1樓：柔情西瓜啊
工具/原料：顏料、水、 紙。
1、首先，用天藍色顏料平塗天空，如下圖所示。
2、用藍色顏料畫兩朵小云的暗部，如下圖所示。
3、用白色顏料畫兩朵小云的亮部，如下圖所示。
4、用藍色顏料平塗天空的頂部，如下圖所示。
5、用綠色顏料平塗草地，如下圖所示。
6、再用深綠色畫出小草，這樣就畫好了，如下圖所示。
2樓：love美美的春天
方法一:用留白液先把近景著重刻畫的地方塗上,用含水飽滿的淺色撲大調子,再調整深淺冷暖,用中號筆沾上顏色在抹布(紙)上垂直吸多餘水份,筆叉開毛,再筆尖略沾點顏色刷出草的感覺,用小號勾線筆由下自上勾勒補充.去留白液著重刻畫近景
方法二:用含水飽滿的淺色撲大調子,再調整深淺冷暖,平放畫面,撒上毛髮,調整造型,等幹後取下毛髮,用小號勾線筆由下自上勾勒補充,著重刻畫近景,輕撒些細小斑點製作班駁的效果.(推薦)
畫草地有句諺語：「草地一片綠，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆。」
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫蒐集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。
其畫法通常分「幹畫法」和「溼畫法」兩種。
3樓：黨寰寒友梅
用留白膠，鴨嘴筆。反覆疊加。
再看看別人怎麼說的。
4樓：鳳霖青影
可能你筆上的顏料過飽和了~試試顏料少些~水也要少些
5樓：匿名使用者
用留白膠，鴨嘴筆。反覆疊加。
美術與繪畫的區別
6樓：丫丫丫丫咦噢
區別：
1、美術：是一個統稱，可以包含繪畫、雕塑、設計等等，涵蓋的範圍很廣。
泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。
現代有些學者也把其它的歸納入主個門類裡，例如:書法、攝影等。
2、繪畫：僅僅指的是繪出來的圖畫，是包含於美術當中。在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
7樓：環球青藤
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、***、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
8樓：匿名使用者
美術是一個統稱，可以包含繪畫、雕塑、設計等等，涵蓋的範圍很廣。簡單地理解，美術，就是美的方法。
繪畫，僅僅指的是繪出來的圖畫。是包含於美術當中的。
歡迎追問
9樓：匿名使用者
前者包含了後者的關係，美術是一個比較廣義的說法，是所有繪畫、設計、雕塑等的統稱！
10樓：躍馬沙場
繪畫是美術的一種形式。
11樓：閎藹允方
繪畫應該指得是運用各種美術手段來創作作品的過程，而美術技術應該就指的是單純的繪畫技巧
繪畫有哪些種類、
12樓：匿名使用者
繪畫按不同的標準有不同的類別
1、按使用工具與材料可分為中國畫、油畫、 版畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、木炭 畫、鋼筆畫。
2、按畫幅形式與使用地點 可分為架上繪畫與壁畫兩大類。
3、按所描 繪的物件和表現的內容可分為宗教畫、 歷史畫、軍事畫、風俗畫、人物畫、肖 像畫、人體畫、風景畫、靜物畫。
4、按其用途可分為年畫、宣傳畫、電影廣告 畫、商業廣告畫、電影動畫、裝飾畫、 建築畫、服裝畫、書籍插圖、漫畫、舞 臺美術、電影美術。
5、若以文化傳統和總體文化風貌分，可分為西方繪畫和東 方繪畫兩大體系。
13樓：匿名使用者
繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。
按照所使用的材料、工具和技術:
可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等；
按題材的內容:
可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等；
按畫面的形式和功能:
可分為單幅畫、組畫、***、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等
14樓：哈一名手繪
按繪畫載體來分，繪畫主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、壁畫，叫法有很多，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、遊戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。
15樓：漸漸再也不見
繪畫有哪些種類？有素描，有特寫，有油畫，有油墨畫，有風水畫，有山水畫。
16樓：英雄無需相助
我學 素描 水粉 速寫 為考大學
17樓：盛世浮誇
這個實在是太多了。。。比較偏門的麼，比如歐普藝術風格之類。。。自然主義啊。。。解構啊。。。
18樓：匿名使用者
版畫、工筆畫、烙畫 你不說要偏門嗎
19樓：英格拉姆
學術界把繪畫分成三大類，即中國畫、油畫、版畫。
1、根據繪畫所使用的材料和繪畫技術，可分為素描、水彩畫、水墨畫、油畫、壁畫、帛畫、版畫、漫畫等。
2、根據繪畫的題材內容，可分為靜物畫、動物畫、人物畫、風景畫、歷史畫、風俗畫、宣傳畫等。
3、根據繪畫的畫面形式，可分為單幅畫、組畫、***。
拓展資料：
畫畫入門初學技巧
1、畫畫前的準備工具
畫紙、不同型號的鉛筆。畫紙，要求紙質潔白厚實，紙面具有不規則的紋痕。耐摩擦，以便繪畫時用橡皮揩擦而不易起毛。並有較好的耐水效能，使在畫水彩畫時，不致有擴散現象
2、學會畫線條
千萬千萬不要小看這個環節啊，畫線條可不是人人畫都能好的哦。素描是由線條組成的。一般大師在學畫畫之前，都是畫過很多很多線條的，而且純畫線條。
所以初學者首先要練習的就是畫線條啦，畫的時候，不能彎，要講究果斷、瀟灑、力度得當，也就是一條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理，不能亂糟糟的，這樣就成一片黑乎乎的，不達標。關鍵在於線條的疏密處理，疏密關係有節奏的配合與巧妙運用，才能使畫面保持秩序感，產生有條不紊，豐富而不繁。
3、臨摹速寫**
4、臨摹素描**
其實，速寫和素描是有區別的，速寫只是用線條畫出大概的輪廓，沒有任何陰影的存在。可以這麼理解，速寫打基礎畫輪廓，素描就是給速寫上顏色，只不過是上黑色而已，把黑的地方塗黑，白的地方留白就好了。這個上色好不好也是看你的線條和筆用得好不好了，可不能塗成黑黑的一片啊。
所以前期先拿別人的作品臨摹，別人那裡黑泥就那裡塗黑，建議特別黑的地方就用hb，線條就用2b了。
5、開始寫生
6、多看大師的作品、提高審美和構圖感
如果有一天你突然覺得自己的畫作似乎沒什麼進步，那麼這就是遇到了所謂的「瓶頸」，千萬不要氣餒，這是很正常的。也許你的構圖感並不強，或者你總感覺自己構圖亂七八糟的。那麼就多看一些大師的作品，看看大師都是怎樣構圖的，畫面的線條是如何佈局的。
多看多總結大師的創作手法，給自己找靈感。你的素描之路自然而然會提升。
正常繪畫的步驟
20樓：此id已成大爺
正常繪畫的步驟如下:
步驟一、起稿。
長直線、切出物體輪廓用線條起形。起形需要注意準確、比例適中、概括、突出特徵定形。
步驟二、找出結構線。
光線物體體面的先分出黑白兩個面，再去分析物體的體，不是線而是面要有變隨著結構走定線。
步驟三、鋪大調子。
分為黑白灰三大面，先分出黑白兩個大面，強調明暗交界線，往前過度明暗交界線使物體具有初步的體積。
步驟四、深入刻畫。
注意量感、質感、空間感。
注意：最後調整完成。注意加強整體感，區域性服從整體。
21樓：匿名使用者
繪畫的步驟：
1.構圖
構圖的重要性不言而喻，考試構圖不好你就等著不及格吧，但是要做到安全一點都不難，平常練習時大體量好個尺寸，這樣就能又快又好的把位置定下來了，記住兩個字：「謹慎」。
2.起形
用長直線把外輪廓準確簡練的定下來，注意頭、手、身體之間的比例，注意正負形之間的比較，（這要反覆練習才能實現，方法是多練半身帶手速寫，可以每10分鐘換一張紙，換一個角度的練習，一上午能練20張，初學者在這裡應該嚴格到苛刻，拿數碼相機拍出來把自己畫的和**對比來找問題）
3.搭框架
用8b輕鬆的線條儘量概括的表達出，頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關係，初學者畫素描要先把人想象成一個一個的堆起來的石塊，（像古代希臘雕塑一樣去表達體積，才能得到西畫的精髓），儘量鬆一些，放過沒有必要的細節，先不要去想黑白灰，腦子要放在結構上。
4.界定明暗面
選一個主光源（當然練習時最好是打燈，明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手）找到明暗交界線（有的地方是一個面），找明暗交界線的時候要準確，注意虛實，要是不會，就多臨摹大師的素描，注意觀察他們表達體積的精妙方法，簡單說就是畫高點，放低點，在明暗交界線上做文章表達體積，當然有些地方要取捨，有些地方要概括，這是半身像難於頭像的地方（還是那句話石膏是教我們表達體積最好的老師）
用8b側鋒鬆鬆的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋，然後可以用紙把暗面全擦一下（現在不少人都用這個方法，起碼速度是上來了，效果也不錯，當然前提是明暗交界線找的準確）
5.五官和手的結構
五官和畫頭像要注意的問題類似，要注意3庭5眼位置，要注意特徵，要突出體積，所不同的就是不要太刻意，不要太摳，要自然，儘量概括；畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解，而不是每個手指一條一條豎著理解，起稿的時候先把手概括成幾個四邊形，畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關係很不容易畫準，（注意那幾個轉折點）。畫手體積的關鍵在於別把手的細節當成線，而是當成面來塑造，不畫線，淡化線（比如指甲，仔細看的話指甲是和指頭朝向不是一樣的，手指垂直向下的話指甲衝斜上）哈哈說也說不太清，拿出5個小時認真照著央美附中的素描集仔細清楚臨3個手（大一點，細一點）你肯定能畫好
6.灰層次的刻畫
五官和手的大關係出來後，就可以進入深入刻畫階段了，回到明暗交界線，沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面，儘量多的去表現面的轉折，別含糊，用面去過度，別想軟軟的蹭過去算了，寧可方不要圓，灰面畫得不清楚，就不夠結實，不豐富，畫的檔次上不來。
7.衣服，頭髮的刻畫
考試中畫衣服可以忽略衣服的色素，單從身體的體積來表現衣服，把人看成大理石雕塑，始終要記住你畫的不是衣服是人的身體，一定要抓住大的起伏，大的轉折，衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略；頭髮最好要細心的分組，理順，其實我覺得頭髮應該耐心的去刻畫，儘量一次成，先亂塗黑然後橡皮提的辦法效率太低效果也不自然，畫頭髮的時候注意骨點，虛實，體積，空間
8.頭和手的深入刻畫
頭和手 是半身像成敗的關鍵，男人的手可以精確刻畫細節，褶皺脈絡，但要記住，你是在畫體積，隨時注意整體，畫頭要注意突出大的黑白效果，大的節奏，額頭、顴骨上面、鼻樑、口輪匝肌上半部，下嘴脣為亮部，眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部，上嘴脣為暗部，亮面要結實，暗面要透氣，眼皮要注意虛實變化，不要太刻意，容易死，眉毛要虛，強調其中的幾根，下嘴脣注意質感要透亮；推敲輪廓線，用線讓模特的背面轉過去。
9.整體調整
針對高手的，刻畫深入到一定程度的時候跳出來，大刀闊斧的修改，強調大感覺，跳出來站到另一個角度，甚至是不會畫畫的人的角度去取捨 站到離畫5米的地方冷眼來看大感覺像不像。
如何處理水彩風景畫中的虛實,學水彩畫該怎樣開始？
風景畫總得來說還是有套路的。紮實的造型和色彩功底是必備的，而在此基礎上如果能深諳虛實處理之道，則能使畫作輕鬆地提高不少檔次。畢竟水彩畫還是要體現水這種特殊媒介的靈動性，虛 是水彩畫的突出特色。一般說來，最普遍的自然就是近實遠虛 這是視覺規律決定的。見圖1，近景的樹木和房屋等等都是清晰且對比較強的 遠...
怎樣畫水彩畫,怎樣畫水彩畫？方法
基本上就是先用鉛筆打草稿，有條件的話建議用彩鉛甚至是水溶性彩鉛，然後用自來水筆或毛筆在顏料中加水稀釋 加水多少看顏料本事性質，多畫畫就有感覺了 這要看你喜歡哪方面的水彩畫了 怎樣畫水彩畫？方法 作水彩 水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到區域性，又由區域性回覆到整體，使作品逐步達到...
水彩畫的問題，水彩畫有什麼缺點？
水粉也很 水彩也好 都能表現光影的效果 只是表現技法不一樣而已！關於 調色我覺得你還是買一寫書看看 看看理論的在應用 或者問問身邊的大師級人物！第一次上的色要是沒幹的話 那麼你們第二次上色就回混淆 而且等幹了之後第一次的色會透上來 你要讓綠邊深綠不一定是加黑色 你可以家點紅色 或者是赫色 或者譜藍 ...