1樓：熊尛瀦
名詞解釋：
創作方法
創作風格
藝術的本質
藝術概論試題 15
2樓：酷哥
3樓：遊客
關於藝術的起源問題一直被學術界稱為"斯芬克斯之謎"，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。儘管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。
雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於美術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關於人類藝術（美術）起源的學說。
1、模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。
在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術藝術如此。亞里士多德認為："藝術模仿的物件是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。
"繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達 芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、**作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到十九世紀末仍然具有極大的影響。
今天，用模仿說作為藝術起源的動力的美學家已經不多了，因為事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的衝動去解釋的。但模仿說仍有它一定的價值，它揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向與藝術是相通的。一方面，對客觀事物的模仿也是一種對事物的把握方式，它使人從中看到自己的智慧和能力，從而引起人心理上的快樂和滿足。
另一方面，不管原始人由於什麼原因創作和製作了原始藝術，這些原始藝術本身（如史前洞穴壁畫上的動物輪廓）卻無疑是由模仿得來的，也就是說，模仿即使不成為動因，也至少是一種必不可少的手段。正因為史前造型藝術都基於模仿的手段，我們才能認識到這些形象所模仿的原型是什麼動物。我們從今天所發現的原始藝術作品中也不難看出，模仿是大部分原始藝術創作和製作的主要方法。
而其它方法，如表現和象徵的方法也都是從模仿之中發展演變而來的。
2、遊戲說
遊戲說認為藝術起源於遊戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把遊戲說稱為"席勒－斯賓塞理論"。席勒在《美育書簡》中，通過對遊戲和審美自由之間關係的比較研究，首先提出了藝術起源於遊戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的遊戲。"自由"是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。
遊戲說還認為，人的審美活動和遊戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。人是高等動物，它不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了遊戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為遊戲是過剩精力的發洩，它雖然沒有什麼直接的實用價值，卻有助於遊戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。
遊戲說強調了遊戲衝動、審美自由與人性完善間的重要聯絡，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。
3、表現說
這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、**文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。
如托爾斯泰認為："藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標誌表達出來。"這些外在標誌就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。
這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。
如果說人類的科學主要是與理性、認知相聯絡的話，人類的藝術就更多地是和感性、情感等聯絡在一起。表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說並不能完全說明藝術起源的全部原因。
4、 巫術說
巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關係的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。
按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出於一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而製作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證涉獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯絡，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的涉獵當中可以順利地打到獵物。
原始東西壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支援藝術產生於巫術學說的有力證據。 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。
5、勞動說
在我國文藝理論界佔據主導地位的理論，是認為藝術起源於生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源於「勞動」 的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關係；**普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始**、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其發展問題，並且得出了藝術發生於勞動的觀點。
恩格斯指出，「首先是勞動，然後是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓」。
4樓：匿名使用者
法國浪漫主義繪畫的代表作家？代表作
5樓：令狐連枝傅嬋
名詞解釋：
創作方法
創作風格
藝術的本質
創作流派
藝術形象
藝術鑑賞
大一藝術概論考試題。
6樓：匿名使用者
1. 確切的說，古希臘是沒有藝術發展史的，他的年代太久遠，就如同你問別人巴比倫的藝術發展史一樣。
古希臘的藝術主要是雕塑，帶有濃厚的希臘神話色彩與宗教色彩。
15世紀義大利文藝復興時期，很多知識分子（以僧侶和貴族為主）為了擺脫**教日益腐朽的世俗化統治與思想禁錮，開始重新學習逐漸被遺忘的古希臘著作，例如《荷馬史詩》、亞里士多德的《詩學》，和一些先古**教會文章。古希臘的精神遺產第一次得到了全面復興和繼承。
可是到了18~19世紀，隨著啟蒙運動的興起，學者們不再把《聖經》上寫的當作真事，而且把古希臘的知識歸於同類，把前776年第一次奧運會之前的事情統統算為神話，而非歷史。2023年海因裡希·施裡曼在希臘特洛伊出土文物，這一考古發現讓西方人重新認識到古希臘不是虛無縹緲的神話傳說，而的確經歷過燦爛的文明。從此學者開始仔細研究古希臘流傳下的著作，區分神話，傳說和歷史。
歐洲真正的藝術史從歐洲文藝復興才開始的。2. 帕提農是古希臘最著名的建築，建於古希臘最繁榮的古典時期。
它原是雅典衛城 的主體建築，是為了紀念雅典戰勝波斯侵略者的偉大勝利而建的。它原是供奉雅典的保護 神雅典娜的，「帕提農」在古希臘語中即是「雅典娜**廟」的意思。它採用希臘神廟 中最典型的長方形平面的列柱圍廊式，建在一個**臺基上。
屋頂是兩坡頂，頂的東西 兩端形成三角形的山牆，上有精美的高浮雕。這種格式被認為是古典建築風格的基本 形式。神廟的列柱採用雄渾、剛健的多立克柱式，比例勻稱，是多立克柱式的典範。
整 個神廟的造型是建立在嚴格的比例關係上的，體現了以追求和諧為目的的形式美。所以， 整個神廟尺度合宜，飽滿挺拔，各部分比例勻稱，風格開朗，並有大量的精美雕刻相襯 託。現在神廟雖已殘破，但那莊重而又完美的形象仍使人為之神往。
雅典衛城（acropolis, athens） 3. 古希臘建築風格的特點主要是和諧、完美、崇高。而古希臘的神廟建築則是這些風格特點的集中體現者，也是古希臘，乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建築。
這些風格特點，在古希臘神廟的各個方面都有鮮明的表現。首先是柱式。古希臘的「柱式」，不僅僅是一種建築部件的形式，而且更準確地說，它是一種建築規範的風格，這種規範和風格的特點是，追求建築的簷部（包括額枋、簷壁、簷口）及柱子（柱礎、柱身、柱頭）的嚴格和諧的比例和以人為尺度的造型格式。
古希臘最典型、最輝煌，也是意味最深長的柱式主要有三種，即多立克柱式(doric order)、愛奧尼柱式(ionic order)和科林斯柱式(corinthian order)。這些柱式，不僅外在形體直觀地顯示出和諧、完美、崇高的風格，而且其比例規範也無不顯出和諧與完美的風格。
古羅馬的建築藝術是古希臘建築藝術的繼承和發展。古羅馬的建築不僅藉助更為先進的技術手段，發展了古希臘藝術的輝煌成就，而且也將古希臘建築藝術風格的和諧、完美、崇高的特點，在新的社會、文化背景下，從「神殿」轉入世俗，賦予這種風格以嶄新的美學趣味和相應的形式特點。建築的基本原則應當是「須講求規例、配置、勻稱、均衡、合宜以及經濟」。
這可以說是對古羅馬建築特點及其藝術風格的一種理論總結。在這些特點中，顯然仍有著古希臘建築的和諧、完美、崇高的風格內容，但是「合宜以及經濟」的槓桿，又顯然將古希臘建築風格的「神」意，轉變為了世俗的人意。這一點，可以直接地從建築型別、建築外觀的設計方面看出。
古羅馬建築是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建築技術，繼承古希臘建築成就，在建築形制、技術和藝術方面廣泛創新的一種建築風格。古羅馬建築一般以厚實的磚石牆、半圓形拱券、逐層挑出的門框裝飾和交叉拱頂結構為主要特點。4.
羅馬人的藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想的成分，而具有寫實和敘事性的特徵。
希臘藝術主要用於敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是給帝王****、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
希臘雕刻強調的是共性和民族精神，而羅馬人要求的是個性特徵鮮明的肖像。藝術家不僅滿足於外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫。
總之，可以這樣概括比較：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的；羅馬藝術是實用主義的、享樂的、強調個性的、巨集偉壯麗的。
5. 古羅馬的建築是圓形的拱頂
哥特式的建築主要的尖形拱頂，大窗戶，尖塔高聳，從外面看給人的感覺是直升和硬朗的線條。內部的裝飾是給人一種很濃厚的宗教氣氛。典型的例子有義大利的米蘭大教堂，德國的科隆大教堂，法國的巴黎聖母院等 6.
哥特式建築強調錘子線條,通過向高處的伸展,表現一種神祕的基調.是一種埋智上、精神上的屬性；一種超越人類界限的屬性,建築內部空間就固有一種宗教神明的啟示.如米蘭大教堂是一種巨集偉的序列,提示著巨人的長度和有力的高潮.
文藝復興時期教堂設計多以對稱手法設計,以水平方向擴充套件而不是垂直方向,是具有強烈的規則式高潮.文藝復興時期教堂建築紋樣的裝飾風格的特點;求心、放射、對稱、迴旋的式樣化代替了哥特式的直線連綿不斷向上升的格局,且著重描繪自然形象,追求古希臘,羅馬的對稱、整齊,節奏明確,莊重大方.這些建築經常以卷葉,花枝反覆的形線為主幹,作兩面均齊式或四面均齊的形狀,色彩富麗,構圖自然.
7. 文藝復興開始於義大利，詩人但丁是文藝復興的先驅。他創作了《神曲》，明確表達了自己對天主教會的厭惡，率先對教會提出批評。
但丁被譽為舊時代的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。所以它文藝復興最早的先驅！8.
文藝復興的繪畫藝術是西方近代美術的源頭，它創立的基本風格和表現技法共同構成了西方繪畫藝術的主要層面，開創了藝術時代的新航標。在《猶大之吻》中，通過對耶穌和猶大的細緻描繪，表明喬託對正面人物的歌頌和讚美，對背叛者的鄙視和鞭撻。畫家克服了中世紀的寓意傾向，使美德與善行的化身成為生動的有性格的人物。
9. 達
自考藝術概論可以做什麼工作,求自考《藝術概論》的複習資料，最好指出每章重點
考藝術類的專業以後可以從事展覽策劃，在美術館者藝術館工作，還可以去出版社工作，有一些關於藝術的書籍需要這方面知識的編輯人員。藝術設計，可以從事藝術的設計與策劃工作。你說的藝術概論是藝術設計裡面的一門課程吧。自考設計概論和藝術概論是同一門科目嗎 應該不是一門科目，藝術概論應該是設計概論的課程 求自考 ...
對藝術概論的認識,藝術概論的開設和學習意義的有什麼具體的學習建議
藝術概論是一門研究藝術活動 基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質 藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是高校藝術院校學生必修的基礎理論課程之一。藝術概論是對藝術活動進行分析 研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑑賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各...
戰爭藝術概論主要有哪些內容，《戰爭藝術概論》具有哪些影響？
在約米尼漫長的一生裡，他出版了三十餘本有關戰爭歷史與戰爭理論的書籍，研究的物件包括腓特烈大帝 法國大革命 七年戰爭以及拿破崙的一生。而1838年出版的 戰爭藝術概論 是約米尼迄今為止最有影響力的一本書籍，這本書出版後不久就被美國的西點軍校和其他的軍事機構當作最主要的教科書來使用。全世界推崇拿破崙作為...