1樓：傑哥來說電影
中國戲劇（china drama） 主要包括戲曲和話劇，戲曲是中國傳統戲劇，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」中國五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。
擴充套件資料
中國戲劇的起源
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，
如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲
宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。南戲是中國較早成熟的戲曲形式。它熔歌唱、舞蹈、唸白、科範於一爐，表演一個完整的故事。
由於故事情節比較曲折，劇本一般都是長篇，數倍於北曲雜劇。
它用南方曲調，韻律、宮調均無嚴格規定。其唱法富於變化，有獨唱、對唱、輪唱、合唱等。樂器以鼓板為主。由於南曲聲腔與北曲不同，因而二者風格迥異。
錢南揚《戲文概論》考得宋元戲文 238 種，其中絕大多數為元代作品，實際當不止此數。這些戲文中今存全本者僅《張協狀元》（一般認為是南宋時作品），《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》、《琵琶記》、《白兔記》、《荊釵記》、《拜月亭》、《殺狗記》等。
2樓：大古靈精怪
話劇在我國出現還不到70年的歷史，因此我國19世紀以前的戲劇形式 主要是戲曲，所以為以下幾點：
第一，虛擬性的魅力和精髓。
西方戲劇追求寫實，認為戲是對自然的摹仿；中國古代戲曲追求想象， 認為戲是對生活的虛擬。這與西方藝術強調形似、東方藝術強調神韻有關。 那麼，何謂 「虛擬性」呢？
不少人往往把「虛擬」與「程式」「寫意」「象 徵」「假定」等混為一談，其實虛擬與這些藝術手法有一定關係，卻不等同。 「程式」是形式，是可見的；虛擬是內在的，只有通過程式才能被認識。「寫 意」是一種屬於精神領域的藝術思想，它對虛擬起著指導、制約作用；虛擬 的目的是借意顯實，而決不能沒有目的的盲目虛擬。
「象徵」是用具體可感 形象傳達某一種意思，與虛擬之間沒有必然聯絡，如用黑色象徵肅靜、憂傷， 用綠色象徵青春朝氣；虛擬雖然含有象徵因素，但有一些因素為象徵所不具 備，如以槳暗示船，以布簾模擬城門等。 「假定」所表現的舞臺形象已不同 於生活中的自然面貌，它在以實代虛等方面與虛擬有相同之處，但虛擬的主 要特點還在於簡，即把一切都減少到可以省略的最低限度，以少代多，如以 龍套代替三軍等。
第二，程式性魅力和精髓。
程式使中國古代戲曲極富魅力。西方戲劇的某些規範與中國古代戲曲的 程式有相似之處，但中國的戲曲程式除具有規範外，還有集中、誇張、鮮明 等特點。如簡單的開門程式，主要集中在拔門閂、把門分左右拉開這兩個關 鍵動作上，大大簡化了日常生活中的開門動作；接著在這兩個動作的速度、 節奏、姿勢等方面都給予適當的誇張，使之比生活中的原樣更鮮明、更準確。
中國古代戲曲源於生活，但決不是機械地模仿或照搬，它有一個去粗取精、 加工提煉的過程，使之比生活中的原樣更富表現力，更具形式美，也更能使 人產生聯想和美感。不少人認為程式是一種表演藝術，是戲中人物的動作形 式 （這當然是主要的），其實戲曲程式是無所不包的，但凡戲曲舞臺上的一 切，大到人物形象塑造，小到鑼音鼓聲等，無一不程式化了。此外，也不能 把戲曲程式看成是完全不變動的，導演或演員在學戲時如實地掌握它，同時 也在實踐中不斷地發展它。
第三，綜合性魅力和精髓。
戲劇是一種綜合藝術，而中國古代戲曲則是所有戲劇樣式 （如話劇、芭 蕾、歌劇等）中綜合度最高的藝術，與西方戲劇相比，它對各方面的綜合， 更是幾乎達到了 「無體不備」「無所不包」的程度。但它這種高度的綜合性 還沒有被充分認識，有人或認為戲曲的綜合僅指表演藝術 （如唱、念、做、 打）而言，忽視了劇本的創造也是綜合；或認為綜合僅指戲曲的外在表現形 式，忽視了戲曲所表現的內容也是綜合；或認為綜合僅指藝術體裁，忽視了 文學體裁的綜合。中國古代戲曲的高度綜合性是在長期發展的過程中形成 的。
中國戲曲雖然出現很晚，但武打、角抵、木儡、滑稽表演等都早就有了； 唐宋時出現的大量詩詞、**、說唱等，更是被戲曲很快地吸收融化，因此 中國古代戲曲具有特殊的魅力。
第四，抒情性魅力和精髓。
中國古代戲曲與西方戲劇一樣，都注意戲劇中衝突的，但中國古代 戲曲的重點不在於表現動作的衝突，而是以內心衝突的抒情為重點，側重於 人物靈魂深處的徘徊。凡感情充沛處就用歌唱，即使在雙方的對白中，也常 插入抒發內心的獨白，因此具有較強的抒情性。西方戲劇則更多地表現人物 面對面的衝突，具有較強的動作性。
此外，中國是一個抒情詩發達的國家， 中國古代戲曲就是從詩歌發展變化而來，因此它本身就包含著較強的抒情 性。這種抒情性不是作為某一種抒情成分，而是 「滲透於題材的選擇、情節 的安排、性格的刻畫、語言的錘鍊，以及演員表演、唱腔伴奏、舞臺美術等 戲曲的一切構成因素、構成部分之中的。」 （夏寫時《中國戲劇美學淺探》， 《文藝研究》2023年6期）抒情性是中國古代戲曲一種獨有的美學特徵。
第五，主觀性魅力和精髓。
中國古代戲曲往往直接表達作者的思想傾向和強烈感情，直接對劇中人 物進行褒貶，而西方戲劇則力求將思想傾向從情節和場面中自然地流露出 來，對人物僅做客觀的描繪。中國古代戲曲的這種主觀性，與東方文化重主觀表現有關，也與中國民間觀眾看戲時的愛憎傾向有關。觀眾的直接干預使 戲曲必須態度鮮明、是非清楚。
第六，時代性魅力和精髓。
中國古代戲曲大多取材於歷史故事、白話**，這與西方戲劇取材的廣 泛略有不同。有人僅據此認為中國古代戲曲缺乏時代性，與現實生活脫離太 遠。但這完全是誤解。
中國古代歷來重視藝術的社會功能，戲曲也並不僅僅 只是作為娛樂消遣的形式。中國古代戲曲雖然取材於現實生活的折射，但都 或多或少打上了時代的烙印，充滿時代的氣息。
中國傳統戲曲的主要特點是什麼？
3樓：霽雨若初
1 、始於離者，終於和
中國戲曲的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。
詩指其文學，樂指其**伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。
也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞臺小天地，天地大舞臺
中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫
4樓：匿名使用者
中國戲曲的特點
1 、始於離者，終於和
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：
詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其**伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。
而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。
也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞臺小天地，天地大舞臺
中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。
所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
5樓：讙鎢wi迴
中國戲曲的特點
1 、始於離者，終於和
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
3、離形而取意，得意而忘形
4、舞臺小天地，天地大舞臺
6樓：匿名使用者
61熱心網友
2016-07-23
中國戲曲的特點 1 、始於離者，終於和 2、戲曲者，謂以歌舞演故事也 3、離形而取意，得意而忘形 4、舞臺小天地，天地大舞
7樓：匿名使用者
中國傳統戲曲的主要特點：主要有三大特點,即虛擬性，程式性和綜合性.戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、**、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲裡，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。 中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。
舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。 中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規範性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
對中國戲劇的認識和了解,對中國戲劇的認識和了解
中國五千年的文明，造就了許許多多的燦爛文化，它們如璀璨的明珠，大放異彩 其中戲曲就是當中很耀眼的一顆。中國的戲曲無論戲種之豐富 唱腔之多樣 人物之複雜 行頭之華麗 故事之曲折 歷史之悠久，都堪稱世界經典。京劇 崑劇 越劇 評劇 滬劇 豫劇 贛劇 呂劇 隴劇 晉劇 潮劇 黔劇 桂劇 瓊劇 徽劇 廬劇....
中國戲劇的發展歷程，中國戲劇的起源與發展
你問的是話劇嗎？看看 中國話劇史 裡面每個階段介紹詳盡。中國戲劇的起源與發展 戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明 清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗。如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出...
中國戲劇的特點，中國戲曲特點
中國戲劇主要包括戲曲和話劇 戲曲是中國固有的傳統戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇 印度梵劇並稱為世界三大古劇。戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時...