1樓：種花家的小米兔
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
文人墨客是以具體畫種或題材為名稱的，例「山水、花鳥、寫意、工筆等」更有詳細點的加上了作者、作品名稱、作品篇幅等。例如「張擇端工筆長卷清明上河圖」如果要一概而論的話，文人稱之為「丹青」。
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；
山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術昇華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
2樓：仰泳的飛蟲
國畫有悠久的歷史和豐富的遺產，從已知獨幅的戰國帛畫算起，至今已有2000餘年的歷史。如果從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫和2023年發現於甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下2023年。
中國畫簡稱「國畫」，原來是泛指中國繪畫，是為了區別於明末傳入中國的西畫而出現的概念。解放前稱中國畫為「國畫」、稱中醫為「國醫」、稱中國武術為「國術」、：稱京劇為「國劇」、稱廣東**為「國樂」，這些冠以「國」字的名稱解放之後都已改掉，唯有中國畫仍保留「國畫」的名稱（50年代曾一度改稱「彩墨畫」）。
中國人物畫
中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，以顧償之、陸探微為代表的「細密精緻而續麗」的畫風。造型準確精細，色彩鮮豔富麗，稱之為「密體」；以張僧蹺為代表的簡練概括的畫風，人物造型簡練，賦彩單純「跡簡意淡而雅正」稱之為「疏體」。唐代吳道子突破了當時工細密描、重彩積染的一般畫風，創造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時「落筆生風」，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚流動的美感，即所謂「吳帶當風」，在用色上，「焦墨痕中略施微染，自然超出績素」即所謂「吳裝」。
兩宋人物畫相當發達，出現了不少傑出的人物畫家，題材範圍也比過去更加廣泛。元代以後，由於主流轉入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現了不少優秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統功底，又善於汲取外來藝術的長處，從而創造了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的，創作途徑，對現代人物畫的發展產生了巨大的影響。
從五四運動前後到新中國成立，李叔同、徐悲鴻、劉海粟等藝術大師，適應新時代的要求，把西洋繪畫引入中國，促進了中國傳統繪畫的改革。創造出大量無愧於時代的優秀作品，使中國傳統人物畫，走向新的境界，並衝出國門走向世界。
中國山水畫
中國山水畫作為一個獨立的畫種，美術史學者一致認為是：「始於唐、成於宋、變於元。」雖然早在東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》上已出現了山水樹木，但它是作為人物的背景，有濃厚的裝飾風味，現在所能看到最早的山水畫。
是隋代展子虔的《遊春圖》（可能是唐人摹本，近於原作）。其基本畫法是有勾無鼓，極重視色彩，所描繪的湖光春色豔麗明媚。唐代以李思訓、李昭通父子為代表的一批青綠山水畫家，繼承併發揚這一傳統。
盛唐吳道子進而發展了簡練而又寫實的山水畫法，王維、張澡及中晚唐畫家創造了水墨山水，此即山水畫「始於唐」。五代兩宋山水畫發展很快並達到一個高峰。這一時期理法大備，名家輩出，如「荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等、著名山水畫家的作品對後世影響深遠，即所謂「成於宋」。
元代始於趙孟�\，完成於元四家（黃公望、王蒙、倪鰱、吳鎮）的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。他們用於筆鼓擦代替溼筆暈染，逐漸用紙張代替絹素，此即「變幹元」。
明清兩代畫派紛起，風格多樣，技法更加豐富。但明末清初的山水畫創作出現了兩種傾向，一種是崇古守舊，以模仿為主，強調筆墨技巧，脫離現實生活，明代董其昌是這傾向的代表人物；另一種傾向是打破前人陳規，勇於革新，創造出富有生活氣息的山水畫。清初「四僧」是這種傾向的代表人物。
清末民初及新中國成立以後，相繼湧現出很多優秀山水畫家，黃賓虹、傅抱石、李可染、錢鬆喦?等都是學博藝高的山水畫大師。近十幾年山水畫得到空前發展，新秀輩出，他們勤奮好學。
很少保守思想，善於多方面吸收營養，勇於探索和創新，使山水畫風貌和技法日趨多樣，富有時代精神的山水畫新作不斷問世。新內容、新形式，風格各異的新山水畫在百花園中，爭奇鬥豔，為中國畫的發展創新作出新的貢獻。
中國花鳥畫
中國花鳥畫的題材內容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬於花鳥畫的表現範疇。生活中的花鳥本身就有著人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓豔……都能給人以美的享受，引起美的共鳴。
中國的花鳥畫不僅是表現花鳥之美，而且是以描繪花鳥為媒介，抒發和表達人的觀念和情感。歷代中國花鳥畫家巧妙地運用喻、比、興等手法，通過富於情感的花鳥形象，表述畫家對當時的社會、人生的體驗和認識。清代鄭板橋時常借竹抒發自己的胸襟，如他在一幅墨竹中題詩云：
「咬定青山不放鬆，立根原在亂巖中，千磨萬折還堅勁，任爾顛狂四面風。」他以竹子堅勁挺拔，不畏「千磨萬折」不屈不撓的精神，傾吐他一生坎坷、屢遭打擊的不平和他的剛正不阿、孤做倔強的性格。金農傷時不遇，嘗以梅蘭自比，表現他對現實的反抗心情，他在一幅墨蘭上題：
「若被春風勾引去，和蔥和蒜賣街頭」。我們可以從中體昧出他對當時社會的憤恨。現代的花鳥畫作品，在技法上繼承傳統，大膽革新，在思想內涵上賦予新的時代精神，以新的花鳥畫歌頌和讚美社會主義祖國欣欣向榮、繁花似錦的美好生活。
3樓：伊雪公主
「國畫」這個詞在20世紀的誕生
水天中在《「中國畫」名稱的產生和變化》一文中指出，「把我們民族的繪畫叫做『中國畫』，是近百年內才出現的事。」 其實這是不準確的。至少在明末，隨著傳教士將油畫藝術帶到中國之後，將這種「西洋畫」與本土的中國繪畫（被稱為「吾國畫」、「中國之畫」、「中國畫」等）對應比較的風氣，就在中原大地上悄然興起了。
如明末姜紹書《無聲詩史》中對中西繪畫進行的簡單的比較，驚歎於西洋繪畫的嚴謹的造型，稱「中國畫工無由措手 」；崇禎八年（1635）年，劉侗、於奕正在《帝京景物略》中，亦稱此為「中國畫繪事所不及」。這種簡單的類比直到20世紀初的各類筆記、文獻中依然比比皆是，「中國畫」的稱謂也逐漸被普遍接受。然而，這時的「中國畫」從概念的外延上依然比後來的「國畫」要大的多，可以認為基本上就是用來指代中國曆代繪畫的一個總稱。
蔡元培2023年4月15日在國立北京美術學校開學式上的演說中明確指出：「中國畫與書法為緣，西洋畫與雕刻為緣。」 儘管有一種附和「中西二分」的對比之風尚的嫌疑，但可以認為，如此體系性的認識是建築於對中國繪畫史的總體面貌的把握和理解之上的。
但根據筆者的調研，直到2023年的新文化運動之前，沒有任何資料支援「國畫」這一概念已產生或應用。
1、2023年：「國畫」的第一次誕生
歷史的轉折發生在2023年的「五四」新文化運動之後，這一年，一場關於「整理國故」的運動的爭論肇始於思想氛圍活躍的北京大學。一時間，在「儲存國粹」「發揚國光」等等對這場運動庸俗化的曲解之下，「國」字風靡一時，許多「中國有，外國沒有」的東西，被創造性地與「國」字這個定語聯絡到了一起。國樂、國醫、國菜等等概念相繼問世，肩負著民族國家文化復興使命的「國畫」概念也在這一階段應運而生。
如2023年成立的廣東癸亥合作社（2023年改稱國畫研究會）的宗旨是「研究國畫，振興美術 」，2023年蘇州成立「國畫學社」等等，都是比較早的「國畫」的記載。儘管遺憾的是我們已無法追查到「國畫」概念的始作俑者，但根據當時著名的文人何炳鬆、鄭振鐸等人對這樣一種「言必稱『國』」的社會風氣的記載，我們可以不難看到「國畫」概念產生的必然、盲目與急切。如2023年1月顧實指出：
「邇來國家觀念普及於人，……種種冠以「國」字之一類名詞，復觸目皆是。」 而2023年癸亥合作社的立案呈文中更是明確宣告：「國畫關係一國之文化，與山川人物、歷史風俗，同為表示一國特性之徵。
」 可見，「國畫」概念產生的背後動力也是「國家觀念」的普及。在強勁的西風吹襲之下，「painting」終於在中國的傳統之中找到了它的被製造出來的對應物，從而，「國畫」這一概念初次誕生了。
但我們需要注意到，這一時期所說的「國畫」，從外延上更接近於此前使用的「中國畫」，與今天的所說的「國畫」仍然有很大不同。在發表於2023年11月12日《一般》上的《國畫漫談》一文中，同光（署名）寫道：
年月日，我說不清，總之有所謂「國畫」在中國學校中成為一種科目之日起，「洋畫」也和其他科學一樣，為中國人士所學習並且被歡迎起來了，因此「國畫」之名，遂應運而生。原這名之所由立，本系別於「洋畫」而言，譬如有洋貨而後又國貨之名，由洋文而後有國文之名，初固無軒輊於其間也。
可見，在「國畫」概念產生初期，除了平添了一些濃郁的民族色彩而外，這個概念的所指基本上與「中國畫」是等同的，史實也表明1920-2023年代中，「 國畫」與「中國畫」兩個概念在美術界認識內部往往都沒有明確的界定，2023年成立的上海「中國畫會」的出版物名為《國畫月刊》即是一例，當然，也有諸如潘天壽等「傳統型」畫家堅持使用「中國畫」這一名稱。但儘管是作為「國故」即中國傳統文化的身份登場，但畢竟在西方藝術大潮的衝擊之下「國畫」從一開始就被賦予了「painting」這樣一個代表油畫的英文對等名稱。從而，在「藝術」這樣一個來自於西方的新視角下，傳統中國繪畫的面貌難免發生各種各樣的誤讀與西化。
同時也正是因為這種命名的曖昧性，宣告了中國繪畫在2023年代以後將要繼續面臨著被動而痛苦的發展之路。
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分
列舉從戰國時期到明清灌溉工具的變化
1 農業 1 歷代農業生產工具的改革與進步 原始社會，生產力水平極其低下，處在石器時代和金石並用時代，北京人和山頂洞人處在舊石器時代 半坡氏族和河姆渡氏族處在新石器時代 大汶口文化中晚期開始進入了金石並用時代。奴隸社會生產工具有了進步，西周晚期出現鐵器 春秋時期，開始使用鐵農具和牛耕，標誌著我國社會...
隋唐時期是中國繪畫的高峰，其形成原因是什麼
繼承前代優秀傳統 社會穩定 經濟繁榮 眾多畫家的辛勤探索。最根本的原因在於隋唐國力的鼎盛。第一，國內安定，特別唐代之後盛世繁華，邊關戰事較少，內部安定自然娛樂文藝活動就多了。第二，隋唐經濟發展較快，物質需求得到一定滿足之後自然開始尋求精神需求。所以隋唐事情字畫詩詞 服裝修飾 體育活動都很發達。當然普...
春秋戰國時期在中國歷史的地位是什麼
1 政治上，諸侯混戰不斷，百姓流離失所，各個學派思想主張得到充分的空間發展，各國諸侯都在各種思想中尋找治國良方。2 經濟上，鐵製工具的出現，井田制的瓦解，促進生產力的發展，人的勞動負擔大大減輕，人得以解放勞動的束縛。3 文化上，隨著教育不再是貴族們的專利，教育平民化使得底層群眾思想活躍，各種思想得以...