1樓：知否
**節奏：**的節奏是指**旋律進行中音階 音符或者音節的長短和強弱等。音內樂容的節奏常被比喻為**的骨骼。
節拍：是**中的重拍和弱拍週期性地有規律地重複進行。我國傳統**稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍，「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。
生活節奏：今年都是每天三件事，吃飯、逛街、睡覺；明年每天都是吃飯、學習、工作、睡覺、旅遊，兩年內生活節奏變快了。
節奏：將時值長短不一的音組合在一起（音長和音強的組合）
2樓：匿名使用者
no zuo no die 呵呵 不作就不會死 作死的節奏就是正在作，正在奔向死的進行中。。。。
3樓：迷霧磐石
意思是：什麼特殊情況？什麼玩意？
什麼是節奏，節拍和速度
4樓：默默她狠傷
在**術語中：
1、節奏：是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反覆、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。
節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果；
2、節拍：是衡量節奏的單位，比喻有規律的程序。在**中，指有一定強弱分別的一系列拍子在每隔一定時間重複出現。
在計算機術語中指一個cpu時鐘週期。在運營管理理論中指在一個工作站上完成相鄰兩個產品的實際時間；
3、速度：「tempo」是借用了義大利語的「時間」，源於拉丁語的「tempus」。現代**通常以「拍每分鐘」（beats per minute，簡寫為bpm）作為速度的單位。
5樓：晚夏落飛霜
節奏和節拍的區別
1、定義不同
節奏指的是把長短不同的音組織起來，形成有規律的強弱變化，可以理解為整個**中段落的比例平衡。
節拍指的是相同時值強拍和弱拍有規律的迴圈出現，具體是指在樂譜中每一小節的音符總長度，如一首歌曲是4/4拍子，就是歌曲以4分音符為一拍，每小節4拍。
2、側重點不同
節奏側重的是樂音在時間上的一個總體表現特徵。
節拍偏重的是時間片段、而且是相同的、並且要迴圈重複。如一強一弱的迴圈重複(兩拍子)、一強兩弱的迴圈重複(三拍子)等。
3、必要性不同
一首歌曲中可以沒有節拍，但是一定要有節奏。
4、範圍不同
樂曲的節奏是樂音組織的一個總體特徵。節奏在樂曲裡是一個總體體現為具體節拍的單位，但又不只是節拍，它還與速度和旋律形式等因素有關。
節拍只是一個其中的構成因素。
6樓：寶貝乖乖
節奏（rhythm）是**在時間上的組織。
**中的節奏概念是很寬泛的，從最巨集觀的角度看，它可以說是**的"進行"，這個概念包括了**中各種各樣的運動形態，既有輕重緩急，也有鬆散與緊湊；具體些說，節奏包括節拍和速度這兩個概念，前者是指**規律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，後者是指這種律動的速率。
一、節拍（metre）
節拍是按拍號要求相隔一定時間反覆出現重音的模式，或者說，它是固定的強弱音迴圈重複的序列。每一種節拍都由時值固定的單位構成，這種節拍單位叫做拍子（time）。
拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節拍通常用分數來標記，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是 "每小節有兩拍，每拍是四分音符"，或簡單地說"每小節有兩個四分音符"。下面是一些常見的拍子：
偶數類，有2/2（每小節有兩個二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小節有四個八分音符）等，這些偶數節拍是對稱的，帶有行進的特點；奇數類，有3/2（每小節有三個二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它們聽上去帶有旋轉性，因此常常和舞曲有關。
在樂譜上標記節拍的方法，除了上面這些2/4、3/4以外，還有小節線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節線後面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個，則會出現兩個不一樣的強拍，如4/4，是強－弱，次強－弱；6/8，是強－弱－弱；次強－弱－弱。
以上我們說的這種有規律的拍子在**中處處可見。但實際上這只是一種節奏概念，**還可以不是這樣的，除去民間**中自由的形態不算，有許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節奏中的規律性，在該出強拍的地方閃過去不出現，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。這在20世紀的**中十分常見，而實際上早在18世紀貝多芬就用過這種手段，還讓當時的保守人士感到十分不滿。
這裡有個很好的例子--斯特拉文斯基作於2023年的芭蕾舞**《春之祭》。這部舞劇描繪的是史前人原始祭祀的情景，其瘋狂而野蠻的**風格曾讓人大為憤怒，甚至引起了**史上空前絕後的劇場騷亂，但後來它很快就成為20世紀的經典之作了。斯特拉文斯基在這裡的節奏運用相當精彩，這是他造成整體藝術風格的一個極為重要的因素。
《春之祭》中的第二段**《春天的前兆和青年男女之舞》，譜子上寫的是兩拍子，但由於人為地改變了原有的強音和弱音的位置，原來的古典式感覺被破壞了。
我們可以想像，這時候的樂隊指揮肯定不能根據兩拍子規律來舞動他的胳膊了，而是要按照實際重音來打拍子。
在古典**中，只要樂譜開頭標出2/4、3/4或者4/4這樣的節拍標記，後面就基本上不再變化了，而在現代**中卻常常要改變拍子記號，比如《春之祭》中《春之輪舞》，它的第一小節是5/4拍，第二小節是7/4拍，第三至第五小節是6/4拍，第六小節又是5/4拍，如此頻繁的變化，給人以非常不穩定的感覺。而由於這裡的強拍不突出，所以給人的整體感覺是鬆散的，缺少推動力的。
假如同樣是這種頻繁變換的拍子，把重音加強，聽上去就會是另一種感覺了。如《春之祭》的最後一曲《當選少女之舞》的開頭一段。所謂"當選少女"就是在祭祀活動中被眾人選作獻給大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，這就是祭祀儀式的高潮和結束部分。
作曲家在這裡用了極為刺激的音響，節奏變化多端，差不多是一小節一種拍子，如開始的四小節，分別是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音帶來的衝擊感相當強烈。
在這裡，非規則節奏的效果不同尋常，試想一下，假如換成古典式的有規律的節奏，那種瘋狂而野蠻的感覺是無法表現出來的。
背離傳統節奏概念的方式有多種多樣，除了上述的"人為改變重音位置"和"頻繁改換拍子"以外，還有複合節奏，比如在管絃樂隊裡，絃樂聲部是三拍子，而銅管聲部則是四拍子，兩個不同律動的流層合在一起，形成了複雜的、多元化的音響效果。
二、速度（tempo）
速度是指節拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。
速度術語一般記在樂譜開頭，它大多是義大利語（也有時採用本國語）。
常用的速度標記如下：
慢速類： large 廣板
grave 非常緩慢莊嚴而緩慢
lento 慢板
adagio 柔板
中速類： andante 行板
andantino 小行板
moderato 中板
快速類： allegretto 小快板
allegro 快板
allgero molto 很快的快板
vivace 活潑的、輕快的
presto 急板
prestissimo 最急板
除了這些術語以外，還有時採用比較精確的標記，比如＝88，意思是一分鐘演奏88個一拍，＝88，則是一分鐘演奏88個二分音符。在**專用的節拍器上可以看到這些的速率，可以想像，這樣的標記對指揮家和演奏家的指令就比較確切了。還有些作曲家對速度的控制非常嚴格，他會給演奏者規定具體的演奏時間，例如在樂譜上標明「本樂章演奏8'55"」字樣。
速度是**節奏的一個重要內容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優雅、閒適的效果。通常快的節奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應，而慢的節奏則使人心態平和，情緒穩定。
一股地說，表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒，是與快速度相配合的；表現陽光明媚、春色滿園的大自然風光時則往往和適中的速度相配合，而巨集大的頌歌、沉痛的輓歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。
下面是幾個例項：
**（bach）第一布蘭登堡協奏曲第二樂章是柔板，它能給人一種安詳平寧的感覺。這首柔板採用的是三拍子，由於速度慢，旋律悠長，我們幾乎感覺不出來它的強弱拍子的交替。
曲例四：**第一布蘭登堡協奏曲第二樂章柔板
這部協奏曲的第三樂章是快板，它是6/8拍，即每小節有6個8分音符，它實際上是兩個3/8拍的組合（強－弱-弱，次強－弱－弱）。
同樣是三拍子，由於速度不同，效果完全不一樣。這首快板是活潑熱烈的，律動感很強，因此**有一種向前推動的動力。
曲例五：**第一布蘭登堡協奏曲第三樂章快板
在一首作品當中作曲家有時會改變速度，來造成情緒上的對比和變化。我們在前面談到音區和力度時，曾例舉了斯特拉文斯基的芭蕾舞**《火鳥》的終曲，另一個是格里格的《培爾.金特》組曲中的《在山大王的宮中》，其中的節奏特點都是從慢變快，《火鳥》的終曲在變快了之後，又回到慢速，極有效果。
現在讓我們來對照著欣賞兩首小曲，它們的關係十分有趣，前者是後者的改編，由於速度不同，面貌全非。前者是法國作曲家聖－桑（saint-saens）的組曲《動物狂歡節》中的《烏龜》。烏龜的特點是動作慢，所以作曲家用了很慢的速度來描寫它的形象，而後者是這首曲子旋律的**--法國作曲家奧芬**（offenbach）的一首快速舞曲。
譜例四：聖－桑組曲《動物狂歡節》中《烏龜》主題（奧芬**《康康舞曲》主題）
曲例六：聖－桑組曲《動物狂歡節》中的《烏龜》
曲例七：奧芬**《康康舞曲》
一般來說，快的節奏令人興奮或緊張，慢的節奏給人安詳從容的感覺。但這也不是絕對的，還要看與節奏相配合的其他要素，如音區、力度以及音色等等。在影視配樂中，作曲家常常要使**節奏與畫面節奏相配合，以渲染氣氛，但他們常常會用"反襯"手法，比如畫面特別緊張、鏡頭剪接非常迅速的時候，**卻是慢速的，這種時候往往會產生十分有效的結果，這就是令觀賞者更加緊張，或者是加大了空間感。
比如在描寫越戰的電影《野戰排》中，有一組鏡頭相當激烈，飛機在天上連續地向地面扔炸彈，大地一片火海，許多人在掙扎、流血，而**卻用了美國作曲家巴伯（barber）的一首為絃樂隊而寫的"柔板"，速度很慢，節奏氣息寬廣，旋律是長線條的，其效果驚人地好，觀影者在眼前一片災難的時候，不僅僅是被血肉橫飛的場面震驚，而更多的是從巨集觀的角度、從人類歷史的角度進行思索，由此產生對戰爭的痛恨，對生命的珍惜，對和平的渴望。
旋律（melody）也稱作曲調，是一連串樂音的有組織的進行。
與其他要素相比，旋律在**中的地位最突出，自然也就是最主要的表現手段。可以說，任何人在聽了一首作品之後，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區、力度、節奏，離開了旋律，簡直就無法獨立存在，所以有人說，旋律是**的靈魂。不過，在有些**中，旋律並不佔有至高無上的地位，比如二十世紀的一些新穎獨特的作品，是以音色為主要的構成因素，而非洲的鼓樂則主要是由各種節奏組合而成的。
限於篇幅的原因，本節內容不涉及這一類特殊的**。
旋律和我們的日常語言關係十分密切，最早的**，它們旋律的曲折變化，是依附於語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以誇張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為**化的調子朗讀出來，西方古老的聖詠也是這樣。後來漸漸地有了不依附於語言的**旋律，但如果仔細想想，這些形態各異的旋律仍然和語言有著深層的關係，比如曲折婉轉的旋律，有如親切的談話；短促有力的旋律，很象是命令或驚歎的口氣；下行的旋律就如同我們日常生活的熟悉的嘆氣聲，它往往用來表現哀傷的哭泣或沉重的嘆息。
正因為旋律具有情感色彩，它能引起人們情感上的共鳴。作曲家就利用這一特徵，來寫作表現各種各樣情緒的旋律。例如貝多芬（beethoven）第五交響曲末樂章的開始部分：
譜例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題
曲例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題
它的旋律是有主和絃分解而成的號角音調，稜角分明，具有英雄氣概。這種旋律特性是貝多芬的一個鮮明的標誌，是他的個性語言。
再舉一個例子，這是柴科夫斯基（chaikovsky）的第六"悲愴"交響曲的末樂章主題，以下行音調為主，聽上去有如哭泣一般：
譜例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章
曲例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章
用來描繪悲愴情感，這旋律是非常貼切的。而在這部交響曲的第三樂章，柴科夫斯基描寫的是年輕時的奮鬥，它的旋律則是另一種形態，高亢鏗鏘，富有陽剛之氣的：
譜例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章
曲例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章
這條旋律顯示出的是奮發向上的精神，它也有類似於貝多芬的號角音調的特徵。
我們再來分析兩條旋律，選自柴科夫斯基的幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》。這是受莎士比亞的同名戲劇故事啟發而作的，講述了一對相愛的年輕人因家族的仇恨不能結合，最終雙雙殉情的悲劇故事。劇中的兩個主題就是"恨"與"愛"。
作曲家柴科夫斯基用生動的筆法描繪了這兩種截然不同的情感：
什麼是快節奏的生活，什麼是快節奏的生活
1 快節奏生活個人理解為時間觀念強，辦事效率高，生活適應能力強，具有較強的競爭能力 2 現在隨著社會的快速發展，科學技術的日新月異,要想在現實生活中打拼出來，就必需要能做到在有限的時間內掌握比別人多的知識，就要比別人更能有效地處理好事情，如此必然導致你的生活節奏變快，有很強的生活緊湊感 時間久了，也...
什麼是節奏，節拍和速度
在 術語中 1 節奏 是自然 社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反覆 對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體 即節奏 是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果 2 ...
愚人節，是指什麼意思，愚人節是什麼意思
愚人節april fool s day也稱萬愚節 幽默節。節期為公曆4月1日。每一年的愚人節都會有一些人被朋友的玩笑愚弄，用來活躍學習或工作時的氣氛。愚人節，是指什麼意思？愚人節april fool s day也稱萬愚節 幽默節。節期為公曆4月1日。每一年的愚人節都會有一些人被朋友的玩笑愚弄，用來活...