1樓：中票知道
中國歌劇有自己的發展歷史。可以說，從宋、元以來形成的各種戲曲，以歌舞、賓白並重，亦屬於「歌劇」性質，但還不是歌劇。歌劇可以說萌芽於二十世紀二十至三十年代的兒童舞劇《麻雀與小孩》，《小小畫家》（黎錦暉作曲），配樂劇《揚子江暴風雨》（聶耳作曲）它們都將歌曲與對白並重。
四十年代初的《上海之歌》( 張昊作曲)，《大地之歌》（錢仁康作曲），《秋子》（黃源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌劇特色以探索中國歌劇創作的道路方面，起了先行作用。直到2023年以後，由延安秧歌劇發展而成的，具有民族特色的歌劇《白毛女》（馬可，瞿維等作曲）的誕生，標誌著我國歌劇的發展進入了一個新階段，對後來的歌劇創作有深刻的影響。為了與中國固有傳統戲曲相區別，此種歌劇被稱為新歌劇。
到解放戰爭期間，又產生了不少新的歌劇創作，如《劉胡蘭》（羅宗賢等作曲），赤葉河（樑寒光等作曲），《王秀鸞》（艾實惕等作曲）等。
中華人民共和國成立後，新歌劇得到了新的發展，許多作品在繼承《白毛女》的傳統時，又吸收了地方戲曲的特點和西洋歌劇的一些有益經驗，陸續湧現出《小二黑結婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛隊》（張敬安，歐陽謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯滿江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優秀作品。
中國歌劇的發展，自三十年代開始進入探索期，有多種體裁，多種題材的形式出現。
體裁方面，有歌舞劇、小調劇、**劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面多在民族英雄事蹟、民間故事、抗戰生活與精神等方面；形式上或就傳統戲曲形式改造、將話劇與歌曲結合、或據民間曲調填詞改編，總有作品近百部之多。
中國新歌劇的最初嘗試
一九二七年閻述詩 (1905－1963) 創作用民樂伴奏的舞臺歌劇「高山流水」，閻述詩多才多藝，自已寫劇本，自已譜曲，自導自演，還親自參加燈光佈景的設計製作，「高山流水」情景交融，再現了春秋時代的**盛況和善樂者輩出的高文明社會。
閻述詩繼而又創作並演出「夢裡桃花」及「瘋人淚」、「孤島鐘聲」、「憶江邊」等歌劇。一九三一年『九一八事變』後，大批愛國志士離開東北進入關內，閻述詩不懼艱險，在編演揭露日寇侵略罪行的歌劇「風雨之夜」後，離開東北入關。
中國近現代**史上一個重要的名字 － 阿甫夏洛穆夫
阿甫夏洛穆夫aaron avashalomov(1894－1965) 是從小生長在中俄邊境華人聚居小鎮上的俄羅斯猶太人，出身蘇黎世**學院，在廣泛蒐集中國民間**素材的基礎上，以傳說故事和傳統戲曲音調創作歌劇「觀音」及**劇「孟姜女」等，是中國歌劇發展過程中較成功的實踐。阿隆?阿甫夏洛穆夫在中國民族化樂劇樂曲創作、**教育、管絃樂隊組織、**社團組成、中國**的國際交流及通俗**提升上，都曾做出重要的貢獻，是中國近現代**史上一個重要的名字。
熱心中國**的齊爾品
齊爾品 (alexander nikolaevich tcherepnin 1899－1977) 曾根據中國民間故事譜寫歌劇「蚌殼」(後更名為「農夫與仙女」)。
齊爾品深為賈寶玉、林黛玉間悽美動人的愛情故事所吸引，認為是譜寫歌劇的好題材，有把「紅樓夢」編成歌劇演出的構想，可惜答應編寫劇本的魯迅逝世，這部歌劇也就沒了下文。
發展探索過程中較成功的實踐
而後，張曙曾以崑曲曲調創作小型歌劇「王昭君」；陳田鶴寫過歌劇「荊軻」(未完成) 和「桃花源」；王義平曾依陳田鶴的「荊軻」原作重新配器；錢仁康為陳田鶴的「桃花源」配過樂，也為蔡冰白的小歌劇「江村三拍」作曲，並在此基礎上創作了歌劇「大地之歌」；黃源洛寫過「秋子」；陸華柏寫過「牛郎織女」，沙梅寫過古典歌舞劇「紅梅閣」；鄭志聲創作歌劇「鄭成功」，其它還有「岳飛」、「蘇武」、「西廂記」等，這些作品在中國歌劇的發展過程中，是較成功的探索和實踐。
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1000個讀者就有1000個哈姆雷特出自**？是什麼意思
2樓：阿蛋不吃肉
莎士比亞（shakespeare）名言：「一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特」
也就是說，每個立場不同的人可以在〈hamlets〉《哈姆雷特》這本書裡看出完全不同的意境。
英語原句是：there are a thousand hamlets in a thousand people's eyes.
3樓：淺淺笑意
出自莎士比亞的名言：「一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特」。
哈姆雷特原指莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》的主人公。原來是說每個立場不同的人可以在《哈姆雷特》這本書裡看出完全不同的意境。這句話描述了閱讀中的一種現實，即對同一文字的閱讀，讀者的閱讀結果各不相同。
4樓：匿名使用者
莎士比亞名言：）~~
一千個人眼裡有一千個哈姆雷特
英語原句是：there are a thousand hamlets in a thousand people's eyes.
（一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特）即（一千個人就有一千個哈姆雷特）莎士比亞（shakespeare）名言：「一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特」也就是說,每個立場不同的人可以在〈hamlets〉哈姆雷特-這本書裡看出完全不同的意境。
意思應該是，每一個人都會自己獨特的想法，比如讓你寫哈姆雷特，你也有可能給哈姆雷特另一個結局。讓他幸福的生活......留給了讀者很大的想象空間，每個人眼中的哈姆雷特都是不同的。
5樓：匿名使用者
出自英國劇作家莎士比亞的四大悲劇之一《哈姆雷特》，『一千個讀者就有一千個哈姆雷特』是莎士比亞的一句諺語，英文原文是there are a thousand hamlets in a thousand people's eyes.（即『一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特』）也就是仁者見仁，智者見智的意思。哈姆雷特是莎士比亞諸多故事中的一個人物角色，不同的人對他的看法截然不同。
你可以這麼理解：每一個讀者的人生經歷、價值取向不同，對文學人物形像的理解自然不盡相同。同樣的道理，同樣一篇文章，同樣一個問題，不同的人自然有不同的看法。
每個人的受教育和知識文化程度不同，所處的社會背景不同，人生價值取向不同，對外界事物的感知能力不同等等，都會導致對同一事物的看法大相徑庭。在藝術領域裡，藝術家通過某種手段把意向的抽象思維表現成藝術品，他的藝術品所帶來的社會價值是事實，但是欣賞這件藝術品的人對它的理解大不可能與作者本人創造這件作品時的思維是一樣的，儘管藝術品本色的社會價值是絕對的，但是它所帶來的思想教育有正面的，也有負面的。儘管看法各有千秋，但藝術品終究是那個指定的藝術品，不會是另一個。
若滿意請及時採納，謝謝。
6樓：匿名使用者
「西諺有云」，一種說法是西方諺語，而且不大可能是莎士比亞說的。
實際上很可能是中國人的說法，具體到哪個人就不得而知。
外國知乎quora有幾個這樣的問題，但是英國人沒有聽說過這個說法，大多數證據都指向這句話來自中國。
7樓：匿名使用者
不會認錯鷹城廣場gvv人大虛榮心任性長途車糖醋魚從他從他他顧v型是人頭高哦死，風速狗跟誰打塞對方的
京劇有什麼主要特點 5
8樓：匿名使用者
1、程式化：京劇表演的過程和形式都已形成高度的規範和固定化,不同行當的唱唸有各自不同的聲腔,表演的動作,唱唸做打等及服裝,臉譜,道具等都有相當明確的規定。
2、服裝特點：紋樣在戲裝中,不僅是美飾,也具有象徵意義.皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案,它是封建權威和尊嚴的象徵；武將的開氅多用虎豹圖案,象徵勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊,與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象徵智慧和道術。
3、綜合性：指京劇中包含了多種藝術形式,文學,**,舞蹈,美術,武術,雜技等,多種藝術表現形式在京劇中結合成了一個有機的整體。
4、舞臺和時空方式 ：京劇舞臺過去沒有大幕,觀眾一眼就能看清整個舞臺.舞臺上一般只有一張帶「桌圍」的桌子、兩把帶「椅披」的椅子,稱為「一桌二椅「，桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。
有時舞臺上什麼也沒有.後來在臺前增加了大幕,演戲之前用它把舞臺遮掩起來。
5、虛擬性：京劇的場景和道具相當簡單,具有強烈的象徵意義,演員在臺上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想象和共鳴。
6、**的特點：京劇唱腔屬板式變化體,以西皮、二簧為主要唱腔.西皮的旋律起伏較大,節奏緊 湊,唱腔流暢明快,適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩,節奏舒緩,唱腔凝重渾厚,更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。
9樓：唯愛唐七
1京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有**性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。
戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。
更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。
2京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱佔行）、淨行、醜行、雜行、武行、流行。
3京劇主要分為「西皮」與「二黃」兩大類。
擴充套件資料：
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1]之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景佈置注重寫意。被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至**得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分佈地以北京為中心，遍及中國。在2023年11月16日，京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
1919-2023年梅蘭芳的海外京劇演出消除了當時西方對中國戲劇甚至中國人的偏見，促進了中國京劇在海外的傳播，增進了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術瑰寶在世界戲劇舞臺上大放光彩。
新中國成立後，京劇的對外交流主要是由文化部和***組織的，京劇成為國家的文化使者。
中國派遣京劇團赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先後於2023年、2023年和2023年赴蘇聯訪問，2023年第三次訪問日本，為中國傳統文化在海外贏得了巨大榮譽。他的高超表演不僅讓世界對中國的「國粹」京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術產生了深遠影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術的精華。
2023年，第十四屆「和平杯」中國京劇票友邀請賽舉辦，內地和香港、臺灣以及美國、加拿大、德國、法國、紐西蘭、澳大利亞6個國家的2000餘名票友經過分割槽選拔和推薦報名參賽，254名票友進入複賽，最後產生了102名優秀選手。
京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬於二簧系統的劇目。中華人民共和國成立後，經過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進行整理修改，其中優秀的劇目作為民族文化藝術遺產列入中國新文化藝術林苑而被保留下來，繼續在舞臺上廣泛流傳。
這類劇目據估計大約有200 餘出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長阪坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《**士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》等。
其題材和表現形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、摺子戲、本戲等。各種形式的劇目，統稱為傳統戲。
中國歌劇與西方歌劇的異同
1 西洋歌劇與中國戲曲形成的藝術基礎和時代背景的異同 西洋歌劇和中國戲曲藝術形成的時代背景。西洋歌劇是十六世紀未 十七世紀初，隨著歐洲文藝復興時期 文化的世俗化應運而生的，是文藝復興時期 藝術發展的結果，最初起源於義大利，它於當時特殊的文化背景密切相關。中國戲曲形成於十二世紀前後，宋 元時期，比西洋...
論述義大利歌劇發展的歷史
歌劇起始於1670年代的義大利佛羅倫薩。一 巴洛克歌劇 1.義大利 1597年，西方 史上第一部歌劇誕生，是由詩人裡努切尼寫臺本，作曲家佩裡譜寫 的 達芙妮 1600年，又創作了歌劇 猶麗狄西 同年，羅馬上演了作曲家卡瓦利艾利的道德劇 靈魂與肉體的關係 雖然他是宗教內容，但是以歌劇的方式演出的。16...
西方歌劇和中國京劇的發展史，西方歌劇與中國戲曲有什麼區別？
來百科 自京bai 劇 西方歌劇與中國戲曲有什麼區別？簡述中國歌劇發展的歷史。1 探索階段 1919 1944 的新歌劇，或受 五四 新文化的影響，或是為了適應反對帝國主義的愛國鬥爭的需要。前者，如 黎錦暉的兒童歌劇 麻雀與小孩 葡萄仙子 小小畫家 等，在倡導科學 民主精神上，在藝術形式通俗化 民族...