1樓：匿名使用者
詩歌從行數上來看，可以分為（絕詩）和（律詩）；
從字數上來看，可以分為（五言）詩和（七言詩）詩。
若兩者兼顧起來，則可以分為（五絕）、（五律）或（七絕）、（七律）。
具體說明如下。
五絕：每句五字，每首四句，共二十字。
五律：每句五字，每首八句，共四十字。
七絕：每句七字，每首四句，共二十八字。
七律：每句七字，每首八句，共五十六字。
準確地說，格律詩還應包括排律。排律每首十句或十句以上，每句一般為五言。
詩通常分為古體詩和近體詩。
古體詩也叫古風，風格自由，可以換韻，平仄要求也不是很嚴格，字數可以不等。
名家的有李白的《將進酒》，《行路難》，白居易的《琵琶行》，《長恨歌》。杜甫的《三吏》，《三別》等。
近體詩也叫格律詩，風格嚴謹，有嚴格的韻和平仄的要求。按句的多少可分為4句的絕句和8句的律詩；
按字數的多少又分為五言詩和七言詩。每兩句詩稱為一聯。這樣，絕句就有2聯，律詩有4聯。
需要注意的是律詩的中間兩聯（2，3聯）一定要是對仗的句子，否則就不是律詩了。
歌，本是古代歌曲的一種形式，後成為古代詩歌的一種體裁。
其音節、格律一般比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化。
歌，特點是不講究格律，任由詩人創作興致所至。
抒發感情，句數多少不限，可以說是句式整齊的「自由體」詩。
長恨歌作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。
古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。
《長恨歌》在藝術上以什麼感染和**著讀者呢？
宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，作者並沒有追求嚴格的押韻和傳統的格律，
而將情溶於文字中，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被**的力量
2樓：匿名使用者
《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作於元和元年（806），這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同遊仙遊寺，有感於唐玄宗、楊貴妃的故事而創作的。在這首長篇敘事詩裡，作者以精煉的語言，優美的形象，敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄宗、楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇。唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，詩人並不拘泥於歷史，而是藉著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個迴旋曲折、宛轉動人的故事，用迴環往復、纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來。
由於詩中的故事、人物都是藝術化的，是現實中人的複雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪。
《長恨歌》就是歌「長恨」，「長恨」是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩裡的一顆牽動人心的種子。而「恨」什麼，為什麼要「長恨」，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。詩歌開卷第一句：
「漢皇重色思傾國」，詩人用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終於得到了「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮後得寵，不但自己「新承恩澤」，而且「姊妹弟兄皆列土」。反覆渲染唐玄宗得貴妃以後在宮中如何縱慾，如何行樂，如何終日沉迷於歌舞酒色之中。
所有這些，就釀成了安史之亂。
「漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲」。這一部分寫出了「長恨」的內因，是悲劇故事的基礎。詩人具體地描述了安史之亂髮生後，皇帝兵馬倉皇逃入西南的情景，特別是在這一動亂中唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅「六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。
花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。」，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的一幕。
「六軍不發」，要求處死楊貴妃。
楊貴妃的死，在整個故事中，是一個關鍵性的情節，在這之後，他們的愛情才成為一場悲劇。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景淒涼，這是以悲涼的秋景來烘托人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的「青」，水的「碧」，也都惹人傷心．大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。
這是透過美景來寫良情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜裡的鈴聲，本來就很撩人意緒，詩人抓住這些尋常但是富有特徵性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦悽清，這又是一層。
回長安後，「歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂」。白日裡，由於環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳彷彿看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其複雜微妙的內心活動。
「夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天」。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思索繞久久不能入睡的情景。
這種苦苦的思戀，「春風桃李花開日」是這樣，「秋雨梧桐葉落時」也是這樣。及至看到當年的「梨園**」、「阿監青娥」都已白髮衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。
從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反覆渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕迴環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。
詩人正是通過這樣的層層渲染，反覆抒情，迴環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深這豐富，使詩歌「肌理細膩」，更富有藝術的感染力。
正由於前一段詩人把人物的感情渲染到這樣的程度，後面道土的到來，仙境的出現，便給人一種真實感，不以為純粹是一種空中樓閣了。從「臨邛道土鴻都客」至詩的末尾，寫道士幫助唐玄宗尋找楊貴妃。詩人多用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，「上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見」。
後來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃，讓她以「玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨」的形象在仙境中再現，殷勤迎接漢家的使者，含情脈脈，託物寄詞，重申前誓，照應唐玄宗對她的思念，進一步深化、渲染「長恨」的主題。
詩歌的末尾，用「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」結筆，點明題旨，迴應開頭，而且做到「清音有餘」，給讀者以聯想、回味的餘地。
作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什麼感染和**著讀者呢？
宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住於百年來的讀者，使他們受感染、被**的力量。 如有疑問 歡迎追問！
賞析白居易《長恨歌》左右，賞析白居易《長恨歌》1000字左右
作為一代文人，白居易可謂是一個成功者。他的現實主義的筆，寫出了多少個淒冷的場面，敲響了一次又一次警鐘。他的 長恨歌 可謂是他一生的代表作。詩以喜劇開頭而轉成悲劇，雖然作者的立意是 欲懲尤物 卻成了一首愛情的頌歌。這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當複雜的情節只用精煉的幾句就交代過去，而著力在情的渲染，...
分析白居易長恨歌的藝術特色,白居易長恨歌的藝術特色和主題是什麼
從 漢皇重色思傾國 起第一部分，敘述安史之亂前，玄宗如何好色 求色，終於得到了楊氏。而楊氏由於得寵，雞犬 並反覆渲染玄宗之縱慾，沉於酒色，不理朝政，因而釀成了 漁陽鼙鼓動地來 的安史之亂。這是悲劇的基礎，也是 長恨 的內因 六軍不發無奈何 起為第二部分，具體描述了安史之亂起後，玄宗的倉皇出逃西蜀，引...
長恨歌的寫作突破,長恨歌的寫作手法特點？
臺灣知名學者王德威曾在 海派作家 又見傳人 一文中評價王安憶，認為她的創作是對海派女作家張愛玲的繼承與補充，都善寫上海的風情與女人，但筆鋒卻不相同，張愛玲是抱著反諷的心情來精雕細琢，而王安憶是平淡的 同情的態度來講述故事，自創作以來就不斷對 的創作技巧與形式進行創新與研究，曾經從事過傷痕文學 知青文...