1樓：虎畫美學研究
鵬翔的黃山日岀，江山多嬌，落款是鵬翔，那鵬翔的真實姓印章是轉字？
西安畫家鵬翔老師
鵬翔，西安人，2023年出生，自幼喜愛書法繪畫，少年時期就在當地舉辦的繪畫比賽中脫穎而出，並在16歲被陝西美院破格錄取。從師何海霞等著名畫家，在校期間主修中國畫，以山水花鳥尤為擅長，其作品氣勢磅礴，讓人如臨仙境，如聞水聲，用墨濃厚，色彩自然逼真，大多以表現祖國壯美山河為主。其代表作，有《黃山日出》，《迎客鬆》。
畢業從後從事專業美術工作，作品多次收錄中國美術名家大典，中國中青年畫家選集著作。
在繪畫藝術中，「水墨畫」屬於什麼畫？
2樓：紅絕世的畫
水墨畫是國畫的
一種，而且是國畫的代表。
但國畫的範圍比水墨畫大，國畫裡還有彩墨畫。
水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
國畫：主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。
3樓：大宜興
水墨畫」是中國畫中不著任何色彩純用水墨畫成的一種畫。它以筆法為主，利用生宣紙的特殊效能，充分發揮墨法的功能，取得「水暈墨章」、「如兼五彩」的藝術效果。
水墨畫在中國畫史上佔有重要地位。
4樓：™失心瘋
用毛筆蘸著墨汁畫的畫，最後再噴灑一些水
介紹中國的繪畫藝術？
5樓：匿名使用者
中國的繪畫藝術簡稱「國畫」，又稱「丹青」（因用硃紅、青色居多），以中國特製的毛筆、宣紙、硯臺和墨為作畫的工具和材料，以勾皴點染、乾溼濃淡、虛實疏密、陰陽向背為主要表現手法，在世界繪畫領域中自成一派。中國畫分類有三種分法：按內容分有人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸等；按技法分有水墨、寫意、勾勒、沒骨、工筆等；按畫幅分有壁畫、屏障、卷軸、扇畫、冊頁等。
山水畫的代表人物有隋朝的展子虔，唐代的李思訓、王維，北宋的米芾，南宋的馬遠、夏珪，元代的趙孟頫，明代的唐寅、文徵明，清代的石濤，近代的黃賓虹、傅抱石等。人物畫的代表人物有東晉的顧愷之，唐代的吳道子，北宋的張擇端，清代的任頤等。花鳥、蟲魚、走獸畫的代表人物有北宋的趙佶，元代的王冕，明代的徐渭，清代的朱耷（八大山人）、鄭板橋，近代的齊白石、徐悲鴻、潘天壽、張大千等。
6樓：匿名使用者
東方繪畫可以稱的上體系的恐怕只有我們中國了，中國當然是以國畫為代表，不然怎麼稱的上「國畫」。西方是以油畫為主，不過油畫已經進入了老年期了。中國繪畫高就高在似無法而有法，似有法而無法。
此乃繪畫最高境界。相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。
中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。
但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。
7樓：匿名使用者
高中歷史書必修三第九課。
8樓：
傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺，中國畫是「表現」的藝術，有高度的概括能力，有以少勝多的含蓄意境。
中國繪畫藝術在不同時期呈現不同風格的原因
9樓：我是龍的傳人
1、經濟的發展、社會的進步讓中國繪畫藝術得到創新，從而呈現不同風格。
隨著社會生產力的發展，繪畫附著的載體日益豐富，不僅僅是在陶器上，龜殼、青銅器、鐵器、玉器、帛巾、麻布、木材等等材料上都附著有各種各樣的繪畫圖案，直到漢朝造紙術誕生之後，中國繪畫實現了最為豐富有效的發展。特別是宋朝的文人畫，一度達到中國繪畫藝術的最頂峰的造詣水平。這是從中國繪畫的載體上來看。
2、政治的需要，讓中國的繪畫藝術帶有深厚的教化色彩。
中國繪畫的誕生與發展，從功能目的上來講，也是帶有著鮮明的政治目的的，祭祀逐漸發展為統治者宣揚神靈觀，實現統治合法性的重要手段，這些繪畫圖案一開始就間接的充當著統治階級「助人倫，成教化，測幽微」的政治宣傳功能。中國繪畫通俗的講也可以稱之為中國「美術」，中國古代的「美」字從外在結構上上來看，其含義是一個穿著羊頭的人在跳一種巫術舞蹈，從這裡我們也可以發現，最早的繪畫活動與中國的祭祀和禮教儀式是緊密聯絡在一起的，帶有著很濃厚的神祕色彩和政治教化的特點。
3、在長期的歷史發展程序中，中國畫形成了適於反映民族審美觀念的相對穩定的特點與完整的藝術體系。中國繪畫的觀賞方法受傳統哲學思想的影響，除認識物件外表的特徵之外，更注重認識其內在本質與神韻，並進一步通過對像表現作者的情思。畫家通過形象記憶，發揮想像，形成熔鑄作者品格與情操的胸中意象，這充分體現了中國人民特有的審美習慣與意趣，高度重視藝術形象的氣韻與內涵，
在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什麼時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達到用筆的流暢準備以及運用自如，很重要的在於平時的繪畫訓練和經驗積累，非一時能全面掌握。
另外，中國繪畫非常注重用墨的濃淡相宜，用墨是表現繪畫主旨的靈魂之所在。特別是中國水墨畫，濃淡非常講究，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦，通常來講，全濃全淡是沒有精神的。繪畫中要有效的做到濃中有淡，淡中有濃；同時，濃還有最濃與次濃之分，淡還有稍談與更淡之分，這都是中國畫的靈活用墨之法。
畫者需根據作圖的實際需要通過濃淡的有效組合來表達畫者的主觀情趣和精神風格。用墨到位則作品充滿生氣，用墨單一則很容易造成全副作品風格意境的喪失，用墨的合宜是中國水墨畫的靈魂之所在。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日晒，經久不變。敷色方法多為平塗，以期追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的主要是指傳統的中國畫而言。隨著時代的前進，中國繪畫的藝術內容和形式也隨之更新，並不斷地發生著變化。特別是「五四」之後，西洋畫大量湧入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，表現力進一步增強。
中國繪畫藝術的精神是什麼？
10樓：匿名使用者
中國古代繪畫種類很多，按照技法的不同，可分為工筆和寫意兩類工筆：強調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響。
寫意：也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。
色彩遵循「色不礙墨，墨不礙色」的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。
不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，採用意象空間（即留白的方式。
可見《寒江獨釣圖》）和散點構圖（可見《清明上河圖》）等。
中國古代繪畫首先是筆墨、線條的藝術，正是筆力、用墨和線條造就了中國畫獨特的氣韻和每個畫家不同的風格。其次，中國畫取「散點透視」的方法塑造形象，且不受空間、時間和事物實際比例的限制，更加自由、靈動。最後，中國畫是把書法、詩歌、題款、鈐印與裝裱等綜合在一起的一門綜合藝術。
希望被您採納！
11樓：匿名使用者
是迎合藝術本身的精神是表達
後來變了，開始迎合，迎合大眾，表達出大眾的喜好。
但是你要說中國的話，那就是迎合領導，從古到今都是迎合。
以前有的皇帝喜歡修道，那就畫修道的，畫山水的，還有的皇帝喜歡花鳥那就畫花鳥，
只要皇帝喜歡，從上到下，上到王公大臣，下到市井小民，一朝一代都是畫那些東西。
比如唐朝人畫美女，有了仕女圖，宋朝皇帝喜歡花鳥，那個時期的花鳥就多，明清畫皇帝喜歡山水，那個時期山水的就多，毛時代喜歡畫無產階級，那個時代就全是畫無產階級。
現在的就是表現和諧，表現大國崛起，迎合領導喜好。
簡述中國畫的藝術特點
12樓：籍菲佴霜
中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫。中國繪畫源遠流長，凝聚著中華民族的性格、心理、氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。
幾千年來中國繪畫遺產十分豐富，從題材內容分類，一般分為三大體裁：人物畫、山水畫、花鳥畫。從表現形式上分為：
工筆、寫意。工筆中有白描、淡彩、重彩之分；寫意中有大寫意、小寫意（兼工帶寫）之分；另有彩墨、水墨（焦墨、淡墨、潑墨、濃墨）之分。其技法主要是勾勒、沒骨、設色、水墨渲淡。
從表現手法上看具有極大的靈活性，多以勾、皴、擦、點、染、幹、溼、濃、淡、黑、白，陰陽向背，虛實疏密，空白處理和構圖不受時間、空間的限制，不受焦點透視拘泥的靈活手法，來表現物象和經營畫面位置。中國畫強調「外師造化，中得心源」，「意在筆先，畫盡意在」，要求以形寫神，形神兼備。就是以生活為源泉，通過畫者的理想和藝術手法的處理，將被描繪的物件，提煉成為達到傳神境界的藝術形象。
其中的關鍵是：自然物象的客觀之神（即他神）和作畫者主觀之神（即我神）融化為一體，通過相應的筆墨、造型，創造出完美統一的藝術形象。從晉、唐始，經宋、元、明、清，很多傑出的畫家遵循這種創作方法，創作了許多璀璨的優秀作品。
我們研究和了解了中國傳統繪畫中現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，對中國畫的藝術特點就有了明確的認識。概其要者，主要有以下諸特點：一是意境，二是筆墨之法，三是章法的靈活處理。
13樓：匿名使用者
中國繪畫藝術藝術
特點：按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪物件的不同來劃分的。
而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。一般來講，人物畫是最難畫的，山水畫次之，最簡單的是花鳥類。
從構圖上來看，中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的**律，圖象中的長寬比例經常是「失調」的，因為中國畫歷來重視表現圖畫的意境畫者的主觀情趣，而對構圖的把握往往不夠重視。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感。西洋畫多用焦點透視法，好比照相一般，固定在一個點上，攝進取景框裡的便可以顯現出來，沒有攝入的也便不可能表現在圖畫上。
中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。
在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什麼時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達到用筆的流暢準備以及運用自如，很重要的在於平時的繪畫訓練和經驗積累，非一時能全面掌握。
夕日的劉翔現在怎么樣了，夕日的劉翔現在怎麼樣了
劉翔的教練孫海平日前透露 按照劉翔的恢復計劃，估計明年6月他就能夠恢復正常訓練。至於何時能正式復出參賽，孫海平說 訓練和上賽場是兩個概念。上賽場需要的是大強度的訓練。從恢復訓練到大強度訓練，中間需要看劉翔身體的反應。按照國際國內田徑比賽的日程安排，明年6月之後的重大比賽包括明年8月的莫斯科田徑世錦賽...