1樓：小妖康妮
花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶」寫三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件一種畫法。
2樓：匿名使用者
以宋代花鳥畫為最，多為工筆重彩，為畫院派。還有文人畫，比如蘇軾。到了元明代，破而後立成寫意畫，有徐渭，八大山人
中國古代花鳥繪畫的特點
3樓：匿名使用者
2、花鳥畫是以動植物為主要描繪物件的中國畫傳統畫科，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，值得我們注意的是中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關係，藉此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。
4樓：一葉2018知秋
縱觀藝術史，可發現花鳥畫歷來被人民大眾，以及官僚機構的人士所喜愛，在**的大立支援下，以及畫家們的不懈努力中，使中國花鳥畫得到空前的發展，民間畫家們的道路雖然艱難，但他們還是一如既往的前進，絲毫不亞於宮廷繪畫，仍然大師輩出，著名畫家比比皆是。而且風格獨特，繪畫題材更是勝於宮廷，技法多樣。在長期的發展中，為了適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興，寫意為精髓的傳統風格。
所謂寫生，就是傳達花鳥的生命力與各種不相同的特性。所謂寓興，就是通過對花鳥草木的描寫，寄託作者的獨特感觸，以類似於我國的詩歌當中的賦比興的手段，緣物寄情，託物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，追求像我國書法藝術一樣淋漓盡致地抒發作者的情意，不因對物象的描頭畫角有束縛思想感情的表達。
中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而進行繪畫，也不是照抄自然，而是緊緊抓動植物與人們生活的遭遇，思想情感的某種聯絡而以強化的表現。古代的花鳥畫即重視寫實，又非常注意美與善的觀念的表達，強調它的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣，情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
這表現在造型上，中國花鳥畫重視形似與不似之間，藉以實現物件的神采與作者的思想。在構圖上，古代花鳥畫突出主體，善於剪裁，將求佈局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協，調的書法在適當的位置書寫出來，輔助以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。
畫法上，花鳥畫因為繪畫物件較山水畫具體又比人物畫豐富多彩，所以工筆設色很具有寫實色彩或者帶有一定的裝飾意味，而且寫意花鳥畫則對筆墨更加簡練，更加具有程式性。宋代是花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形，意境營造，筆墨技巧等方面都臻於完善。北宋前期的花鳥畫主要繼承五代的傳統，畫法多繼承徐熙，黃荃二體，而黃體「勾勒添彩，旨趣濃豔」的富貴風格更為世人所喜愛。
北宋後期由於宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導之下，花鳥畫以院體為主的流派進一步向工筆寫實發展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到了巔峰的水平。
北宋綿延到南宋宮廷，花鳥畫創作長期不衰，並呈現多樣化的局面，如工寫結合，墨彩兼施，花鳥畫樹石，山水相配合等，形成了新穎多彩的面貌，不僅僅有冊頁小幅，還有長幅鉅製，以北宋徽宗到南宋寧宗，理宗這一時期的作品為最多，風格多以嚴謹，精巧，工細見長。畫面小中見大，意趣無窮。
宋代花鳥畫有哪些畫法？
5樓：廣西師範大學出版社
與山水畫的發展類似，北宋時期的花鳥畫創作，在繼承前代多種風格的基礎上，偏重對於黃筌所創立的工細畫法的發揚，一個突出的例子就是與黃筌齊名但風格迥異的徐熙的孫子徐崇嗣也不得不改變家風，轉而效仿黃體而創造了「沒骨法」。神宗前後，黃家畫風的統治逐漸被趙昌、崔白、吳元瑜、易元吉等畫家出現而打破。徽宗本人則創造了一種粗筆水墨的畫法。
北宋的花鳥畫在重視寫生的同時，也注意喚起人們的感情。在代表官方意見的《宣和畫譜·花鳥敘論》中，強調了要賦予花鳥畫的倫理道德觀念：「有以興人之意者，率能奪造化而移精神，遐想登臨覽物之有得」。
從宋代把「傳神」之說從人物畫擴充套件到山水畫和花鳥畫的做法，也從側面表明了山水和花鳥兩科所取得的成就。
中國花鳥畫從表現技法上分為什麼和什麼兩大類
6樓：匿名使用者
工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪物件。 寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達，不求形似而重氣韻。
中國畫從傳統表現技法來分，可分為花鳥畫，山水畫，人物畫 對嗎
7樓：bqy西西
從題材和表現物件來分，可分為花鳥畫，山水畫，人物面。從表現技法來分，可分為寫意畫，工筆畫，水墨黑，指畫，沒骨畫，界畫，白描畫。
8樓：藝苑小站
是，還分寫意與工筆，
古代國畫花鳥最厲害的人
9樓：默默的話
黃筌（約903-965），五代時西蜀畫院的宮廷畫家，所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之「寫生」。與江南徐熙並稱「黃徐」，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。
黃筌多畫宮中異卉珍禽，徐熙多寫汀花水鳥，故有「黃家富貴，徐熙野逸」之諺，對後世花鳥畫影響極大。又因黃筌及其子居寶、居寀，弟惟亮等畫格調富麗，遂成為北宋初翰林圖畫院優劣取捨標準，被稱為「院體」。
2、五代後蜀 黃居寀
黃居寀（933－993以後），五代十國名畫家黃筌之子。善畫花鳥山水。黃筌父子之畫藝，在北宋初期尚成為圖畫院評定優劣之標準。
五代後蜀 黃居寀 山鷓棘雀圖 臺北故宮藏
此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。
下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，佈滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。
而具有圖案意味的佈局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。
五代後蜀 黃居寀 花鳥
五代後蜀 黃居寀（款）玉堂富貴圖
3、五代南唐 徐熙
徐熙，五代南唐畫家。擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果，獨創「落墨」法，一變黃筌細筆鉤勒，填彩暈染之法。大師謝稚柳的落墨山水就出自徐熙的「落墨」法。
因不屑於踏入仕途，終生置於畫院之外，故後人稱他「江南處士」或「江南布衣」。
五代 徐熙 玉堂富貴圖 臺北故宮博物院藏
《玉堂富貴》此圖是一幅豎軸畫，畫中牡丹、玉蘭、海棠佈滿全幅，花叢間有兩隻杜鵑，圖的下方，湖石邊繪了一隻羽毛華麗的野禽。
枝葉與花鳥，先用墨筆勾出輪廓，然後再敷以色彩。玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更現端莊秀麗之氣韻。這種滿紙點染，不留空隙的畫法，顯然是受了佛教藝術的影響。
4、北宋 崔白
崔白，北宋畫家。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精於勾勒填彩，體制清贍，筆跡勁利如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格，一變宋初以來畫院中流行的黃筌父子的濃豔細密的畫風。
宋 崔白 雙喜圖 臺北故宮博物院藏
此圖寫秋野景物，草樹坡石，佈置生動，而秋風颯颯竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈。整幅畫面詩意之濃郁，有聲有色，真堪稱一幅「西風頌」了。而體物之精，筆勢欲動，誠如黃庭堅稱崔白之畫為「盜造物機」，大得自然野趣，偶然著筆，巧奪天工。
北宋 崔白 雄雞傲睨圖
作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作為本幅重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。
鳥雀的靈動在向背、俯仰、正側、伸縮、飛棲、宿鳴中被表現得維妙維肖。
樹幹在形骨輕秀的鳥雀襯托下，顯得格外渾穆恬澹，蒼寒野逸。此圖樹幹的用筆落墨都很重，且烘、染、勾、皴，渾然不分，造型純以墨法，筆蹤難尋。雖施於畫上的赭石都已褪落，但絲毫未損害它的神采，野逸之趣盈溢於絹素之外，有師法徐熙的用筆特點。
北宋 崔白 秋浦蓉賓 臺北故宮博物院
北宋 崔白 沙渚鳧雛圖冊頁 美國大都會藝術博物館藏
5、宋徽宗趙佶
趙佶是一位藝術家皇帝，稱得上是一個「不愛江山愛丹青」的皇帝，藝術造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研。
宋徽宗趙佶 芙蓉錦雞圖 現藏北京故宮博物院
《芙蓉錦雞圖》是中國曆代經典名畫中的精品，風格殊異、妙筆紛呈。
《芙蓉錦雞圖》作者以其獨特的藝術天賦和精湛的繪畫技巧，使用筆和設色這兩大中國傳統繪畫技法的元素達到完美的統一，且以特有的筆調活靈活現地傳達出所描繪物件的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境，使其作品栩栩如生、流傳千古。
宋徽宗趙佶 五色鸚鵡圖
宋徽宗趙佶 臘梅雙禽圖頁
宋徽宗趙佶 梅花繡眼圖
6、明初 邊文進
邊文進，即邊景昭（約1356-約1428），為明初重要的宮廷花鳥畫家，畫風延續北宋黃筌畫派工筆重彩傳統，並融合南宋院畫風格。
明 邊文進 三友百禽圖
邊文進的這幅《三友百禽》最能體現他的繪畫特色。畫中近百隻禽鳥，品種各異，而且都能找到真鳥的原型，生物學家皆能一一叫出它們的名字。
百鳥皆各具姿態，有飛有翔、有立有起、有躍有跳，或露或藏，或**遠矚，或轉首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉鬥，無一重複，非具有高度的觀察能力和精絕技巧者不能達。
《三友百禽》鳥的畫法不但繼承了南宋的傳統，更上追到五代黃筌的畫法，勾勒後著色，著色後再加勾，色與墨皆比黃筌畫得厚，但比南宋畫秀雅，從中可以看出明代的氣息和邊氏自己的風格。
明 邊文進 四喜圖 臺北故宮博物院藏
明 邊文進 花竹聚禽圖 上海博物館
明 邊文進 雙鶴 北京故宮博物院藏
7、明代 呂紀
明代的呂紀（活動於1439-1505），以花鳥畫著稱，他的花鳥設色鮮豔，生氣奕奕，被稱為明代花鳥畫第一家。
呂紀繪畫風格可分為兩大類，一類是以水墨為主略淡彩，用筆較為豪縱，另一類則是設色濃麗，用和工緻，具有富麗的宮廷裝飾趣味。
明 呂紀 杏花孔雀 臺北故宮博物院藏
畫中以一姿態優雅的盛開杏花樹圈圍出一對姿態各異的孔雀，周圍紅白牡丹盛開，樹梢麻雀跳躍，畫面用色華麗且細緻，整體呈現一既優雅又不失熱鬧的景象。杏花為春天的象徵，孔雀與牡丹意指富貴，而「雀」與「爵」諧音，則暗示**祿位，為原本富麗堂皇的表現更添吉祥寓意。
明 呂紀 秋諸水禽 臺北故宮博物院藏
煙嵐迷漫的秋夜，明月半懸。芙蓉、蘆葦坡地棲息豆雁四隻，三已入眠，一對月長鳴。
幅中畫花鳥的筆法工細而不刻板，畫坡石則寫意。不但表現雁群夜間棲息時，由一雁警戒守夜的習性，也畫出秋夜的悽清，並寄託著借時、借景抒發情懷的心境，是表現呂紀結合工寫，擅於掌握情境氣氛特色的代表作。
明 呂紀 毛雞圖
明 呂紀 秋諸水禽 臺北故宮博物院藏
蕭疏雪景，江天如墨。群鳧畏寒相依，多已入眠，衰柳上棲息著凍雀寒鳩。作者充分掌握真實情境的氛圍，令人體現冬日的寒意。
筆墨色澤展現呂紀渾厚的風味，但更為樸實簡潔，和其別的作品相比較，更添一層古樸的趣味。
8、八大山人
八大山人的花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統，發展為闊筆大寫意畫法。
其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。
明末清初 八大山人 荷石水禽圖 旅順博物館藏
明末清初 八大山人 野塘雙雁圖
明末清初 八大山人 巨石蒼鷹
9、清 郎世寧
郎世寧（1688-1766），義大利人，清代宮廷畫家。歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精。
清 郎世寧 錦春圖 臺北故宮博物院藏
清 郎世寧 仙萼長春圖冊
10、清 沈銓
沈銓（1682-約1760），清代畫家。沈銓以花卉、翎毛見長，亦擅仕女。其花鳥畫遠宗「黃家富貴」，師法呂紀，從明代院體脫穎而出，筆墨工緻，設色豔雅，形象逼真，生動傳神，達到了一般畫家難以企及的「有聲有色」的境界。
中國古代花鳥畫的藝術特徵是什麼,中國古代花鳥畫可分為哪幾個類別
1 中國畫以其描繪題材的不同，可以分為人物畫 山水還有花鳥，在其發展的過程中，花鳥畫是成熟最遲的。2 花鳥畫是以動植物為主要描繪物件的中國畫傳統畫科，又可細分為花卉 翎毛 蔬果 草蟲 畜獸 鱗介等支科，值得我們注意的是中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物...
花鳥畫都分為哪些種類,中國古代花鳥畫可分為哪幾個類別
花鳥畫按照不同的標準可以分為不同的種類。其中按照時間分類 古代花鳥畫 近代花鳥畫 現代花鳥畫 按照物件或者題材分類 花卉 草蟲 禽鳥 魚蝦 蔬果等等 按照筆法分類 寫意花鳥畫 工筆花鳥畫。中國古代花鳥畫可分為哪幾個類別 民間繪畫的花鳥畫傳統是寫生的，是符合於現實主義的。優良傳統的創作方法，是熱愛生活...
中國古代山水 人物和花鳥畫的特徵
是他們分別的特徵麼？選擇入畫的題材不一樣，花鳥以植物動物作為主體。山水就是山 水 做主體 山上的樹木人物 做陪襯 人物畫就是以人物做主體。人物畫最早是道釋畫發展來的，就是題材關於佛教的畫。勝用線條，不講透視，不講解剖，不重背景，題材以自然為主。中國古代山水畫與花鳥畫的共同特點 共同點是兩者都是以寫生...