戲曲的主要社會功能戲劇表演藝術的主要作用

2021-03-19 18:36:09 字數 5691 閱讀 9708

1樓:舊城南憶往

主要社會功能:

縱觀中國戲曲發展史,戲曲的主要作用是審美、娛樂。孫玫先生在《中國戲曲跨文化研究》一書中指出,「就中國傳統戲曲而言,儘管在傳統社會裡也曾有文人把儒家『文以載道』的傳統引進戲曲,借高臺以施教化,但這種『教化』首先也還得服從於戲曲的娛樂和審美。

儘管在傳統社會裡戲曲常常也會在節慶祭祀中起一定作用,但這種作用也不可能完全脫離娛樂和審美。」當然,戲曲也通過傳頌英雄事蹟,激發人民群眾的愛國熱情;

戲曲也反映社會現狀,反映民間心聲,反映人民疾苦,反映劇作者對社會的反思。

但這些作用都是通過人物的唱、念、做、打和**所塑造的藝術形象,給人以審美的愉悅和思想上的薰陶,其宣傳教育作用是潛移默化的,是寓於審美娛樂之中的。如果離開了審美,將戲曲簡單地看作政治的工具和教化的手段,勢必把戲曲引入死衚衕。

2樓:1舊的很好看

縱觀中國戲曲發展史,戲曲的主要作用是審美、娛樂。孫玫先生在《中國戲曲跨文化研究》一書中指出,「就中國傳統戲曲而言,儘管在傳統社會裡也曾有文人把儒家『文以載道』的傳統引進戲曲,借高臺以施教化,但這種『教化』首先也還得服從於戲曲的娛樂和審美。

儘管在傳統社會裡戲曲常常也會在節慶祭祀中起一定作用,但這種作用也不可能完全脫離娛樂和審美。」當然,戲曲也通過傳頌英雄事蹟,激發人民群眾的愛國熱情;

戲曲也反映社會現狀,反映民間心聲,反映人民疾苦,反映劇作者對社會的反思。但這些作用都是通過人物的唱、念、做、打和**所塑造的藝術形象,給人以審美的愉悅和思想上的薰陶,其宣傳教育作用是潛移默化的,是寓於審美娛樂之中的。如果離開了審美,將戲曲簡單地看作政治的工具和教化的手段,勢必把戲曲引入死衚衕。

中國戲曲繼承五千年中華文化之精粹,融詩歌、**、舞蹈於一體,充分展示了中華燦爛文化的無窮魅力。在自娛娛人的同時,弘揚民族精神,傳播歷史知識,宣揚道德標準和價值取向,發揮了重要作用。但由於時代不同,統治階級對戲曲的看法和態度不同,戲曲被賦予的職責、發揮的作用也大不相同,戲曲一度由「不登大雅之堂的、自為狀態的小道末流」上升為「用以載道」的社會工程,過多地從功利角度,誇大戲曲的意識形態功能,從一個極端走向了另一個極端。

3樓:小巫和小巫

傳承文化,傳播知識,促進文明,政治需要,教化百姓,豐富生活,提供就業。。。。。。有些時期還可以喚醒民眾,或曰妖言惑眾。

以上每條都可以擴充套件舉例。藝術是無用之用,她不能馬上充飢禦寒,但每個國家和民族,都願意保留、延續、發展自己的藝術。

戲曲的主要社會功能?

4樓:匿名使用者

戲曲的主要社會功能?1 審美功能2娛樂功能3教育功能4交流功能

5樓:匿名使用者

傳承文化,傳播知識,促進文明,政治需要,教化百姓,豐富生活,提供就業,有些時期還可以喚醒民眾,或曰妖言惑眾。現在戲曲是大眾文化娛樂一種方式。

6樓:匿名使用者

娛樂,教育,傳播……最主要的是它是中國五千年的傳統文化代表著中國文明……

7樓:行學岺煙丁

縱觀中國戲曲發展史,戲曲的主要作用是審美、娛樂。孫玫先生在《中國戲曲跨文化研究》一書中指出,「就中國傳統戲曲而言,儘管在傳統社會裡也曾有文人把儒家『文以載道』的傳統引進戲曲,借高臺以施教化,但這種『教化』首先也還得服從於戲曲的娛樂和審美。

儘管在傳統社會裡戲曲常常也會在節慶祭祀中起一定作用,但這種作用也不可能完全脫離娛樂和審美。」當然,戲曲也通過傳頌英雄事蹟,激發人民群眾的愛國熱情;

戲曲也反映社會現狀,反映民間心聲,反映人民疾苦,反映劇作者對社會的反思。但這些作用都是通過人物的唱、念、做、打和**所塑造的藝術形象,給人以審美的愉悅和思想上的薰陶,其宣傳教育作用是潛移默化的,是寓於審美娛樂之中的。如果離開了審美,將戲曲簡單地看作政治的工具和教化的手段,勢必把戲曲引入死衚衕。

中國戲曲繼承五千年中華文化之精粹,融詩歌、**、舞蹈於一體,充分展示了中華燦爛文化的無窮魅力。在自娛娛人的同時,弘揚民族精神,傳播歷史知識,宣揚道德標準和價值取向,發揮了重要作用。但由於時代不同,統治階級對戲曲的看法和態度不同,戲曲被賦予的職責、發揮的作用也大不相同,戲曲一度由「不登大雅之堂的、自為狀態的小道末流」上升為「用以載道」的社會工程,過多地從功利角度,誇大戲曲的意識形態功能,從一個極端走向了另一個極端。

8樓:示奕琛問雀

提高人的覺悟,側面反映當時的社會狀況,精神面貌,瞭解歷史,感悟歷史

戲劇表演藝術的主要作用

9樓:漫步聯盟

演員以全身心為工具和材料扮演角色,化身為舞臺人物形象,從而體現劇作主題思想,使觀眾版在藝術欣賞的同權時獲得啟迪。表演藝術在宣揚真、善、美,批判假、惡、醜的藝術長河中曾經並且還將發揮極為顯著的社會功能。戲劇表演的直觀性使它較之其他藝術作品能產生更為有效的直接影響。

以活的人在舞臺上扮演活的人物、當場表演給活人**的基本特點始終能吸引觀眾的興趣。戲劇表演的時空統一性及其形象的活的魅力,大大增強了它的感染力。

10樓:匿名使用者

戲劇表演藝術抄的主要作用:

表演藝襲術因其是創造角色的主體而成為觀眾欣賞戲劇演出時的注意中心,各種其他藝術成分如美術、建築、雕塑、**、舞臺照明、幻燈投映、舞蹈等,都視表演藝術創造的需要而定其綜合度量。

歷史上各時期的舞臺改革家們都以突出表演創造為目標,各種舞臺流派的衰亡均以妨礙或掩沒表演藝術創造為標誌。

一切以是否符合以演員當眾表演為中心的藝術規律為興衰成敗的關鍵。

戲劇表演藝術的基本特徵就是演員創造舞臺角色形象。它的具體特點是:戲劇演員必須親自粉墨登場、現身說法、身體力行,而且每一次都要重新創造,每次演出都要像第一次那樣重新表演整個舞臺行動過程。

中國戲曲的主要特點是什麼

11樓:小笑聊情感

中國戲曲的特點是虛擬性、程式性、綜合性。

虛擬性虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活。

程式性程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。

綜合性中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。

擴充套件資料:

生生行是戲曲表演行當的主要型別之一。扮演男性人物。生的名目初見於宋元南戲,泛指劇中男主角。

歷代戲曲都有這一行當,近代各地戲曲劇種根據所扮演人物年齡、身份的不同,又劃分為老生、小生、武生等分支,表演上各有特點。老生生行的一個分支。因多掛髯口(鬍鬚)又名鬚生。

旦旦戲曲表演行當的主要型別之一,女角色之統稱。早在宋雜劇時已有「裝旦」這一角色。宋元南戲和北雜劇形成後仍沿用旦的名稱,運用上又略有不同。

崑山腔成熟期,形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其後各劇種又繁衍出眾多分支。

近代戲曲旦角根據所扮演人物年齡、性格、身份的不同,

大致劃分為正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行,表演上各有特點。

淨淨戲曲表演行當的主要型別之一,俗稱花臉。以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標誌,扮演性格、氣質、相貌上有特異之點的男性角色。或粗獷豪邁,或剛烈耿直,或陰險毒辣,或魯莽誠樸。

演唱聲音洪亮寬闊,動作大開大闔、頓挫鮮明,為戲曲舞臺上風格獨特的性格造型。據說此行當是從宋雜劇副淨演變而來。「花部」興起後,淨扮演人物範圍不斷擴大。

淨行根據角色性格、身份的不同,劃分為若干專行,表演上各有特點。

醜醜戲曲表演行當主要型別之一,喜劇角色。由於面部化妝用白粉在鼻樑眼窩間勾畫小塊臉譜,又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當。

扮演人物種類繁多,有的心地善良,幽默滑稽;有的奸詐刁惡,慳吝卑鄙。

近代戲曲中,醜的表演藝術有了長足的發展,不同的劇種都有各自的風格特色。醜的表演一般不重唱工而以唸白的口齒清楚、清脆流利為主。相對地說,醜的表演程式不像其他行當那樣嚴謹,但有自己的風格和規範,如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是醜的基本動作。

按扮演人物的身份、性格和技術特點,大致可分為文丑和武丑兩大支系,表演上各有特點。

12樓:霽雨若初

1 、始於離者,終於和

中國戲曲的特點是將眾多藝術形式,以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括:詩、樂、舞。

詩指其文學,樂指其**伴奏,舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的,即演故事;都遵循一個原則,即美。

2、戲曲者,謂以歌舞演故事也

中國戲曲之特點,一言以蔽之,「謂以歌舞演故事也」。戲曲與話劇,均為戲劇之屬,都要通過演員扮演人物,運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者,戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的,即歌舞的手段。

也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

3、離形而取意,得意而忘形

中國戲曲的表現生活,運用了一種「取其意而棄其形」的方式,如中國畫之寫意山水,用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以,戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽,白臉的曹操;有了長歌當哭,長袖善舞;有了無花木之春色,無波濤之江河。

4、舞臺小天地,天地大舞臺

中國戲曲作為一種舞臺藝術,需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段,製造彈性的時空,又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解,來完成對闊大天地的描畫

13樓:讙鎢wi迴

中國戲曲的特點

1 、始於離者,終於和

2、戲曲者,謂以歌舞演故事也

3、離形而取意,得意而忘形

4、舞臺小天地,天地大舞臺

14樓:匿名使用者

中國戲曲之特點,一言以蔽之,「謂以歌舞演故事也」(清末學者王國維語)。戲曲與話劇,均為戲劇之屬,都要通過演員扮演人物,運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者,戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的,即歌舞的手段。

也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

15樓:飯醉團伙局局長

中國戲曲的特點

1 、始於離者,終於和

中國戲曲,是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式,以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括:

詩、樂、舞。詩指其文學,樂指其**伴奏,舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。

而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的,即演故事;都遵循一個原則,即美。

2、戲曲者,謂以歌舞演故事也

中國戲曲之特點,一言以蔽之,「謂以歌舞演故事也」(清末學者王國維語)。戲曲與話劇,均為戲劇之屬,都要通過演員扮演人物,運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者,戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的,即歌舞的手段。

也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

3、離形而取意,得意而忘形

中國戲曲的表現生活,運用了一種「取其意而棄其形」的方式,如中國畫之寫意山水,用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以,戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽,白臉的曹操;有了長歌當哭,長袖善舞;有了無花木之春色,無波濤之江河。

4、舞臺小天地,天地大舞臺

中國戲曲作為一種舞臺藝術,需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段,製造彈性的時空,又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解,來完成對闊大天地的描畫。

所以,戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象,可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

戲曲表演和戲劇表演有什麼區別?怎樣學好這兩種表演

戲曲表演是寫意並且程式化,戲劇表演比較誇張,但都屬於 於生活高於生活。戲劇表演和影視表演有什麼區別?哪個要求更高,哪個更難學?最簡單最通來俗地講,戲劇表源 演是在舞臺上表bai演,要 有連貫性,du容不得演員醞釀感情,zhi要有爆發dao力,得玩真的。但是如果第一天表演不滿意,第二天可以改。舞臺表演...

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中國戲劇的特點,中國戲曲特點

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