1樓：拿破崙是個將軍
通過抓詩眼、析意象具體分析詩歌所表達的主題思想，再結合詩歌的表現手法來鑑賞現代詩歌。
現代詩歌賞析從以下兩方面入手：
1、抓詩眼
2、析意象。
意象是詩人的主觀意念和外界客觀物象撞擊的產物，是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉，重新組合而產生的一種含有特定意義的語言藝術形象。詩歌中，詩人不僅要用意象進行思考和感受，還要用意象進行表達。
現代詩歌特點：①.形式自由；②.內涵開放；③.意象經營重於修辭；④.有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的**性，形式上分行排列。
擴充套件資料：
運用手法：
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。
象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
一、比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。
比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
二、誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影裡的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。
三、借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋樑，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
2樓：匿名使用者
1．現代詩歌賞析方法一 揣摩詩的意境.意象包括兩方面的範疇：客體描寫物件,主觀感受體驗.
詩歌是詩人情感激流的表現.詩人寫詩總是通過某種景物或事件,表現自己強烈的主觀感受,或直抒胸臆,或觸景生情,或託物言志,或借古詠懷.我們欣賞詩歌就是要理解詩人如何藉助抒情個體來表現自己鮮明的個性色彩的,表現自己愛和恨、痛苦與歡喜、希望與追求的.
2．現代詩歌賞析方法二深入解剖詩的形象.不同的時代因素給了抒情主人公特定的時代影響,因而欣賞新詩中的抒情物件就不能不注意時代的亮色.同時還要注意抒情主人公的個性特徵,因為詩人寫詩時,感情的湧發、提煉和傾注總是以個人為基點的.
欣賞中,我們既要看到風采豪放、氣度飄逸,也要看到沉鬱深厚、蒼老悲涼.一句話,不同的主人公有著各自獨特的精神個性.
3．現代詩歌賞析方法三充分分析詩的感情.
4．現代詩歌賞析方法四細細品詩的語言.從分析語言的準確性、形象性、抒情性進而分析語言的**性和圖畫美.找警句
現代詩歌應該如何賞析？
3樓：可以叫我表哥
現代詩歌賞析方法
一、利用已知，調動儲存
「已知」包括兩個方面。一是試題提供的，如題幹要求、標題、作者、寫作題材範圍、寫作時間、註釋等;二是考生個人的，如對作者這一作品和其它作品的閱讀經驗，對所寫的題材、寫作背景的瞭解，以及修辭知識、寫作知識，直接抒情、間接抒情，象徵、對比、襯托等手法的理解，詩歌的傳統、風格、流派、典故等已知的經驗。
目前現代詩歌鑑賞題題幹要求多是逆選，這有助於考生利用三項正確選項理解詩意;標題、作者、時代、題材、心境及各種有關知識這一「已知」要密切聯絡課本學過的內容(如99年《我愛這土地》，就應聯絡《大堰河——》)，教師補充的內容，自己課外學過的內容。這樣積極把自己的經驗儲存調動起來，為下一步仔細體味作準備。
二、把握意象，體味詩情
「意」是作者表達的中心，寄託的思想、情感;「象」是具象，具體可感的事物。「意象」合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品裡的、包含著主觀思想情趣的具體形象。如《我愛這土地》中的「鳥」、「土地」、「河流」、「風」、「黎明」等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物，即為意象。
詩歌是抒情的，除了少數直接抒情，大多數都要為情感抒發找個可代表、可象徵、可寄託的具體的「象」。要體味詩情就必須解開意象。因此把握意象是真正解讀詩歌的第一步。
把握意象，必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和-諧統一的，美景當然流露喜愛之情，但情哀之時美景含淚，如「感時花濺淚」;心涼之時美景卻又倍受詰問，如「念橋邊紅藥，年年知為誰生?」這裡的意象「花」「紅藥」所含的情感就是很清楚的了。
體味詩情，首先要充分運用聯想和想象。從想象中體味形象，對詩人的想象活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》，順著詩句，把自己想象成一隻小鳥，體味喉嚨為什麼會「嘶啞」，愛國者的形象即可清晰地浮現在眼前。
因為這首詩的形象的核心是一隻不懈地為土地、河流、風和黎明歌唱，死後連羽毛都奉獻給土地的多情鳥。讀詩的全過程，想象活動都是圍繞著這隻鳥的形象的，對於詩歌中的愛國主義激-情的把握，是通過對這隻熱愛土地的鳥的想象而獲得的，離開了想象將一無所獲。
體味詩情，還要善於在詩歌的抒情中寄託情思。詩歌的抒情多是含蓄的，要深入詩情，就要把詩歌所提供的含蓄的東西「泡」出來。就是說，要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西，還原到它原來的狀態中去。
如《金黃的稻束》中的「沉思」的內容就需要好好挖掘。
體味詩情，要能從含蓄中咀嚼出真味。優秀的詩歌總是避免這鋪直敘。詩人只是含蓄的點撥你，然後給你以天女散花般的想象的自由。
要善於咀嚼、尋找並最後判斷詩人所提供的形象背後所蘊含的情思，鑑賞活動不可停留在表面意思的理解上。《**的稻束》是寫母親的美麗還是寫母親的疲倦?咀嚼出這一點對第10題的d項的判斷有很大的作用。
最後，體味詩情，不可忽視詩歌感情的兩個作用。一是動力作用，詩人把最真、最美的濃烈情感融入詩中，使詩歌產生震撼人心的力量，如2023年春京皖卷的《雷》。二是線索作用，當然要準確的把握意象、體味詩情，還要利用選項進行推敲。
三、品味語言，挖掘詩美
詩歌難於解讀，首先含蓄在意象上，其次含蓄在語言上。詩歌的語言不同於一般的記敘描寫性語言，更不同於一般的議論說明性語言。詩歌的語言是高度個性化的，比一般的語言更含情，它的表達往往是非直陳式的、反常化的。
非直陳式的，是指詩歌語言多通過比喻、用典、象徵等方式表達語意，從而使人感到含蓄、朦朧、多義。如《就是那一隻蟋蟀》就用《詩經》的典，「蟋蟀不僅是客觀自然中的物體，更深的寓意是反映我們民族共同的心理狀態，反映我們中國人共同的血緣和共同的文化」。
反常化主要指詩歌語言的跳躍使得句與句不像其它文體一樣連貫、符合語法規範與邏輯思維規律。《金黃的稻束》對中心意象「金黃的稻束」在視覺與聽覺兩種感受截然不同的描寫，就體現了語言的反常化。
鑑於詩歌語言以上的特點，在品味時就要善於從簡約中猜測主題，從跳躍中填補奧妙。
四、瞭解設題，發現障礙
這種方法主要針對逆選題錯誤項的設題技巧而言。歸納此類題的一般設題技巧，及早發現選項障礙，對於答題是有幫助的。一般說來，此類題設題障礙主要有：
曲解字句;無中生有;張冠李戴;無限拔高;魚目混珠;故意反說。
4樓：匿名使用者
現代詩歌的主流是新詩，也包括現代人寫的舊
5樓：薩夕潭辰
近百年來對新詩的批評不絕於耳,給新詩帶來巨大的壓力.作為我們教學來講,完全可以從以下幾個方面來欣賞現代詩.
對於現代詩的學習,應當注意把握以下幾個方面：
一、揣摩意境.
意境是作者在詩作中所創造的一幅畫面,這幅畫面凝聚著作者獨特的情思,它是讀者獲得審美趣味的基石.由意象入意境是把握意境的較好方法.例如胡適在新詩《鴿子》中寫道：
雲淡天高,好一片晚秋天氣/有一群鴿子,在空中游戲/看它們三三兩兩/迴環來往,夷猶如意/忽地裡,翻身映日,白羽襯青天,十分鮮麗!碧藍的天空,有鴿群飛舞,這是多麼美麗的景觀,作者抓住鴿子飛翔的動態,使詩歌具有極其亮麗的色彩之美,意境恬靜優美,讀後給人以審美的快感.
6樓：小米的淚
所謂賞析，就是結合詩歌中想表達的思想感情，將你自己設身處地去體味，感受，然後將你的讀後感寫下來。這裡的讀後感，就是你要的賞析。 賞析也分許多方面，你可以從詩歌的語言特點(如運用的修辭手法，及其作用。
風格等)內容感知，技巧，方面也可從表達的感情等方面去想。當然，如果你在賞析的過程當中能抓住個別字眼，那賞析就會變得更加全面，具體! 其實詩歌賞析還有一個持久的提高方法，記憶!
經常的背記一些好詩歌，相對的對詩歌的感知能力也會隨之提高·····
還有一個方法就是根據它描繪的意象畫圖
7樓：doctor依戀晨
玉階怨玉階生白露，夜久侵羅襪。
卻下水精簾，玲瓏望秋月。
賞析：這是一首抒寫宮女怨情的詩。在封建社會裡，皇帝「後宮佳麗三千」，該有多少無辜的少女，長年被幽閉在深宮之中，度著那淒涼的歲月，遭受那難以忍受的折磨和摧殘啊。
李白在這首詩中，從一個側面反映了她們的不幸生活，寄予了深切的同情。詩的開頭兩句，寫這位宮女久久佇立階前，以致夜露浸溼了她的羅襪，冰涼冰涼的，這才把她驚醒。一個「侵」字，把宮女凝思忘情的痴呆形象，生動地烘托了出來。
在這寂靜的深夜裡，這位宮女在凝思什麼？一個孤獨的少女，她該凝思什麼，又能凝思什麼啊。無限憂傷、抑鬱和苦悶的心情，通過這十個字所描繪的形象，鮮明地表現了出來。
當她意識到夜露侵肌，轉身返回室內的時候，室內也同樣是冰涼冰涼的。「卻下水精簾，玲瓏望秋月。」放下簾子，是為了擋住寒氣的侵襲，可是透過疏簾，那明晃晃的秋月又正照射著，又該增添多少愁緒啊。
她在那裡呆呆地望著和她相伴的孤月，通宵不眠。這裡沒有正面著一怨字，而是通過形象本身的細節描寫，抒發了宮女的深深怨情，正是這首詩的藝術特色。
清平調三首
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
一枝紅豔露凝香，雲雨巫山任斷腸。
借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝。
名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。
賞析：《清平調詞》三首，是李白於天寶初年入長安供奉翰林時所作。李白到長安後，受到玄宗非常的禮遇。
玄宗曾親自「降輦步迎，如見綺皓，以七寶床賜食，御手調羹以飯之」（李陽冰《草堂集序》）。把李白置於翰林院，賜以天馬駒，宮中宴會，玄宗巡遊，都讓李白陪侍左右，真是直上青雲。李白對唐玄宗的禮遇，以及當時的生活也是感到滿意的，所以寫了一些思想內容貧乏，歌詠宮廷生活的詩篇。
這三首《清平調辭》，就是玄宗和楊貴妃在興慶宮沉香亭前賞牡丹，李白奉命而作。 第一首是讚頌楊貴妃的美麗。起句連用兩個比喻，一比楊貴妃的服飾，一比她的容貌姣美。
通過兩個貼切的比喻就把楊貴妃的形象勾畫出來。次句進一步用牡丹花帶露顏色更鮮豔，來形容楊貴的豔麗和光彩照人。第三句筆鋒一轉讚頌象楊貴妃那樣的麗質和姿容，只能在神仙所居的「玉山」見到。
結句更一層說明楊貴妃有如「瑤臺」仙女，只應在皎潔的月光下於「瑤臺」中相遇。全詩以妥貼的比喻，奇妙的想象竭力描繪、歌頌楊貴妃之美。 第二首寫楊貴妃因貌美而得寵。
首句以帶露香豔的牡丹花來比楊貴妃，但又含有牡丹花承露，也好象楊貴妃受玄宗寵幸一樣。次句用楚王和巫山神女相會的夢境，來襯托楊貴妃被玄宗寵愛之深。巫山神女和楚王只是夢中歡會，而現實中的楊貴妃則是「三千寵愛在一身」。
最後兩句又用趙飛燕受寵於漢成帝和楊貴妃相比，讚美楊貴妃遠勝趙飛燕。這樣層層遞進，步步深入，既頌揚了楊貴妃，又突出了她備受恩寵。 第三首正面寫玄宗對楊貴妃的無比寵愛。
首句寫玄宗和楊貴妃共賞牡丹，但詩人突出玄宗對名花和有「傾國」之美的楊貴妃的歡愛，同時還包含著只有「名花」才能和楊貴妃相配，只有「傾國」之色的楊貴妃才配得到玄宗寵幸之意。次句明確點出唐玄宗面對「名花」和「傾國」佳麗的歡悅愜意。第三句具體敘寫只有名花與美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。
結句寫賞牡丹的地點和唐玄宗倚著闌干欣賞的神態。 這三首詩反覆歌詠楊貴妃的美麗和唐玄宗的宮廷生活，雖寫得雍容華貴，但實際上表現了李白這一時期作為宮廷侍臣的庸俗方面。
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