需要欣賞者反覆領會、細心感悟，用全部心靈去**和領悟。
藝術意蘊的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認識：
第一， 藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
第二， 藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
第三， 藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。
第四， 藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。
第五， 並非所有的藝術作品都是藝術意蘊。
如何理解藝術意蘊？
7樓：戰歌凱旋
藝術意蘊，是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對於藝術典或意境深刻領悟和創造的結果。
黑格爾曾經講過：「意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西，藝術作品應該具有意蘊。」黑格爾認為，任何藝術作品都要通過媒介，如色彩、線條、音響、動作、文字等來表現，通過整體的藝術形象，來「顯現出一種內在的生氣，情感、靈魂，風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊」。
第一， 藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
第二， 藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
如何理解藝術
8樓：紫涵小仙
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。
依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
9樓：小葵葵雙魚座
社會發展是制約藝術發展的重要因素，這主要體現在：其一，社會發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材；其二，社會發展為藝術帶來新的藝術觀念；其三，社會發展為藝術提供新的藝術形式。
藝術發展與社會發展也有不平衡的一面，即馬克思所說的「不平衡關係」。這主要體現在兩方面：一是有些藝術樣式只出現在人類社會早期，隨著生產力的發展而消亡。
如古希臘神話記錄了人類的童年，具有很高的藝術魅力，但現代藝術家已經不可能再創作神話了，因為這種文學樣式是和人類早期對自然現象的無知和恐懼連在一起的。二是藝術的發展與社會發展並不成正比，例如我國魏晉時代是一個政治上黑暗、經濟上落後、軍事上腐敗的歷史時期，但在藝術上卻產生了竹林七賢的詩歌和**、王羲之父子的書法、三曹父子的詩歌等藝術傑作。
總之，藝術發展與社會發展之間是十分複雜的關係，不能簡單化的把藝術發展置於社會發展之下。社會發展制約著藝術發展，但是藝術發展又有自己的特殊規律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關係構成了藝術發展與社會發展的真實關係。
什麼是細節？
細節是藝術作品中具體的人物動作、生活場景與情境的精確描繪，它是完成藝術表達的重要手段。藝術作品往往都是通過富於包孕性的的細節揭示藝術的內蘊。
什麼是藝術意蘊？
藝術意蘊是指藝術形象裡所蘊含的形而上美學意味，它往往表現為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。
試舉幾個著名的藝術典型。
典型是指藝術作品中塑造成功的人物形象，它是高度概括性與鮮明個性的統一。著名的藝術典型有：達·芬奇的《夢娜麗莎》、巴爾扎克的葛朗臺、魯迅的阿q、曹雪芹的林黛玉等。
什麼是意境？
意境是中國古典藝術理論中的一個重要範疇，它指的是情景交融、虛實相生的審美境界。它與典型一樣，是藝術意蘊的最高層次。
10樓：sky枯紅的楓葉
關係：設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關係。
藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和**等等的大藝術範圍。在古代，「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中；不論是在落後的中國，還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的，而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的，但從藝術的辭源上來看，「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定，都是有一個從「術」到「藝」的過程，也就是說它們是同一含義的詞語，再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑藉自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察再加以自己的主觀想象力和創造力，通過自己的創造活動而製造出來的產品，而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。
藝術：藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
設計：設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。
設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
如何理解藝術意蘊 悉尼歌劇院
11樓：如魚
悉尼歌劇院的外觀為三組巨大的殼片，聳立在南北長186米、東西最寬處為97米的現澆鋼筋混凝土結構的基座上。第一組殼
片在地段西側,四對殼片成串排列,三對朝北,一對朝南,內部是大**廳。
第二組在地段東側，與第一組大致平行,形式相同而規模略小，內部是歌劇廳。第三組在它們的西南方，規模最小，由兩對殼片組成,裡面是餐廳。其他房間都巧妙地佈置在基座內。
整個建築群的入口在南端,有寬97米的大臺階。車輛入口和停車場設在大臺階下面。
歌劇院整個分為三個部分：歌劇廳、**廳和貝尼朗餐廳。歌劇廳、**廳及休息廳並排而立，建在巨型花崗岩石基座上，各由4塊巍峨的大殼頂組成。
這些「貝殼」依次排列，前三個一個蓋著一個，面向海灣依抱，最後一個則背向海灣侍立，看上去很像是兩組開啟蓋倒放著的蚌。高低不一的尖頂殼，外表用白格子釉磁鋪蓋，在陽光照映下，遠遠望去，既像豎立著的貝殼，又像兩艘巨型
白色帆船，飄揚在蔚藍色的海面上，故有「船帆屋頂劇院」之稱。那貝殼形尖屋頂，是由2194塊每塊重15.3噸的彎曲形混凝土預製件，用鋼纜拉緊拼成的，外表覆蓋著105萬塊白色或奶油色的瓷磚。
據設計者晚年時說，他當年的創意其實是**於橙子。
正是那些剝去了一半皮的橙子啟發了他。而這一創意**也由此刻成小型的模型放在悉尼歌劇院前，供遊人們觀賞這一平凡事物引起的偉大構想。
藝術是如何理解的？
12樓：雲南萬通汽車學校
藝術本質是精神和物質、熟悉和實踐、再次和表現、理性和感性、抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。
談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特徵，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。在 中國 藝術詞中的「藝」字，其本意有三個摘要：
技藝、技術、種植。而在中國古代，對「藝」的解釋即指種植之意，指農業生產技術，「術」其意是指技術，所以，中國古代「藝術」一詞實指技術或技藝。在西方，「藝術」一詞，源於古拉丁語中的「ais」，類似希臘話中的「技藝」，也都相當於技術或技藝之意。
這些得到的共識經驗告訴我們，中西方藝術本質論有一個共同的熟悉發生的物質前提，這就是人類對世界的藝術把握方式產生於人類對世界的生產勞動實踐的把握方式。在原始時代，人類在物質生活和精神生活的把握方式中，其根本是對生產勞動實踐的把握，並且以各種藝術形式表現出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術把握的一種活動，也是人類原始生產勞動的一種活動。在這種物質前提下，即藝術是對社會生產活動實踐的把握，不管是中國的藝術本質論，還是西方藝術的本質論，藝術本質的體現被概括為物質實踐的技術和技藝，是理所當然的事了。
這種樸實的藝術本質論，是人類生產勞動活動的結果，是人們通過勞動實踐而反映出來的，我們可以簡單地理解為藝術本質是一種活動，是一種實踐的活動.
當中西方藝術隨著生存環境的變化， 歷史 的變遷，政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿 自然 的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到摘要：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌」。
在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪摘要：「一般說來，詩的起源彷彿有兩個原因，都是出於天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。
（人和禽獸的分別之一，就是在於人最善於摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）」。
如何理解藝術的終結，如何理解藝術意蘊？
黑格爾的哲學，絕對理念是最高的真實。絕對理念有主觀精神 客觀精神 絕對精神三個發展階段。絕對精神又有藝術 宗教和哲學三個發展階段。哲學是絕對理念發展的頂端。黑格爾把藝術分為三種型別 象徵型 古典型和浪漫型。象徵型藝術是形式壓倒內容。古典型藝術是形式和內容的完滿契合所以是最完美的藝術。浪漫型藝術是精神...
如何理解評價具象藝術意象藝術和抽象藝術
美術鑑賞第二單元說教材教案 這是現代人吧美術分成的三個大類，我覺得要正確理解這三種藝術，有一點難度，這個問題也很難下定義，但我覺得要從聯絡和區別兩方面來理解。意象藝術 具象藝術和抽象藝術的區別 先知道什麼叫做意象，抽象，具象，藝術。簡單的說 1，一看就知道形象，馬上能聯絡到你所有的經驗記憶，外形十分...
什麼是藝術的再現性和表現性,如何理解藝術的再現性與表現性
再現是美術創作的基本手段之一，著重反映物件的客觀特徵。在再現性美術作品中，藝術家對他所認識的物件或社會生活進行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。但藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的複製現實，藝術的再現離不開藝術家的認識 選擇 提煉 加工和改造，體現藝術家的目的和本質。表現是美術創作的基本手...