1樓:匿名使用者
元植提倡"迴歸
漢唐、迴歸自然"。身體力行、文質相含,以書入畫;專「既雕既琢,復歸於璞」屬的美學原則。以中國書畫藝術的振興與發展為己任,以民族傳統文化與風骨的重建為天職。
精於書法,痴於繪畫。偶為辭章,吟詠山川;皈依佛祖,以道弘法;不拘一格,力求自成一家。書畫之於,復精於雕刻,以刀代筆,施展於木、石、瓷、銅、玉等各種材質。
所刻梅花與佛像獨步大江南北。
元植先生採用堅固、細膩、潔白的銀杏木作為載體,堅持使用礦物質顏料,繪畫風格則取法於敦煌壁畫,以盛唐為主,兼融宋元,以至於近代大千先生。其作品的確達到了雍容典雅、高華不凡的境界。以供養在柳州開元寺的《佛陀行腳圖》為例,佛陀身上的袈裟基本以純正的硃砂紅色為主,暗示了佛陀的高貴;而又腳踏蓮花,持杖託缽,行走四方,施藥於人間,又刻畫出了佛陀的慈悲情懷。
這幅畫堪稱是畫佛之精品。
元植的花鳥畫並非同一面目,而是既有淡雅含蓄,格調高邁者,也有酣暢淋漓,氣勢開張者,前者遙承傳統文脈,後者極具時代氣息,二者並行不悖,相互映發,皆達到了不俗的境界。
有誰是研究啟功書法的嗎?覺得他字很漂亮。能介紹一下結構與筆畫的特點嗎?
2樓:潘
啟功書法的藝術特色根據啟功先生一生的書法學習與創作實踐,筆者將其書法藝術生涯可劃分四個階段:第一階段:六歲起到二十歲前(1919-1932),是啟功書法學習的啟蒙階段。
第二階段:二十一歲到四十歲(1933-1952)是啟功書法的自覺學習、運用提高階段。第三階段:
四十一歲到六十四歲(1953-1976),啟功書法特色的初步形成階段。第四階段:六十五歲以後到九十三歲(1977-2023年逝世),啟功書法的成熟階段,「啟體」書法形成,啟功進入書法創作的高峰期。
關於啟功書法藝術的評價論述可謂多矣,恕不贅述。筆者以為啟功先生的書法特色可用八個字來概括,那就是:清、正、剛、雅,秀、潤、和、天。
所謂「清」即清楚、清秀、清朗,一指用筆筆筆有法,清清楚楚,乾淨利落,一絲不苟,毫不含糊;二指筆畫清勁,結字清秀;三指章法清朗、氣息清新 ,令人神清氣爽,如沐春風。「正」即正確,正氣,端正,即學書路子正,方法正,筆正心正結字正 。「剛」即筆畫剛勁有力,又錦裡藏針,剛柔相濟,骨力內涵,瘦不露骨,字形剛健;「雅」即文雅,雅緻,有意蘊,有品位,富含書卷之氣,無粗俗、狂野、怪異之氣;「秀」即秀美,秀麗,筆畫勁秀,勻稱含蓄,結字多縱勢挺拔,亭亭玉立,給人美的享受。
「潤」即溫潤、玉潤,筆畫剛健瘦勁但瘦而不幹,瘦而不硬,而是骨肉勻稱,如處子肌膚,溫潤如玉,遒美勁健, 因枯筆而出現的飛白枯中帶潤,枯而不燥。這與「和」有相通之處,「和」當然是和諧,平和,「和」是啟功先生的書法的最主要的特徵。它即體現在一字之中,對不同點畫的輕重、粗細的和諧變化上,也表現在結字時依其結構特徵巧妙、妥帖的安排上,更表現在謀篇佈局中對不同的字據其筆畫多少、字形特點所進行的或大或小、或輕或重富有節奏變化,渾然一體,自然和諧的處理上。
使作品氣韻生動,節奏感強,富有美感。總之啟功書法不管是在點畫、結字還是章法上都給人以平易近人,平和親切之感,給人美的享受,讓人賞心悅目,百看不厭。而無誇張做作之勢,無粗野狂怪之像,無張牙舞爪之形。
具體來講:啟功先生在用筆上,筆筆中鋒,無一筆懈怠(風格成熟以後);多藏鋒,少露鋒;多圓筆,少方筆;多圓轉,少圭角;多直線,少曲線;筆畫勻稱、圓直勁挺,棉裡裹鐵,鐵線玉筋。在結構上也多取縱勢,類篆書體勢。
「篆貴婉而通」,啟功先生將篆書圓通勁直的筆法與其婀娜多姿的修長體勢融合於其行、楷書法創作之中,並輔之以其活潑自然、節奏鮮明、清新淡雅的章法,從而形成了啟功書法的和諧之美。其字結體精嚴, 清朗挺拔,佈勢輕重相宜,主賓相濟,風神俊秀,具有鮮明的個性特點,給人自然、端莊、秀潤、挺拔 、勁健、舒展之美感。這種和諧之美既是啟功平和的心態以及他「做人誠平和」原則的體現,更是中國傳統文化「和為貴」理念在他書法中的體現。
這種美是點畫美、結字美、章法美與人格美、境界美的有機結合,是人文之美與自然之美的有機結合,是文化與藝術的有機結合。這種美在啟功的書法創作中已形成一種天然之美,一種「清水出芙蓉」,無須去雕琢的自然之美。達到了一種美自天成,「無意於佳乃佳」的境界。
所以「天」即 天然之美成為啟功書法的又一特徵。當然這種天然之美並不是天生的,而是啟功先生遵循藝術規律,孜孜以求,長期學習、鑽研、探索、實踐、創造的結果,是從有法到無法,從必然王國到自由王國的一種飛躍。是他將中國文化中的陰陽相生,中庸之道以及前面提到的以和為貴等重要思想與書法藝術相融合的結果。
一句話是他精湛的技藝與深厚的學養相結合的結果。要進一步**啟功先生成功的祕訣,必須認真研究他的學書歷程,人生經歷,從中我們會得到正確的答案和更多的啟示。
二、啟功對書法藝術的貢獻及歷史地位 縱觀書法史,群星燦爛,名家百出,精品紛呈,琳琅滿目。王羲之楷行草俱佳,被尊為「書聖」,成為萬代之楷模;楷書四家,顏柳歐趙,舉世聞名;行書三甲,書聖《蘭亭序》、顏老《祭侄稿》、坡老《寒食詩》,天下冠絕。 啟功先生楷行草皆工,尤擅行、楷,他取法諸賢,集合眾美,法古創新,自成一體,世稱「啟體」,有當代「王羲之」之美譽,實不為過。
其楷可比肩「四家 」,其行(書)可同列「三甲」。元之趙孟頫楷書佔四家一席,行書造詣頗高,「啟體」行書、楷書,不輸吳興;明之董其昌楷、行則遜於趙;清代「篆隸之盛」,「碑學之興」,其餘平平。 啟功是繼趙孟頫之後又一位彪炳史冊的書法藝術大家,還是一位傑出的國學大師、畫家、詩人、文物鑑賞家。
他歷經坎坷,自強不息;謙虛好學,永不滿足;厚古愛今,繼承創新;善於思考 ,從不迷信;尊師愛生,奉獻愛心;服務社會,淡泊名利;學高品正,堪稱模範...他的書法成為當今新的楷模,也必將成為後人的楷模。作為一代書法大家,他的貢獻首先在於創造了「清、正、剛、雅,秀、潤、和、天」,具有藝術性、規範性、天然性、實用性,集合眾美於一身的「啟體」書法,並創作了大量藝術作品,成為人類的寶貴財富;關於「天然性」略作說明,有詩云:「文章本天成,妙手偶得之」,對啟功來說則是:
書法已天成,妙手在心中。風格成熟時期的啟功書法,已達到了爐火純青、人書俱老、自然天成,出手即妙的境界。但它又與藝術性、規範性、實用性並不矛盾,而是融合一體的,成為啟功書法獨特的藝術個性。
其次在於他擔任中國書協主席期間推動中國書法在上世紀八十年代以後進入了全面振興與發展時期。第三,在於他破除迷信、解放思想,推陳出新,提出了一系列新的書學理論學說,對書學理論研究、書法學習與創作實踐具有重要意義,諸如書法以「結字最為重要」,楷書結字「**律」,如何選帖臨帖等等;1第四,在於他身體力行,為普及書法而進行的大量卓有成效的基礎性工作和形式多樣的書法學習實踐活動,如上課、辦講座、編教材、出光碟、組織舉辦各種展覽等,滿足了書法愛好者的學習需要,促進了他們書法水平的提高。第五,在於他創作了大量優秀作品,舉辦了眾多的國內外書法展,內展引領、推動了書法的健康發展,豐富了人民群眾的文化生活,外展宣傳了中國文化,促進了中外友好交流。
第六,在於他以書法服務社會,服務人民,滿足社會需要,表現出的無私奉獻精神。在中國到處都能看到啟功題寫的單位名稱或牌匾,因為啟功的書法是既被書法界肯定、又最受群眾喜愛的、歡迎的藝術品,所以求字的單位、個人自然多,同時因為啟功的字又是最好求的,一般不需要花錢的。第七,在於他富於愛心,熱心公益事業,扶貧助困,多次舉辦義賣捐款、參加義捐作品活動,表現了一個藝術家高度的社會責任感,其中如2023年在香港舉辦的「啟功書畫義賣」展,獲得160餘萬元,全部交給學校,成立了一個扶植貧困學生的獎學** 「勵耘獎學金」。
2第八,在於他德藝雙馨,能正確對待名利、金錢與藝術的關係,為藝術家樹立了榜樣。第九,在於他遵循書法藝術規律,碑、帖並舉、博採眾長、勤奮踏實、卓有成效的學書歷程為千千萬萬有志於書法藝術的愛好者走出了一條如何走向成功的示範之路。第十,在於他的通國學、諳道釋、擅詩詞、長繪畫、精鑑定、善研究、多成果、敬師長、重做人等等,啟示書法愛好者及所謂的書法家們,啟功的成功不是偶然的,取法傳統,融合百家、持之以恆的技法學習是成功的重要前提,而淵博的知識、深厚的學養、高尚的品德則是啟功書法取得成功的關鍵所在。
僅僅能寫幾個字而不重道德、修養、學識的「書法家」算不上真正的書法家,一個沒有深厚學養和紮實「字外功夫」的書法家是不可能有大作為的。因為「書法家一定是有學問的,但有學問未必能成書法家。換言之,有學問是成為書法家的必要條件」。
3 正因為如此,啟功先生是真正無愧於時代、無愧於歷史的書法藝術大師,是當之無愧的現代「書聖」,他是趙孟頫之後中國書法史長河中一顆最亮的巨星,也是我們這個時代的自豪與驕傲。各類的 「啟功書法集」 一直是近二十年來的出版熱點,大約有數十種之多。學「啟體」者更是難以計數。
可見啟功書法在當今的巨大影響,以及現代人對啟功書法的喜歡,這在當代書法家中是絕無僅有的。
齊白石的繪畫風格是什麼? 5
3樓:聯盟第七先遣軍
濃厚的鄉土氣息,純樸的農民意識和天真浪漫的童心,富有餘味的詩意,是齊白石藝術的內在生命,而那熱烈明快的色彩,墨與色的強烈對比,渾樸稚拙的造型和筆法,工與寫的極端合成,平正見奇的構成,作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀,相對而言則是齊白石藝術的外在生命。
現實的情感要求與之相適應的形式,而這形式又強化了情感的表現,兩者相互需求、相互生髮、相互依存,共同構成了齊白石的藝術生命,即齊白石藝術的總體風格。
擴充套件資料
齊白石對點、線、面的構成極其重視,因此多有奇妙的章法和生命的律動。當齊白石臨摹八大山人的鴨子時,將冊頁變為四尺條幅,上部三尺皆為縱向題跋,已顯露了齊白石在構成上的奇思;《雛雞》一畫,僅在下方五分之一處畫三隻小雞,左上方五分之一處落窮款,三個點與一條線遙相呼應,把那大片空白化為有生命的空間;《蓮蓬蜻蜓》中,四尺長的一條縱向線與一尺長的一條斜線的交叉,就完成了秋思的意韻,已簡到不能再簡,這是齊白石的奇思妙構。
在魚、蝦的畫面中運用同向線的排比造成運動的節奏同樣體現出齊白石的構成思想。作品《小魚都來》中「向心」的節律,《荷律群魚》中兩個圓(荷葉)與一組斜線(游魚)的組合,是齊白石內心生命律動的跡化。
在鬆鷹、紫藤、牽牛花這類作品中,齊白石善於運用複雜的線型變化以造成複雜的旋律。題《鬆》詩句「虯枝倒影蛇行地,曲幹橫空龍上天」;畫藤題句「亂到十分休要解」,「老藤年年結如蠅」,表白的都是對特有形象的審美感受。
將嫩荷、夏荷、殘荷作比較對照,清晰地發現,齊白石善於運用筆墨,也擅用線的節奏、組合方式的變化,表現不同的氣氛。這種奇妙的構成,有齊白石的技巧,而這獨特的技巧又與齊白石對內在美的獨特追求有關。
構成《柴耙》作品中的一根篆書般的大線與七根**,是柴耙的形象所提供的,是以柴耙入畫的齊白石這個「鄉巴佬」本質的體現,是「以農器譜傳吾子孫」的願望刺激下的產物。
中國傳統書畫藝術中，「書畫同宗」的含義是什麼
應該是書畫同源吧，中國書畫術語。意為中國繪畫和中國書法關係密切，兩者的產生和發展，相輔相成，在畫史上，以先秦諸子的所謂 河圖洛書 為書畫同源的依據，唐代張彥遠 歷代名畫記 敘畫之源流 中說，頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其祕，故天雨粟 靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書...
書畫收藏的簡介,書畫收藏潤格是什麼意思？
書畫收藏指人們對書法 繪畫的收集 保護 管理 研究 弘揚和交流的活動。一 書畫收藏的範圍 狹義的講，書畫收藏是對傳統書法 國畫的收藏，廣義的講，是對書法 篆刻 國畫 油畫 水彩 版畫等所有美術品的收藏。二 書畫收藏的功能和作用 1 人類儲存和發展文化的一種活動 2 文化式的休息和知識型的娛樂 3 對...
關於書畫上的印章書畫上的印章都是什麼內容
印章是中 bai國書畫的重要組成部 du分。書畫上的印zhi章，主要分為dao 三類 一 姓名 回字號 齋館 堂答號印 二 閒文 吉語 警句印。三 收藏 鑑賞印。書畫上的印章如何蓋？姓名 字號印 一般蓋在作者名字的下方或左右。齋館 堂號印一般蓋在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，蓋在右上角。閒文...