1樓：匿名使用者
浪漫主義的通病，不是誇張的過分，就是想象的不足，把握分寸，唯少數天才為能，此所以李白不可學也。
郭沫若寫作背景
2樓：匿名使用者
郭沫若(2023年～2023年），男，漢族，中國現代著名學者、文學家、歷史學家、古文字學家、社會活動家。2023年11月16日出生，原名郭開貞，四川樂山人。2023年9月至2023年6月任中國科技大學首任校長。
郭沫若早年赴日本留學，後接受斯賓諾沙、惠特曼等人思想，決心棄醫從文。與成仿吾、郁達夫等組織「創造社」，積極從事新文**動。這一時期的代表作詩集《女神》擺脫了中國傳統詩歌的束縛，充分反映了「五四」時代精神，在中國文學史上開拓了新一代詩風，是當代最優秀的革命浪漫主義詩作。
2023年後系統學習馬克思主義理論，提倡無產階級文學。2023年參加北伐，任國民革命軍政治部副主任。2023年蔣介石清黨後，參加了中國共產黨領導的南昌起義。
2023年2月因被國民黨**通緝，流亡日本，埋頭研究中國古代社會
3樓：匿名使用者
中國處於北洋軍閥渾亂時期，面對半殖民地半封建社會的黑暗現實作者感到極大的悠憤
4樓：
這首詩最初發表於2023年3月出版的《創造季刊》第1卷第1期。1921~2023年，中國處於北洋軍閥混亂時期，面對半殖民地半封建社會的黑暗現實，作者感到極大的憂憤。他從地上的街燈聯想到天上的明星，又聯想到街燈，於是寫下了《天上的街市》這一富有想象力的詩篇。
1921-2023年，郭沫若三次從日本回國。這時，「五四」運動高潮已過，中國正處於軍閥混戰時期。面對半殖民地半封建社會那「冷酷如鐵！
黑暗如漆！腥穢如血！」的黑暗現實，郭沫若感到極大的憤怒，苦悶感傷，但他並沒有悲觀失望，依然不倦地探索和追求。
就是這一時期，2023年10月24日，作者寫下了《天上的街市》。
編輯本段作品鑑賞作品賞析
在郭沫若看來，無限的宇宙涵映在有限的個體生命之中：「我想詩人的心境譬如一灣清澄的海水，沒有風的時候，便靜止著好像一張明鏡，宇宙萬物的印象都涵映著在裡面；一有風的時候，便要波翻浪湧起來，宇宙萬匯的印象都活動著在裡面。」（《三葉集》）當有限的個體生命與無限的宇宙生命建立起了密不可分的精神聯絡，郭沫若以新的靈感方式改變了自己視覺感應中的宇宙秩序。
他已經大大偏離了古代作家的視覺常規。他不僅用眼睛眺望夜空，而且以自己的心靈感受夜空。夜空引誘著他的幽思遐想，使他以審美化的態度與無限的宇宙進行更直接的交流。
在郭沫若的生命節奏中，既有「鼓舞調」，也有「沉靜調」（《論節奏》）。他的《星空》詩，便是「鼓舞調」的夜空的巡禮。在他筆下，夜空是那樣奇麗可驚，那樣蕩人心肺。
他歌唱道：「美哉！美哉！
/永恆不易的天球/竟有如許變換！/美哉！美哉！
/我醉後一枕黑酣，/天機卻永恆在轉！」而《天上的街市》這首詩，則是一首「沉靜調」的清朗雋美的夜歌。就在寫作《天上的街市》的半個月之前，郭沫若在致郁達夫的一封信裡表示自己嚮慕「平和潔淨」的詩的世界，呈現在《天上的街市》裡的，正是一幅「平和潔淨」的想像世界的圖畫。
地上有星一樣的燈，天上有燈一樣的星，詩人通過兩個互換本體與喻體的比喻，將天與地連成一體。「街燈」與「明星」的共同特點是「無數」和明亮，無數明亮的燈與星成為美好事物的象徵。
詩的第2段至第4段描繪了詩人想象中「天上的街市」的奇景。在這十二行詩句中，詩人用了四個「定然」和一個「定」字，其肯定的語氣會使讀者追隨著詩人的想象，模糊著現實世界與幻想世界的界限。「天上的街市」既然陳列著「世上沒有的珍奇」，那裡一定是比現實世界美好得多的地方。
詩人彷彿看到了傳說中的牛郎織女正在那裡享受著自由而幸福的生活。 詩中的牛郎織女是中國人民。
本來，傳說故事中的牛郎織女到天上以後是不幸福的，他們被阻隔在天河兩岸，一年只得一度相會，但在《天上的街市》一詩中，天河變得「淺淺的」，不甚寬廣，它不再妨礙情侶們。因而牛郎織女可以一同遊逛天街，詩人甚至看到了他們手裡提著的燈籠。這虛幻的景象在作者筆下竟顯示出生動的真實感，作者所描繪的美麗幸福的天街向讀者提供著人間情趣。
中心思想
因為作者當時生活在黑暗的舊社會中，並且作者對美好與自由非常憧憬，所以改寫了神話《牛郎織女》把原本寬廣，波濤洶湧他們不可飛過的天河寫成淺淺的。寫出了作者對推翻舊社會的堅定。這是因為他希望人間也能出現自由幸福的世界。
作者是借改造後的牛郎織女的形象來寄託自己的理想，表達對美好生活的追求。
鑑賞 作品讀法
（「/」表示停頓，斜體加粗表示重音）
天上的街市
遠遠的/街燈/明瞭，
好像是/閃著/無數的/明星。
天上的/明星/現了，
好像是/點著/無數的/街燈。
我想/那縹緲的/空中，
定然有/美麗的/街市。
街市上/陳列的/一些物品，
定然是/世上沒有的/珍奇。
你看，/那淺淺的/天河，
定然是/不甚/寬廣。
那隔著河的/牛郎/織女，
定能夠/騎著牛兒/來往。
我想/他們/此刻，
定然在/天街閒遊。
不信/，請看/那朵流星，
是他們/提著燈籠/在走。
寫作特色
1.聯想自然，想象豐富
詩歌的第一節用聯想，由街燈聯想到了明星，又由明星聯想到了街燈。詩歌第2.3.4節，都運用了想象。
2.引用民間傳說，寄託嚮往。
詩人沒有按民間故事那樣寫牛郎織女，而是把他們寫的很自由，這是因為他希望人間也能出現自由幸福的世界。作者是借改造後的牛郎織女的形象來寄託自己的理想，表達對美好生活的追求。
3.用詞準確，富有表現力。
4.節奏和諧優美，琅琅上口。
「聯想」和「想象」
修辭解釋
聯想由一事物想到相關的其他事物的思維活動。
想象是有一事物的基礎上創造出新形象的心理過程。
詩中出現的地方
聯想：[遠遠的街燈明瞭，
好像是閃著無數的明星。
天上的明星現了，
好像是點著無數的街燈。]
想象：[我想那縹緲的空中，
定然有美麗的街市。
街市上陳列的一些物品，
定然是世上沒有的珍奇。
你看，那淺淺的天河，
定然是不甚寬廣。
那隔著河的牛郎織女，
定能夠騎著牛兒來往。
我想他們此刻，
定然在天街閒遊。
不信，請看那朵流星，
是他們提著燈籠在走。]
編輯本段作者簡介
郭沫若（2023年11月16日—2023年6月12日），清光緒十八年九月二十七日（2023年11月16日）出生於四川省樂山市觀娥鄉沙灣鎮，客家人，原名郭開貞，字鼎堂，乳名文豹，號尚武。筆名沫若、麥克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鴻、羊易之等。中國共產黨優秀黨員，致力於世界和平運動，是我國現代著名的無產階級文學家、詩人、劇作家、考古學家、思想家、古文字學家、歷史學家、書法家，學者和著名的革命家、社會活動家，蜚聲海內外；他是我國新詩的奠基人，是繼魯迅之後革命文化界公認的領袖。
其他成就
1、書法家郭沫若：行草見長韻味無窮
在書法藝術方面，郭沫若同樣成就璀璨，在現代書法史上佔有重要地位。郭沫若以「回鋒轉向，逆入平出」為學書執筆 8字要訣。其書體既重師承，又多創新，展現了大膽的創造精神和鮮活的時代特色，被世人譽為「郭體」。
郭沫若以行草見長，筆力爽勁灑脫，運轉變通，韻味無窮；其楷書作品雖然留存不多，卻尤見功力，氣貫筆端，形神兼備。郭沫若在書法藝術上的探索與實踐歷時 70餘年。青年郭沫若的書法得到社會承認，始於辛亥年間。
10年以後，他的著名詩集《女神》等作品集問世，使其書體在更廣泛的讀者面前顯露風采。上世紀 20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辯史，借史鑑今，諳熟了祖國文字、書體的演進軌跡，創立了古文字研究的科學模式。 2023年他歸國抗戰，在民族危難之中，其詩詞創作常與書法相結合，筆墨間包含了深厚的文化底蘊和自強不息的民族精神。
新中國成立以後，郭沫若在繁重的國事之餘從事更為豐富的書法創作。他慷慨為人，博識**，為全國各地名勝古蹟、工礦學校、以及社會各界、海內外友人留下難計其數的辭章墨寶。其書法作品數量之多，影響之廣，少有出其右者。
為紀念建國 15週年而創作的巨幅書法作品是郭沫若書法作品的代表作之一。在一幅 1.42米×3.
57米的宣紙上，郭沫若用蒼勁有力的行書，書寫了「自力更生奮發圖強」八個氣勢磅礴的大字。市場拍賣時底價為 100萬元人民幣，最終以 319萬元的**改寫了郭沫若書法作品成交記錄，同時也重新整理了近現代書法單件作品的成交記錄。值得一提的是，樂山**和樂山晚報的報頭字型，也是集郭沫若手書作品而成。
若以書法家視之，從某種意義上而言郭沫若可歸入學者型或「文化人」型別的書家。在他的書法作品中，處處透射出一種「文」的氣息，寵萬端於胸中，幻化出千種思緒，從筆端涓涓流出，生成與他詩、文、史種種學問修養相融合的化境，以書法的外化形式展現給讀者。
關於書法的學習，郭沫若在《洪波曲》中說：「我從前也學過顏字，在懸肘用筆上也是用過一番功夫的」。從他的自敘可以看出他早年師顏魯公的用功刻苦。
從他的作品中，仍依稀可見顏魯公的精神，比如線條的朴茂、敦厚；結體的寬博。郭沫若行草書的精妙之處，在於「意」的揮灑和「韻」的和諧。郭沫若在文學上的成就使他擁有了人格的浪漫與文化思想的深刻，轉換成書法作品時，即有了「意」的揮灑與「韻」的天成。
如果以郭沫若在文學、人格上的浪漫與文化上的「狂飆」來視其書法創作，應該是耐人尋味的。沈尹默有詩評曰：「郭公餘事書千紙，虎臥龍騰自有神。
意造妙摻無法法，東坡元是解書人。」
2、關於郭沫若書法作品的系列出版物
主要有**英主編《二十世紀書法經典·郭沫若卷》（河北教育出版社、廣東教育出版社2023年出版）和《郭沫若書法集》（四川辭書出版社2023年出版）兩種，印製精美，資訊量大，極富欣賞價值和長久儲存價值。如果說這些出版物的不足，則是因循慣例，僅在作品旁簡單標註題名、尺寸、年代等，高雅有餘，普及不足，對於大多數讀者來說，不能夠從中瞭解書法家其人及其作品的價值。趙笑潔、東野長河著《中國書法家全集·郭沫若卷》，（河北教育出版社、中國藝苑出版社2023年5月出版）恰恰彌補了上述不足。
《中國書法家全集·郭沫若卷》融郭沫若書法作品、傳記、印章、論藝言論以及作品賞析於一書，使讀者既能夠欣賞到郭沫若的書法作品，又能夠了解郭沫若的人生（包括藝術）道路、書法理論，還可以幫助讀者欣賞郭沫若的書法作品，實為一本雅俗共賞的好書。
全書五章：第一章，生平概述；第二章，書法藝術歷程；第三章，蘭亭論辯；第四章，「郭體」解析；第五章，論藝摘錄。附錄包括常用印章、年表、主要傳世作品、主要參考書目、釋文等五個部分。
該書收錄郭沫若書法作品90餘件，附錄中的「釋文」部分，分別將這些作品的文字逐一錄出，以便讀者對照閱讀、欣賞。
「生平概述」簡要敘述郭沫若的人生道路和學術生涯；「蘭亭論辯」介紹論辯的由來和意義；「書法藝術歷程」、「『郭體』解析」兩章，是書中文字敘述的重點，此前這樣的系統論述並不多見。
郭沫若並非專門的書法家，但他的書法藝術成就卻有目共睹。「書法藝術歷程」一章，探索郭沫若70餘年書法藝術風格的形成和發展。少年時代：
心儀「蘇（東坡）體」，又受**書法主流———碑帖結合的影響。東渡日本：探奧甲骨，研究早期造型符號，而且用毛筆撰寫，雖非書法作品，字裡行間的金石氣已油然而生。
對於晉（二王）、唐（孫過庭《書譜》）以及明中後期一些書法的追溯，明顯看出他消化與吸收傳統法帖的種種痕跡。為抗戰而書，使郭沫若的書法作品幅式走向大眾化。字型結體、筆法起運、章法行氣等，都有了新的面目。
格調剛柔並舉，或含蓄溫和，或疾厲昂揚，成為郭沫若書法走向成熟的前奏。書寫新中華，「郭體」形成。20世紀60年代，是郭沫若書法成熟、風格更趨強烈、創作更為旺盛的時期。
他的書法風貌精氣飽滿，形式與內容又有新的開拓。風格的獨創性，由早期的碑學功底，到融匯碑帖的廣泛吸收，到晚年的風貌獨立，最終走向成熟，顯出激情洋溢、滌滿乾坤的浪漫風采，形成風靡神州的「郭體」書法，成為20世紀學者型書法家的一個典範。
結合郭沫若書法作品進行解析，是這本書不同於一般書法集的一個特點。「郭體」解析一章，從「當於目而有據」的點畫出發，綜合作品的特徵，瞭解其思想境界、人格品性，瞭解其心理，瞭解其時代精神，從而對「郭體」作出品評：浪漫風格――豪放明快、不拘繩墨；筆法特徵———巧於變化、深厚凝重；結體———風神灑落、平中寓奇，章法———匠心獨具，運用玄妙；草書———舞墨見豪情。
歸納郭沫若書法「巧於變化、深厚凝重的筆法特徵」為：逆入平出，回鋒轉向；內擫外拓結合；藏露互用，方圓並施。歸納郭沫若書法「風神灑落、平中寓奇的結體」為奇正相生、疏密得當、虛實變化、開合伸縮、俯仰有姿、避讓妥帖等六點。
這對於讀者理解、認識郭沫若書法風格，頗有幫助。
需要改進的地方，一是文字表達既要科學嚴謹又要通俗易懂，二是文字敘述與書法作品的穿插要配合得當。此外，書法作品編號與其他插圖編號應當區分開，有所脫漏的書法作品「釋文」應當補入。
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