1樓：匿名使用者
現實的愛情追求
《西廂記》是一部現實主義劇作，在塑造女主人公崔鶯鶯時，作者王實甫用寫實主義的筆法，加以藝術的創造，給大家展現在舞臺上的是一個活脫脫的青年女子形象。她有血有肉有情感，有喜有憂有個性。她情竇初開，渴望愛情，但又不肯輕易流露真情，不乏少女特有的羞澀；她不滿包辦婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顧後，顧慮重重，不敢徹底背叛封建禮法……作者從人物愛情追求的真實感上下功夫，從熱烈的愛情，猶豫的心理，勇敢的反抗等方面體現其現實性。
而《牡丹亭》是一部浪漫主義的劇作，所描寫的愛情，有著和其它愛情劇不同的特色。作者湯顯祖把故事放在虛構的夢境中發展，以人鬼幻化的浪漫過程，表現杜麗娘與柳夢梅的愛情追求。讓一對陌生的青年男女在夢中相會，在夢中相合，這本身就是一種美好的愛情理想。
而女主人公杜麗娘由夢生情，由情而病，由病而死，死而復生。這種異乎尋常、出死入生的愛情，使全劇從主題情節到人物塑造都富於浪漫主義的色彩，在愛情劇方面形成了新的獨特的風格，是千萬人愛情理想的展現。
理想的愛情追求
《牡丹亭》女主人公杜麗娘是一個晶瑩通透的純真少女，她愛自然、愛生命、愛自由，卻被森嚴的禮教限制在深閨繡閣之中。她在官衙裡住了三年，居然連自家的後花園都沒有去過；白天睡個午覺也讓母親責備不合禮教；在裙子上繡一對鴛鴦鳥，母親也生怕引動女兒的情思。在這樣一個滅絕情慾的世界裡，正常的情慾得不到物件化，封建禮教的魔影吞噬了正常的感情。
然而，生命意識是頑強的，不可戰勝的，湯顯祖用如椽神筆生動展示了杜麗娘對真摯愛情生死不渝的追求。在《牡丹亭》中，男女愛情，被寫的纏綿悱惻，超凡入幻。「夢其人即病，病即彌，至乎畫形容傳於世而後死。
死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。」這是何等奇幻的愛的歷程。
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2樓：潦勳
【內容提要】 《西廂記》 和《牡丹亭》是中國戲曲藝苑裡的兩朵奇葩，反映了青年男女衝破封建禮教的束縛和追求自由愛情的理想。本文分三部分對崔鶯鶯和杜麗娘的形象進行分析。首先從她們所處的社會背景入題，證實環境與人物性格的關係；其次，分析她們各自的形象，給讀者一個整體上的認識；最後**她們形象的異同，分別從年齡、感情、性慾和叛逆性格等方面進行綜合性的比較分析，突出崔鶯鶯的內斂多情和杜麗娘深刻的思想意義。
首先從崔鶯鶯和杜麗娘比較開始吧！
（一）相同點
首先，二者生長環境相似。崔鶯鶯是相國之女，杜麗娘是太守的獨生女兒，家庭教育和貴族身份都使她們閉鎖在閨中，其母是她們的約束者，她們所受的束縛正是整個封建禮教對婦女的束縛和壓迫。
其次，二者性格有相似之處。作為大家小姐，她們都是幽靜、深沉、知書達禮、容貌美麗的少女，都有青春的苦悶，都有對愛情的嚮往，在追求愛情的過程中，都有反抗的精神。
第三，經歷的結果相同。崔鶯鶯終於等得張生取得了功名，二人團聚；杜麗娘也化為鬼魂陪伴柳夢梅金榜題名，還魂成親。
(二)不同點
作為產生於不同時代的作品，主人公的言行必然會反映出作者不同的思想感情，創造傾向。
首先，杜麗娘所受束縛比崔鶯鶯更為嚴厲。從產生《西廂記》的元初到晚明，時間雖過了三百年，但封建禮教對婦女的束縛和壓迫更加厲害，婦女們的鬥爭更加艱苦。
其次，杜麗娘的抗爭較崔鶯鶯更為艱苦、更為堅決。
崔鶯鶯的勝利離不開紅娘的大力幫助，可以說，沒有熱心助人的紅娘，就沒有這對青年男女的幸福愛情。
但，杜麗娘的愛情是靠她個人「夢而死」、「死而生」的鬥爭獲得的，她身邊的丫環春香在劇中多半是推動情節發展，但作用絕比不上《西廂記》裡的紅娘。
第三，杜麗娘的性格較崔鶯鶯大膽、執著。
在崔鶯鶯與張生的故事中，崔鶯鶯的謹慎、矜持、軟弱是很明顯的，沒有紅娘的牽線，她可能不會有膽量與張生私定終身。
而杜麗娘在無法實現美好願望的時候，即使相思而亡，也要執著追求心上人。
戲劇衝突及思想內容：
《西廂記》體裁突破了元雜劇每劇四折的體例，大大擴充套件了篇幅，結構嚴謹，場次洗練；文辭優美，詩意濃厚。
《牡丹亭》構思奇特，人物心理刻畫細膩，曲辭優美，文采繽紛。但全劇以皇帝出現調節、全家大團圓受封作結，既削弱了其反封建的主題，又未擺脫當時傳奇舊套。
《西廂記》故事，最早起源於唐代元稹的傳奇**《鶯鶯傳》，敘述書生張珙與同時寓居在普救寺的已故相國之女崔鶯鶯相愛，在婢女紅娘的幫助下，兩人在西廂約會，鶯鶯終於以身相許。後來張珙赴京應試，得了**，卻拋棄了鶯鶯，釀成愛情悲劇。這個故事到宋金時代流傳更廣，一些文人、民間藝人紛紛改編成說唱和戲劇，王實甫編寫的多本雜劇《西廂記》就是在這樣豐富的藝術積累上進行加工創作而成的。
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於衝破封建禮教的束縛，並經過不懈的努力，終於得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜複雜的戲劇衝突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特徵生動鮮明，加強了作品的戲劇性。
《牡丹亭》，情真意切，思想深刻，情節生動，文詞工麗，具有濃郁的浪漫主義氣息。作品一上演就感動了成千上萬的觀眾，轟動了整個文壇。。《牡丹亭》問世後，盛行一時，使許多人為之傾倒，甚至有讀者為之斷腸而死。
本「江湖新秀」有聞據比湯顯祖稍晚的沈德符記載，《牡丹亭》一出，「家傳戶頌，幾令《西廂》減價」，這充分體現了《牡丹亭》的藝術魅力。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從《紅樓夢》中也可看出這種影響。 湯顯祖在塑造杜麗娘角色時，除了考慮到當時的婦女社會處境，還想到自己一生所處的時代困境。
現實中有太多的壓制與桎梏，有太多悲慘與不平，只有通過意識的拓展，通過想像世界裡的追求，才能在夢中實現理想的幸福。這是不是緣木求魚，這是不是自相矛盾?這到底是不是完全的虛幻與自欺?
還是在真幻之間追索一條未來的道路?湯顯祖在《牡丹亭還魂記題詞》中，這樣說過：「人世之事，非人世所可盡。
自非通人，恆以理相格耳。第雲理之所必無，安知情之所必有耶。」藝術的理想，使他看到了青春亮麗的未來，為了築一條路，他寫了《牡丹亭》。
3樓：
有了這兩個就好寫了，注第二個可能收費，不過不貴，畢業**嘛，花點錢是值得的
夜賞《西廂記》朝品《牡丹亭》
試比較《西廂記》與《牡丹亭》,
試比較《西廂記》、《牡丹亭》、《桃花扇》在愛情描寫上的異同 、
4樓：匿名使用者
現實的愛情追求
《西廂記》是一部現實主義劇作，在塑造女主人公崔鶯鶯時，作者王實甫用寫實主義的筆法，加以藝術的創造，給大家展現在舞臺上的是一個活脫脫的青年女子形象。她有血有肉有情感，有喜有憂有個性。她情竇初開，渴望愛情，但又不肯輕易流露真情，不乏少女特有的羞澀；她不滿包辦婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顧後，顧慮重重，不敢徹底背叛封建禮法……作者從人物愛情追求的真實感上下功夫，從熱烈的愛情，猶豫的心理，勇敢的反抗等方面體現其現實性。
而《牡丹亭》是一部浪漫主義的劇作，所描寫的愛情，有著和其它愛情劇不同的特色。作者湯顯祖把故事放在虛構的夢境中發展，以人鬼幻化的浪漫過程，表現杜麗娘與柳夢梅的愛情追求。讓一對陌生的青年男女在夢中相會，在夢中相合，這本身就是一種美好的愛情理想。
而女主人公杜麗娘由夢生情，由情而病，由病而死，死而復生。這種異乎尋常、出死入生的愛情，使全劇從主題情節到人物塑造都富於浪漫主義的色彩，在愛情劇方面形成了新的獨特的風格，是千萬人愛情理想的展現。
理想的愛情追求
《牡丹亭》女主人公杜麗娘是一個晶瑩通透的純真少女，她愛自然、愛生命、愛自由，卻被森嚴的禮教限制在深閨繡閣之中。她在官衙裡住了三年，居然連自家的後花園都沒有去過；白天睡個午覺也讓母親責備不合禮教；在裙子上繡一對鴛鴦鳥，母親也生怕引動女兒的情思。在這樣一個滅絕情慾的世界裡，正常的情慾得不到物件化，封建禮教的魔影吞噬了正常的感情。
然而，生命意識是頑強的，不可戰勝的，湯顯祖用如椽神筆生動展示了杜麗娘對真摯愛情生死不渝的追求。在《牡丹亭》中，男女愛情，被寫的纏綿悱惻，超凡入幻。「夢其人即病，病即彌，至乎畫形容傳於世而後死。
死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。」這是何等奇幻的愛的歷程。
古典名劇《桃花扇》
感傷歷史的興廢更替是中國文學的一大主題，「古今將相在何方？荒冢一堆草沒了」，「古今多少事，都付笑談中」，「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」等等，許多詩詞都表達了一種虛無感。而《桃花扇》堪稱把這一主題抒發得最為痛切，它是把愛情主題鑲嵌在歷史背景中凸現出來的。
人們談到明清傳奇，便說是「十部傳奇九相思」。無可否認，在明清傳奇作品中，愛情戲佔了極大的比重，但是其中有相當的平庸之作，如《西湖記》、《憐香伴》等。這些愛情戲「無境不襲，無語不因」，千篇一律，「傳奇不奇」。
所以，名為新劇，實則是「老僧碎補之衲衣，醫士合成之湯藥」。因為它們的作者大多見聞不廣，生活面狹窄，識見不高，藝術不精，寫來寫去，跳不出愛情戲的圈子。當然，明清傳奇中的愛情戲，也有優秀之作，如《牡丹亭》、《玉簪記》等，不可一概而論。
《桃花扇》中寫到妓女，原本不足為奇，因為明清傳奇中寫妓女的戲實在太多。據孔尚任《桃花扇本末》記載，《桃花扇》乃是他有感於李香君面血濺扇故事而做。把妓女李香君忠實於愛情而不肯辱於權奸的故事，與南明弘光王朝的興亡緊密聯絡在一起，使愛情直接和政治鬥爭相連，所謂「南朝興亡，遂系之桃花扇底」。
一幅幅現實主義的圖畫，概括地展現了弘光王朝興亡的過程，揭示了這個腐敗的小王朝必然滅亡的命運。由此可見，孔尚任寫《桃花扇》，對一個不奇的妓女愛情故事，用精湛的藝術手段，注入了嶄新的生活內容，使它富有更深刻的社會意義，從而「新奇可傳」。沈默《桃花扇跋語》說道：
「《桃花扇》一書，全由國家興亡處感慨結想而成，非止為兒女細事做也。大凡傳奇皆注意於風月，而起波折于軍兵亂離。惟《桃花扇》乃先痛恨于山河遷變，而借波折於侯、李。
」《桃花扇》不僅跳出了平庸的才子佳人戲俗套，也不是一般描寫以社會動亂為背景的愛情戲所能相提並論的。《桃花扇》的戲劇結構最為讓人稱道。從贈扇定情開始，侯李二人的愛情就被置於激烈的鬥爭漩渦中。
後來兩人被迫分離，自然擴充套件為兩條情節線：由侯方域四處奔波這條線，寫出了南明草創及四鎮內訌等重大事件和矛盾；由李香君備受欺凌這條線，寫出了弘光皇帝和馬、阮之流的倒行逆施、宴遊偷安的腐敗情形。這兩條線索，一生一旦，反映了南明朝野內外的廣闊歷史畫面。
作者成功地把愛情描寫和政治鬥爭緊密結合，以既精巧又巨集偉的戲劇結構，最大限度地反映了歷史生活的廣度和深度，這是孔尚任的匠心獨創，也是《桃花扇》高出一般才子佳人戲的關鍵所在。而借波折於侯、李。」《桃花扇》不僅跳出了平庸的才子佳人戲俗套，也不是一般描寫以社會動亂為背景的愛情戲所能相提並論
所謂傳奇，顧名思義，就是強調一個「奇」字，要求情節和人物具有獨特性和新穎性，曲折多變地展現生活面貌，令人驚奇，引人入勝，即俗話所說「無奇不成戲，無巧不成書」。要達到這個要求，傳奇作家就必須面向生活，自出機杼，善於運用多種多樣的表現手法，對情節和人物做巧妙處理，傳奇而不失其真。
西廂記牡丹亭，西廂記與牡丹亭比較
牡丹亭 和 西廂記 都是我國古典戲劇名作，兩者是不同的。牡丹亭 又稱 牡丹亭還魂記 明代大麴家湯顯祖的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福 呼喚個性解放 反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。西廂記 全名 崔鶯鶯待月西廂記 作者王實甫，元代著名雜劇作家。它的曲詞華豔優...
《西廂記長亭送別》的抒情特色，《西廂記 長亭送別》的抒情特色
原文 碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛.曉來誰染霜林醉？總是離人淚.鑑賞 碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛 前幾句化用范仲淹 蘇幕遮 詞並取其秋景淒涼的意境。曉來誰染霜林醉，總是離人淚 霜葉由青變紅，故著一 染 字，淚染霜林，文辭既美，意象又耐人尋味。著一曉字，暗喻霜林的由青轉紅，似乎只經過短短的一...
西廂記經典唱段，西廂記最有名的一段
紅娘 白 紅娘那日與小姐。唱 夜坐時停了針繡。夫人 停了針繡做什麼？紅娘 我與小姐閑講究。夫人 講究些什麼？紅娘 他說哥哥病已久。要到西廂去問候。夫人 你們去問候，那張生說些什麼？紅娘 他說夫人將恩當作仇。今叫小生在半道上喜變憂。夫人 那，那以後呢？紅娘 這以後。夫人 怎麼樣？紅娘 啊呀，以後的事嗎...