1樓：廣西師範大學出版社
油畫是歐洲人發明的。約在公元１０世紀時就有了油畫的形式，經過各方面的改進，終於在公元１５世紀形成了油畫藝術。油畫是用油質顏料在布、木板、厚紙和牆壁上繪製而成的圖畫。
油畫由於其自身的三大特點：色彩豐富，表現力強，最善於再現周圍世界的真實；顏料覆蓋力強，便於修改，作畫自由；色彩穩定，不易黴變，可長期儲存等，而成為繪畫藝術中一個最重要的畫種，在全世界普遍流行。許多世界畫庫中重要的、著名的繪畫題材都是用油畫來表現的。
油畫的顏料是用油來溶和顏料製成的。油畫常用的油有：亞麻仁油、松節油、上光油等。
油畫筆一般都是豬鬃扁筆，較硬。製作油畫還需要用到油畫刀、油畫布或油畫紙板。畫布一般要求不吸油和不滲透顏色，這些都可以自制。
油畫的基本技法可分為兩大型別：單層畫法和多層畫法。單層畫法是直接調好顏色完成作畫，其最大特點是色彩新鮮明朗，筆調流暢。
多層畫法是一層層地復加色彩，可以很好地表現物體的質感或空間感，色彩豐富而又含蓄。
談到油畫，不能不提及１４世紀下半葉至１６世紀文藝復興時期的義大利。一些最出色的畫家如達·芬奇、桑特洛·波提切利、米開朗基羅·波納羅提等都是那個時期的代表人物。一些著名油畫如《蒙娜麗莎》(達·芬奇)、《春》(波提切利作)、《沉睡的維納斯》(喬爾喬內作)等都是這個時期的優秀作品。
2樓：匿名使用者
油畫筆法有：平塗技法即隱藏筆跡，散塗技法即顯露筆跡，厚塗技法即使用厚的顏色塗擺筆觸
靜物畫步驟：1擺靜物 2畫靜物（1打輪廓 2上大體色 3深入塑造 4整體收拾）
要注意：由薄到厚
古今中外，油畫最基本的技法有三：
一是北歐尼德蘭畫派，以揚？凡？愛克為代表的透明薄塗畫法；
二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法；
三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。17世紀以後的畫家，雖具有各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。
1、透明薄塗畫法
透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀。它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。透明畫法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。
透明薄塗畫法包括：
（1）透明色重顯。
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。（在**肖像製作時，兒童及女性的肖像繪製多采用此技法以表現晶瑩透明的肌膚色調）
（2）薄底透明罩色。在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，待幹後罩上透明色，透明色避免過多調入白色，以免影響透明度。為此，底畫的素色油畫需要預先提高明度，為多層罩色留下餘地。
（3）厚底透明罩色。指在底畫厚塗平滑的表面及底畫厚塗凹凸的表面上罩透明色。厚塗平滑的表面指先用厚色待未乾時掃平，幹後罩透明色。
此法多用於古典風油畫。例如肌膚受光部分多用厚塗顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄拉開距離。厚塗顏料未乾時用毛筆輕輕掃勻筆觸進行平滑處理，乾透後再罩透明色，能達到既厚實又透明晶瑩的效果。
「光學灰」是透明畫法表現出來的一種視覺效果。古代藝術家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進行釉染後，塗以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即產生色彩奇異的透明灰色——「光學灰」。這種透明灰色和調配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。
它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時就以創造光學灰著稱，他曾對他的學生說：「至少暗部最後一層色應是透明的。
」透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感.
2、不透明覆色法
也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
3、不透明一次著色法
也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法。製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的「直接畫法」有很大的不同，它是一種以坦培拉或其他顏料完成物件的單色塑造之後再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的「間接畫法」。此後歐洲油畫三百年間的發展，經歷百家，畫派林立，如義大利的卡拉瓦喬（1573-1610）、荷蘭的倫勃朗（1607-1669）和維米爾（1632-1675）、弗蘭德斯的魯本斯（1577-1640）和凡？代克（1599-1641）、西班牙的委拉斯貴支（1599-1660）、法國的德拉克洛瓦（1798-1863）等古典繪畫大師，都屬於這一技法範疇。
3樓：匿名使用者
油畫油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫採有「坦潑拉」（tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。
15世紀，尼德蘭畫家凡
4樓：匿名使用者
太多了,還是買本書看看更好
油畫有哪些技法和方法?
油畫繪製的主要技法有哪些？
關於油畫的基本技法 30
5樓：北京博藝畫室
在刻畫細部時，通常握住筆桿的前部。大面積地鋪色時，一般握住畫筆的尾端。具體的用筆方式有六種。
一、稀薄畫法中的持筆方法，手握筆的末端，手勢輕鬆，用筆柔擦自如。輔大色調時，常用此法。
二、屬於常規持筆法。手指握住畫筆的**部位。
三、用掌心握筆。
四、在幹畫法或原畫法中要將畫筆抓在手掌之中，使筆桿與畫面幾乎處於平行狀態。運用臂力作畫，有一定的力度。
五、這種持筆法，特別適合精緻的細部處理，手指捏住畫筆前端接近金箍處。在使用細小的貂毛畫筆刻畫細部時採用此法。
六、手指捏筆的位置離金屬箍遠些，運筆也輕鬆了一些。點彩畫法多用這種持筆方法。既能用筆尖點，也能將畫筆側於畫布之上，用筆毛的側面點畫。
6樓：兒童天才型
問1.看你的資料來說了，是什麼色調的，畫的順序是從遠到近，從模糊到清楚，從裡到外的畫。
問2.開始初學建議你用一般的調色油就可以了，如瑪麗或是溫莎的都可以，**便宜。才開始第一扁的時候，油要多（即畫肥點），顏料可以少點，在畫第二扁的時候，油要比第一次少點，顏料加多點（即畫瘦點），這樣可以防止油畫在畫好之後的畫面開裂問題
問3.油畫顏料在幹後不會互染，畫面不會花
7樓：匿名使用者
感慨是建議隨便畫，嘗試各種技巧，太拘謹不易將來發展，松節油洗筆，稀釋燃料，跟水分的水一樣，有調色油可以混著松節油除錯顏色，畫面的厚薄 也就是用油德多少是很有研究的，初學就沒什麼感受 還是先練習為好，多看書，看看不同的畫法，嘗試選擇自己喜歡的，自學的話很多不懂，最好有老師幫你，繃畫布也很有學問，不知道你現在的發展程度，有畫得話發出來更易大家指點。自己畫多了 什麼也就明白了，那時候在交流更有好處。
8樓：匿名使用者
1.最先下筆肯定要考慮環境色,所以要跟隨畫面主色調.油畫是慢慢往亮裡提的.
2.初學油畫最好先不用油.油多了最後顏色會畫不上去的.恩,油畫是一層一層畫的.當然熟練了可以一筆到位.
4.不會.這是由油畫顏料的特性決定的.不會變花,但是年代9了會變暗.
9樓：鄧以理
1.先選暗部的幾個固定顏色,再逐漸向亮部過渡著畫,最好一筆一筆將顏料擺在畫面上,不要來回塗抹.
2.開始學油畫最好不用油.松節油比亞麻油稀薄,不宜控制.先畫一層再在上面蓋是可以的.
3.顏料將不會會互相浸染而使畫面變花,油畫顏料不會變色,除非在強光和高溫等極端條件下,才會變色.
10樓：楓丹黑鷺
跟水粉不一樣但差不多,多畫幾張就什麼都明白.自己多嘗試些 ,沒關係的.松節油和亞麻油要分的,好象松節油是用來洗筆的,亞麻油就是用來與顏料一起調色的.
畫布畫之前都會刷一層底膠,要不然自己去拿顏料填..==+!!一般買布的地方有刷好膠的布 ,不貴.
顏料浸染的問題,應該不會的,油畫顏料性質跟水粉水彩都不一樣,很少看見有人會因為浸染而把畫弄花.
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油畫棒是可以覆蓋和調色的材料，作畫技法可以像油畫一樣反覆新增覆蓋，用油畫棒畫畫主要還是在借用他比較直接的色彩和較強的筆觸感，油畫棒可揉，可擦，還可以先上一層底色在用其他工具刮，用高溫將其稍微溶解後也會出現出其不意的 效果。油畫棒是一種棒形畫材，由顏料 油 蠟的特殊混合物製作而成。使用非常簡便，你可以...
關於油畫技法的問題關於油畫創作和油畫技法的論文怎麼寫？一個框架就行
樹木茂密表bai現的方法很多 看你du用那種 了 像印象zhi的話就可以用小筆觸勾dao 勒出那種版煩瑣的效果 要是精權細的畫可以用顏色堆積的方法 但是要注意畫面平整也就是每畫一遍便用刮刀刮掉突出的部分 以及細心觀察形體和色相 對於古典繪畫我不敢苟同樓上兩位的觀點 古典繪畫也分好多種繪畫技法 其中用...
繪畫油畫手法，油畫的繪畫技巧
主要是指把油畫的技法運用到繪畫中，比如說色彩罩染，使兩種 顏色通過視覺調和產生第三回種顏色，答它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。再比如，用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打畫面等等。二十世紀 二 三十年代去西方學習油畫的，回來後將嚴格...