1樓：徐天來
風景畫總得來說還是有套路的。紮實的造型和色彩功底是必備的，而在此基礎上如果能深諳虛實處理之道，則能使畫作輕鬆地提高不少檔次。畢竟水彩畫還是要體現水這種特殊媒介的靈動性，「虛」，是水彩畫的突出特色。
一般說來，最普遍的自然就是近實遠虛——這是視覺規律決定的。見圖1，近景的樹木和房屋等等都是清晰且對比較強的；遠景的山與雲則是弱化的、輪廓更模糊的。距離感正是由此產生，山脊輪廓因溼畫法形成的若隱若現的效果與溼畫重留白產生的雲霧效果使整幅作品更具意境。
應該說這是一種最自然且是首先就會想到的處理方式，它幾乎不需要對客觀景物進行過多的主觀處理，通常最多也就是在所見景物的基礎上加強虛實對比而已。
圖1thomas schaller
類似的還有圖2、3、4
圖2 thomas schaller
圖3 簡忠威
圖4黃曉惠
但是客觀景物是複雜多樣、無窮無盡的，自然風景畫的虛實處理也不可能僅僅是簡單的近實遠虛一種方式。
中心對焦是一種很有趣的處理方式，見圖5、6、7。這是一種類似於相機對焦的虛實處理方法，與近實遠虛的方法對比可謂反其道而行之，但往往能收穫奇效。畢竟我們所見的美景不見得恰好最有趣的部分都正好處在近景之中，而那些不重要且過於繁雜的部分也不盡然都在遠景之中，如果千篇一律地運用近實遠虛，可能會抹殺一幅風景重最重要最有趣的部分，反而用過多的筆墨描繪次要、過分繁雜的東西，得不償失。
中心對焦，則有效地解決了這一問題。並且，從中心清晰到周圍模糊的漸弱效果本身也產生了一種不同尋常的趣味。
圖5 簡忠威
圖6 渡部政人
圖7 莊凱評
此外，還有些更特殊的虛實處理方式，針對所描繪的不同物件而定。
圖8 張天翼
如圖8，將整幅畫的焦點放在城堡的大塔尖處，整個建築在首先遵循近實遠虛原則的同時，又做了從上到下的由實轉虛的處理，並且被照亮的地方畫得比較實，而陰影中比較虛。
圖9 謝明錩
圖10 sunga park
如圖9、10，以建築物主的畫面中，上實下虛實很常用的處理方法，可能也是受了中國山水畫的影響（山峰實，往下慢慢變虛，有種山峰直穿雲霄的意境）。
更復雜的還有多焦點式的虛實反覆交錯的處理方式，可以創造更加複雜、瑰麗的效果，將水彩的靈動發揮到極致。
圖11 林經哲
如圖11，擁擠的道路上緩緩前進的汽車，輪廓時隱時現，虛實交錯，烘托出大雨中視線朦朧的效果。
一言以蔽之，虛實的處理有一定套路，但沒有絕對的定勢。無論畫任何景象，都要有意識地選取最能傳遞趣味的部分，圍繞它來考慮如何處理虛實，唯有如此才能把握一幅風景畫的靈魂。
學水彩畫該怎樣開始？
2樓：言智理
學習水彩畫的第一步:
工具的準備：
1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。
2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫幹畫法，細紋紙較適合畫溼畫法。
3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自制畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為好。
4、顏料：進口顏料有「溫莎」和「牛頓」牌，但**較高。國產的「瑪莉」牌質量較好，**便宜。黑色要儘量少用，它容易把畫面搞髒。
5、調色盒：可將暖與冷色分開放置。
6、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。
7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。
8、鉛筆：1－6b 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。
學習水彩畫的第二步:
（一）輪廓起稿：
用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體準確，（細緻精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現物件。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。
要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。
（二）畫水彩畫的運筆技巧：
幹筆、溼筆、勾筆、掃筆、塗筆、點、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關係，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。
（三）畫水彩畫的水份控制：
1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現物件。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。
2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。
3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、溼潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。
4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。
5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。
紙面水份較多，用筆可快些！
6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮溼，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。
在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。
7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：幹、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。
（四）瞭解和掌握一些簡單的色彩知識：
1、三原色的相加：紅＋黃＝橙,黃＋藍＝綠,紅＋藍＝紫
三種間色的相加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調製。
2、在心理五原色基礎上的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。
紅色類：硃紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、酞箐藍、群青、普藍。
綠色類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。
3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。
4、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩的透明感，應盡少用複色。兩色混合要比三色混合更具透明性。
學習水彩畫的第三步
（一）淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等工具畫出物件的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。
（二）水彩畫的基本技法：
1、幹畫法：幹畫法是指第一遍色乾透後，再上第二遍、第三遍。使用幹畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現物件明確、真實、深入。
這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。幹畫法一般又分為「幹
接法」和「疊色法」。
2、溼畫法：溼畫法是指作畫過程中紙上始終潮溼，如果部分地方幹了，可以打溼了再畫。溼畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。
其難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫物件。溼畫法一般可分為「溼紙法」、「溼接法」、「滲化法」和「潑墨法」。
精裝紙質圖書
《水彩畫技法從入門到精通》本書從最基礎的工具知識、色彩知識、技法知識全面講解，對水彩繪畫中的難點與問題進行分析解答，並深入講解常見題材的完整案例，讓每個知識點充分展現在讀者面前，使讀者能夠在實際繪畫中運用。本書乾淨、清新的繪畫風格，讓水彩繪畫一開始就變得很簡單，讓讀者在掌握水彩繪畫技巧的同時也能靜下心來欣賞畫作。
3樓：環球青藤
（一）輪廓起稿：
用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體準確，（細緻精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現物件。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。
要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。
（二）畫水彩畫的運筆技巧：
幹筆、溼筆、勾筆、掃筆、塗筆、點、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關係，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。
（三）畫水彩畫的水份控制：
1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現物件。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。
2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。
3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、溼潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。
4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。
5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。
紙面水份較多，用筆可快些！
6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮溼，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。
在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。
7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：幹、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。
我沒有任何繪畫基礎，可以直接學習水彩嗎？
4樓：轍軒不不
恩，bai其實繪畫沒有年齡的界限，du
很多畫不是
zhi看造型而是那種傳達的內dao心感受~內所以沒什麼問題。容
5樓：暮靄小夜曲
建議先從素描開始，不過如果只是為了自己開心，隨便畫畫的，直接畫水彩也沒什麼不可以
6樓：孤單攝影師
水彩的特點是透氣，生動，最大的缺點就是上筆了就不能改，對於新手來
專說是很難控制的屬。建議你先學習水粉，水粉有著較為強的覆蓋能力，可以更改。最好要學習一些素描，因為所有的美術都是建立在造型以及黑白灰的控制能力上。
你可以先畫畫速寫和素描小搞，等熟練了以後可以畫一些水粉，穿插著畫一些水彩，在自己有了對水分（特別宣告，不是水粉，是對水彩水量的控制上，水彩中水是一門學問）和造型等方面的控制能力後，就可以開開心心的畫水彩了。
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