1樓：若蝶衣飄飄
畫出優秀的水粉畫要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。
水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關係。
《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
3-用筆
由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。
所謂溼接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第
二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂幹接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第
二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第
二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個範圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係，做到胸有成竹，儘快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。
應進一步調整大色塊的關係，使色彩之間的關係和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關係比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體乾溼變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。
要看該物體與背景和春他物體的關係，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對錶現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：
在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
水粉畫中乾和溼的技法應控制到什麼程度？有哪些應用範圍？水粉畫運用的乾溼技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
8-乾溼技法
幹畫法幹畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。幹畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。
這種畫法非常注重落筆，力求觀察準確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關係。幹畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但幹畫法的色彩幹後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
溼畫法水粉畫作品欣賞溼畫法：此法與幹畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。
溼畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的溼技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求溼畫時必須看準畫面，溼畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。
如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種溼效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據區域性和整體的需要用水打溼，以此保證溼的時間和色彩銜接自然。
有關溼畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。
2樓：匿名使用者
我之前畫過類似效果的，主要還是要看紙張的選取要選用吸水性比較強的紙，最好有宣紙的效果，但是宣紙太薄可能不大合適。
我之前買到過一種比較厚的紙，上面有皺紋，吸水性比不上宣紙，但是也還不錯。
1、先用鉛筆打好底稿；
2、然後上水粉暈染，注意顏色儘量調淡一些，暈染開的地方會很淡，落筆的地方不至於弄成墨疙瘩，
3、上完色後等畫乾透了，再用蘸水筆勾勒線條。
線條最後勾勒，否則暈染水粉會把線條也暈開，畫就髒了。
還有一個建議，就是可以嘗試一下直接用宣紙，把宣紙和別的列印紙粘在一起，在宣紙那一面畫，可能效果也比較好，不過苟勒線條很容易被蘸水筆劃破的，我沒有嘗試過，只是一個建議
3樓：玉溪琉璃主
圖太小了電腦端看不清，目測線稿比較簡單。
然後……「這種效果」到底是什麼，我感覺就是普通水彩啊，也看不清是你原圖到底cg還是水彩，如果你用馬利小天使的話，還是可以一試。如果是作為新手臨摹一幅畫，我不建議上手就用木漿水彩紙，但你要只有巴比鬆……emmm就下筆小心點吧。
鉛筆打線，然後顏色由淡到深一層一層往上懟就好了，注意水量和乾溼程度的把控，沒什麼難的。
如果說你有具體問題要提，可以繼續在下面問我
4樓：鄭
這是水溶性鉛筆效果吧 水粉做不出吧
5樓：五度立體感
油畫比較好畫吧！水彩有點難吧！下次我也試試。
6樓：喜歡兩個人
基本上沒辦法，因為我也是學水粉的，非常難
怎樣在水彩畫中畫出暈染（過度）的效果？
7樓：柔情西瓜啊
1、筆略微傾斜於紙，儘量將筆頭約四分之三壓於紙上，注意速度一定要慢，不然翹起的筆毛會將顏料甩在紙別的地方。
2、首先在要上色的位置的中下方，蘸取清水平塗上，注意清水筆的水分不宜過多。
3、然後再用另一支筆蘸取需要的顏料，在清水上方自然塗色至交界線，可以選擇繼續往下塗或是傾斜紙張讓顏料自由擴散，都會生成漸變暈染。
4、比較常用的技巧。準備兩支筆，一支清水筆，一支顏料筆。平塗上顏料後，用清水筆在顏料偏下的位置暈染，並繼續往下畫，會出現比較自然的漸變。
5、立即用水分較少的清水筆在顏料偏下的位置吸出多餘顏料，並往下暈染，也會出現漸變。
6、灑水的技巧：適合在大面積鋪色的場景上新增比較漂亮的水痕。方法比較簡單，注意要在顏料將幹未乾時灑上，缺點是水滴大小不宜控制，且難幹，所以最好在全幅畫大致完成後進行或是待水痕幹後在進行下一步繪畫。
7、灑鹽的技巧：相比灑水更好控制，且產生的水花更加精美。注意一定要用粗鹽並且在顏料將幹未乾時灑上，這樣效果更加明顯，適合用於夜空星空或是海洋之類的場景。
8、大面積鋪色的技巧：簡言之就是溼畫法，如只是單純的平塗上色，很容易出現顏色層次不齊非常不自然的現象。溼畫法就是先將要鋪色的地方塗上清水，然後在其上面迅速作畫，這樣就十分自然了。
ps這種圓圈的效果是怎麼畫出來的
圓圈內用漸變色，紅色用更多顏色選取，白色選取純白色，再選漸變樣式，拾取圈內點。球裡面是做一個選區，白色到透明的漸變 視窗開啟後有個樣式選單，開啟裡面可以選擇樣式，或者自己用漸變來填充 在ps裡，這種圓圈的效果是怎麼做出來的？直接用畫筆點上去的,注意畫筆的不透明度調低就ok了 在畫筆選項 把 間距 拉...
第一次用水粉上色，怎麼畫出暈染的效果
可以使用以下兩種方法，請看 一種是先把畫紙大面積的刷上水，然後畫筆沾點顏料，在有水的地方輕點，會有色塊暈開的效果。另一種是調好顏色，水分要多點。大面積刷色在紙上。然後拿點食鹽，灑在有顏料的地方，會呈現聚色的效果。水彩怎樣做出這種暈染效果?先在裱好的水彩紙上畫上 含顏料量 大的一筆 筆觸什麼的自己控制...
PS筆刷怎麼才能調出水彩效果，ps中怎樣做水彩暈染的效果
1 電腦開啟photoshop cc2018，然後點選畫筆工具，然後點選設定畫筆。2 選擇一種溼介質畫筆。3 選擇溼介質畫筆後，在工具欄中調整潮溼 流量。4 調整好引數後，就可以畫出有水彩效果的筆畫了。其實用自帶的筆刷就可以做出水墨效果，調調流量和透明度就好了。選擇溼度筆刷，然後把透明度調到位50 ...