詩歌的韻律和節奏詩歌講究節奏和韻律的主要特點

1樓：匿名使用者

韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到後代的詩詞，差不多沒有不押韻的。

民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍. 押韻叫合轍.

一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得出來的。至於要說明甚麼是韻，那卻不太簡單。但是。

今天我們有了漢語拚音字母，對於韻的概念還是容易說明的。

詩詞中所謂韻，大致等於漢語拚音中所謂韻母。大家知道，一個漢字用拚音字母拚起來，一般都有聲母，有韻母。例如"公"字拚成g ōng，其中g 是聲母，ōng是韻母。

聲母總是在前面的，韻母總是在後面的。我們再看"東"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聰"c ōng等，它們的韻母都是ong ，所以它們是同韻字。

凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫"韻腳"。

試看下面的一個例子：

書湖陰先生壁

[宋]王安石

茅簷常掃淨無苔（t ái ），

花木成蹊手自栽（zāi）

一水護田將綠遶，兩山排闥送青來（l ái ）。

這裡"苔"、"栽"和"來"押韻，因為它們的韻母都是ai. "遶"（繞）字不押韻，因為"遶"字拚起來是r ào ，它的韻母是ao，跟"苔"、"栽"、"來"不是同韻字。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句是不押韻的。

在拚音中，a 、e 、o 的前面可能還有i ，u 、ü，如ia，ua，uai ，iao ，ian ，uan ，üan，iang，uang，ie，üe ，iong，ueng等，這種i ，u ，ü叫做韻頭，不同韻頭的字也算是同韻字，也

可以押韻。例如：

四時田園雜興　　[宋]范成大

晝出耘田夜績麻（m á），村莊兒女各當家（jiā）。

童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜（guā）。

"麻"、"家"、"瓜"的韻母是，韻母雖不完全相同，但它們是同韻字，押起韻來是同樣諧和的。

押韻的目的是為了聲韻的諧和。同類的樂音在同一位置上的重複，這就構成了聲音迴環的美。

但是，為甚麼當我們讀古人的詩的時候，常常覺得它們的韻並不十分諧和，甚至很不諧和呢？這是因為時代不同的緣故。語言發展了，語音起了變化，我們拿現代的語音去讀它們，自然不能完全適合了，例如：

山行　　[唐]杜牧

遠上寒山石徑斜（xié），

白雲深處有人家（jiā）

停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花（huā）。

xié和jiā，huā不是同韻字，但是，唐代"斜"字讀siá（s 讀濁音），和現代上海"斜"字的讀音一樣。因此，在當時是諧和的。又如：

江南曲　　[唐]李益

嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期（q ī）。

早知潮有信，嫁與弄潮兒（ér ）。

在這首詩裡，"期"和"兒"是押韻的；按今天普通話去讀，q ī和ér 就不能算押韻了。如果按照上海的白話音念"兒"字，念像n í音（這個音正是接近古音的），那就諧和了。今天我們當然不可能（也不必要）按照古音去讀古人的詩；不過我們應該明白這個道理。

才不至於懷疑古人所押的韻是不諧和的。

古人押韻是依照韻書的。古人所謂"官韻"，就是朝廷頒佈的韻書。這種韻書，在唐代，和口語還是基本上一致是；依照韻書押韻，也是比較合理的。

宋代以後，語音變化較大，詩人們仍舊依照韻書來押韻，那就變為不合理的了。今天我們如果寫舊詩，自然不一定要依照韻書來押韻。不過，當我們讀古人的詩的時候。

卻又應該知道古人的詩韻。詳情請看王力《詩詞格律》

2樓：鮑蘭商姬

談到寫詩就不能不談韻、音律和韻律。

因為它們是詩歌的一個重要組成部分，韻和音律合稱韻律。可以說，沒有韻律，就沒有詩歌的神，沒有韻律，詩歌就不可能發展到今天，恐怕早就被文取代了。

綜上所述，我們可以給詩下一個定義：詩是能唱易記的、講究韻律的文學體裁。

由這個定義可以看出，詩是應該講究韻律的。

不過，由於我國的**已由宮商角羽的五音發展到引進的西洋**的多來米發七音，音律的作用在現代詩中已不太重要了，但韻的作用依然存在，而且還是非常重要的。試想，沒有美感的聲音能給人留下美的享受和深刻的印象嗎？

有人說西洋詩歌不壓韻。錯了，你那是誤解，那是翻譯惹的禍，至少在80年代以前，外國詩歌都是壓韻的。即使你不懂外語，但只要懂韻，都能聽出外語歌和詩歌的韻來。

任一事物都有區別於他事物的特別顯著的徵象，詩詞也不例外。

詩歌有別於其它文學形式在於：一要精煉，二要押韻，三要節奏鮮明，四要句式整齊。

精煉，既是古典詩歌的一個重要特徵，也是對新詩的要求。凡詩歌作者在安排內容、遣詞煉句時，必須斟字酌句，認真考慮怎樣才能以最經濟而又最準確的語言表達所要表達的內容。唯其精煉，且含蘊豐富，才能發人深省，才能易誦、易懂、易記。

押韻，這是詩歌的主要特徵。古今中外，概沒例外。為什麼強調押韻？

因為只有押韻，才能使合乎韻律的相同的聲音在詩歌中形成有規律的反覆，給詩歌的聲音組合創造一種迴環相押、抑揚頓挫的**美。從而，加強詩歌的表現力和感染力。這樣，也就易記易唱，而且悅耳動聽，達到聲情並茂。

有了韻，就能由音響的迴環進而產生意義上的聯想。既便於記憶，吟唱起來也琅琅上口。因此押韻就成了詩歌加強節奏感和音韻美的一種特效手段。

節奏必須鮮明。詩歌的節奏又叫音節，大致相當於**中的節拍。節奏的長短、快慢，是由詩歌的語言的起伏、高低和升降等特點決定的。

把平仄聲調不同的字詞有規律地排列起來，使它們具有間歇，顯示強弱，這就是節奏。五言詩，一般都是每句三個音節，七言詩每句通常都是四個音節，很少例外。詩歌為什麼要有鮮明的節奏？

這首先是由詩歌的語言特點所決定的。詩歌的語言要求高度精煉，含義雋永，悅耳動聽。同時，詩句之間韻律的協調和聯絡，可以造成整齊多變的節奏感，增強詩歌的表達效果。

如果不講究節奏，用散文的句子來寫詩，儘管押韻，那只不過是一種散文詩，而不是我們所說的嚴格意義上的詩歌。

句式整齊。詩歌，特別講究句式。這看來似乎是一個表現形式問題，但實際上跟內容仍然有著相輔相成的重要關係。

固然，形式必須服從內容；但或一定意義上說，形式反過來對於內容則起積極作用，或則發生著消極影響。因此，不論是讀詩寫詩，對於句式問題應特別注意。古典詩歌是比較重視句式的，特別是近體詩（即格律詩），尤其十分重視句式。

詩歌發展到近體，由於格律的規定，句式已趨於嚴格的整齊劃一了：五言詩每句固定五字，七言詩每句固定七字。通首一律，不得增減。

至於雜言，因此可以例外。不過除了個別的參差程度較大以外，大多數雜言詩仍以七言為主體，所以句式仍然大體整齊。古典詩歌如此，新體詩也不例外。

造詣深的新詩作者大多能注意到這一特點。正因為每句字數基本相等，故而每一節的節奏也大致相同。

只要我們的詩歌愛好者能逐漸瞭解並掌握了詩歌的上述特徵，那麼對於提高自己的欣嘗能力和創作水平，肯定會大有裨益的。

詩歌講究節奏和韻律的主要特點?

3樓：匿名使用者

談到寫詩就不能不談韻、音律和韻律。因為它們是詩歌的一個重要組成部分，韻和音律合稱韻律。可以說，沒有韻律，就沒有詩歌的神，沒有韻律，詩歌就不可能發展到今天，恐怕早就被文取代了。