1樓：匿名使用者
要懂得色彩透視，和素描透視一樣，同一種顏色在不同的空間表現出的冷暖、純度、明度都是不同的，舉例說明：綠色，在眼前是純度相對高的綠色，但是在遠處的綠就變成藍色了，可以去看看遠山的顏色在對比下眼前的樹就知道了！
2樓：匿名使用者
掌握好遠虛近實！遠處用的顏色淡一點。同是一種顏色。遠處用淡一點。近處顏色用純一點。效果都是不一樣的！ 前面的亮度和後面有對比。注意、黑、白、灰！
3樓：匿名使用者
純灰上來看後面要比前面灰；明度上來看，後面可比前面重一度；冷暖上來看，既可以前冷後暖，也可以前暖後冷，只要畫面統一就可以。最簡單的用色辦法就是後面適當加點熟褐
4樓：匿名使用者
首先用素描關係來體現，就是色彩的純度與灰度，亮度與暗度，但是僅僅這樣也不夠，還得要有色彩關係，就是說兩個物體之間他們的色彩是會相互影響的，你得把這種關係表現出來。還有一點要注意的就是前實後虛的空降，這是必須的，前邊物體認真刻畫，顏色漂亮，色彩純度高，後邊的相對灰一些，刻畫簡單一些。淡然了這些都是理論基礎，主要還是畫功，時間長了，畫的多了，自然就明白了。
希望能幫到你
5樓：離去de殤
水粉嗎。
最簡單的就是後面的襯布物體之類顏色暗一點灰一點。前面的亮一點就可以。
但也不能明暗不明顯，混在一起。過渡自然，差不多就行了。
6樓：匿名使用者
對的透視，好的明暗和虛實
7樓：堅持步行的鳥
通過明度純度色相的推移漸變
8樓：來自黃崗山儀態萬千的單樅茶
虛實關係。拉大虛實，對比。
冷暖變化。
最基礎的。還有，起稿不要把形狀畫得太大，那樣很難拉空間關係，
繪畫學習：怎樣更好地表現物件的空間感？
9樓：墼餮魍薅
沒有人能告訴你什麼方法，關鍵在於你的理解能力，多練習是關鍵，多臨摹好的作品，然後仔細對比發現自己的不足，認真思考不對之處然後再畫在對比，在改正..........直到滿意為止。
我當初畫高腳杯的質感時就是這樣的，老師說要注意什麼什麼的，對我來說等於沒說，有屁用，堅持不懈的練習同一種物體，加上認真思考，最終便能掌握，才能畫的更好。
10樓：匿名使用者
空間感【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。西方繪畫中多用（焦點 ）透視來虛擬性地表現空間感，中國傳統繪畫中的空間表現大多采用（散點 ）透視來表現。怎樣使畫面具有空間感空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。
（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。（2）要使畫面前後物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。（3）要首先確定和加強畫面前後物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的「同時對比」要求。
（4）要將輪廓上、結構上、區域性上每一根邊沿「線」處理得有實有虛，以符合人視覺的「雙眼視差」要求。 藝術作品的空間感。有些說法是，不同的藝術形式作品有不同的空間感，或類似於約束性的分類。
其實，嚴格意義上講，每一種形式都有它比較具體的特定的表達方式，而由於這種具體的特定的表達方式的不同而可能會造成其相應的藝術空間感的偏重不同，主要是從前期作品的構造的取捨來影響；但到中後期作品的程序和完善，幾乎都不成其為影響因素了。所以，從純粹的作品創作來說，藝術形式並不能對「空間感」構成真正影響。能夠對其影響並起決定因素的，是人，即創作者自己。
是作者的表達意圖決定了作品的藝術表現，「空間感」也在其中，而讀者，也是構成影響「空間感」的一大因素，只是，創作者在作品前期，既藝術形式能影響作品構造取捨的時候，就應把讀者因素考慮進去，進而篩選，以為中後期作品的安排鋪墊。所以，藝術作品的空間感與具體的藝術形式的關係並不大。 藝術作品的空間感是由藝術創作者的功底、個人取向和作品本身來決定的。
作者的功底主要是影響其思想眼光、技術水平，從而影響其創作的安排和意圖，還有作品本身的完善和成熟度。個人取向主要是影響作者的喜好、性情等，進而影響其諸如人格的修為等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型時對作品以後的表現走向和藝術企圖的選擇有影響，因為作品以後的完成要以此時的作品為藍本，所以此時的作品本身特徵很重要。
當然，讀者影響也重要，只是和形式一樣，不會自始至終。作品的空間感至少應該可以分三種。 一種是純粹的三維空間，這類主要是體現在雕刻類和另一些視覺藝術的形式上。
其實所有的藝術形式的作品內在都有這種三維空間的存在，因為作品本身成功與否最低層次的要求就是作品中這種空間的存在。 另一種是時間的空間感。這種空間感基本上都是要建立在前面的三維空間感上的，這裡的時間是指作品內影射的人生過程或情感過程等，是作品內在問題：
什麼是繪畫的空間感？繪畫的空間感是什麼意思？
藝術的展現和象徵。 第三種空間感是心理的空間感，這種空間感跟時間的空間感很相似，是在作品整體欣賞完之後或在作品本身之外的一種空間感，是一種「身在物外」的心理感受。就像歌曲，過去唱得雖然很青澀，但一樣很紅很受歡迎，但是多年之後，拿著非常成熟的歌喉很成熟的唱，卻不見得有反映，這其實就是因「青澀」的緣故，有一種心態的差別，造成了一種欣賞理念上的差別。
在藝術作品的意義和價值在第一位的情況下，過於的追求作品本身反而會損傷作品相應的價值，也會因此而暴露出作者在藝術上的失敗和缺憾。 二度空間：繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然物件那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
三度空間：繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。
繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。問題：什麼是繪畫的質感？
繪畫的質感是什麼意思？ 質感：繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
量感：藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。
繪畫中表現實在的物體都要求傳達出物件所特有的分量和實在感。運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。 體積感：
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。怎樣使畫面物體具有體積感體積感，是指畫面物體有「圓雕」感。（1）要強調物體結構的透視縮變，以符合人前大後小的視覺經驗。
（2）要強調物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經驗。（3）要強調物體輪廓強弱的節奏變化，以符合人對實物的視覺經驗。（4）要強調背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環境的視覺經驗。
透視：繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。
最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透檢視。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗：
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：
亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:
①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：
「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。輪廓：
造型藝術術語。指界定表現物件形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
色相：色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
問題：什麼是繪畫的質感？繪畫的質感是什麼意思？
色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
色調：亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。
紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
畫畫時怎樣讓畫面更有空間感
11樓：樣子
近大遠小，近疏遠密，近實遠虛，遠近色彩明度、純度都有差別。畫物體的話還要注意有反光，使物體不要太死板。畫一些東西時要有高低起伏。橫向縱向的空間都要有，在心中在畫面中都要體現出來
素描本就是在二維紙面上做三維效果的藝術。也就是通過高光，暗部，投影來塑造。高光塑造凸起面，暗部塑造凹進面，投影反襯本體，適當在加上反光就更全面了。
12樓：匿名使用者
一樓說的太複雜，簡單說就是畫面一定要有透視感，而且要準確，哪怕是線描都可以很有空間感。
13樓：王筱黑
一樓說的很好，你要是能把他說的領悟了，畫肯定就會很有空間感了。多多練習，臨摹些好的作品。
彩鉛怎麼畫銀色,彩鉛如何畫出金屬銀色？
水溶性彩鉛效果相當於水彩 你畫過水彩畫的話就明白很難有亮銀色 你要的那種金屬銀色是不同的質感 可以考慮銀色丙烯 不要金屬質感的話 白色 灰色就可以了 最好是再去買一種裡面本來就有銀色的，推薦一種叫輝柏嘉的彩鉛，質量蠻好的 你要的那種金屬銀色是不同的質感 確實可以考慮銀色丙烯 不要金屬質感的話 白色 ...
什麼是素描色彩和速寫，美術的素描，速寫，色彩有什麼區別和關係請詳細
素描是隻用線條表現出物體的形狀和立體感的繪畫，屬於繪畫的基本技法。只有一種顏色，一般是黑色。色彩，顧名思義，就是彩色的畫。一般分好幾種畫法，比如油畫 水彩 水粉等等 速寫是一種快速寫生的方法，用簡單的線條錶快速現出物體的形狀，一般沒有或很少有調子和明暗。這三類繪畫技法一般普遍用於現在的藝術考試 美術...
美術高考色彩技法訓練要點有哪些，美術高考，水粉怎麼畫？色彩理論 知識要點？
一 應試時對明暗關係的把握 色彩明度 北京畫室的考生畫色彩時，不注對明暗關係的表達，也有過分強調明暗關係的。這樣畫面層次比較單一。色彩力度不夠，造成 粉 裡 灰 的現象，其實素描是繪畫基礎，色彩是繪畫重要組成部分，是相輔相成的。只不過很多考生沒有很強的造型能力，以至於畫畫塑造能力不夠強烈，但是隻畫素...