1樓：槍不夠快
梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵，這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。
梅，高潔傲岸；蘭，幽雅空靈；竹，虛心有節；菊，冷豔清貞；正是因為有這樣清雅淡泊的品質，所以為世人所鍾愛，被人們稱之為「四君子」。
中國的文人墨客在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，使花木草石脫離或拓展了原有的意義，從而成為感物喻志的象徵，也是詠物詩和花鳥畫中最常見的題材，這正是根源於對這種審美人格境界的神往。
究其原因，不僅是由於「四君子」本身的自然屬性而呈現出的一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內涵注入到「四君子」之中，通過「四君子」寄託理想，實現自我價值觀念和人格追求.
「四君子」之一的梅花，較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與鬆、竹一起被稱為「歲寒三友」。梅，迎寒而開，美麗絕俗，是堅韌不拔的人格的象徵。人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。
人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生於幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象徵。
菊，它不僅清麗淡雅、芳香襲人，而且具有傲霜鬥雪的特徵；它豔於百花凋後，不與群芳爭列，故歷來被用來象徵恬然自處、傲然不屈的高尚品格。
竹，經冬不凋，且自成美景，它剛直、謙遜，不亢不卑，瀟灑處世，常被看作不同流俗的高雅之士的象徵。
點評「國畫四君子梅、蘭、竹、菊」
「四君子」是國畫創作中慣用的素材，以梅、蘭、竹、菊寓意高貴品質和崇高品德，古往今來凡文人雅士都喜用「四君子」表現自己卓爾不凡的情趣或者作為品德的鑑戒。表現正直、虛心、純潔而有氣節的思想感情。各種形式的四君子圖案紋樣，更是一直流傳到現在。
各種詩詞歌賦中關於梅、蘭、竹、菊的描寫也是廣為傳頌。當代國畫創作中「四君子」被年輕的藝術家們賦予了全新的藝術氣息。
梅蘭竹菊是四君子，那他們有什麼含義代表嗎？
2樓：匿名使用者
梅 梅花香自苦寒來,喜歡梅花高雅的氣質,不畏嚴寒,獨獨在雪中肆意盛開,不管不顧的旁若無人。
古人喜歡梅花也是因為她高傲自然，在冰雪未褪的時候，紅豔的花瓣，幽幽的清香，不然怎麼會有那段詩句，遙知不是雪，為有暗香來？白白的雪，粉紅色的桃花，互襯互應別有一番感激在心中。
人們常常把梅花比做一個清麗的美人，桀驁不遜。也比做那些不畏艱難知難而進的人，站在最高的山頂看透最美的風景。現在的梅花還是與以前一個摸樣，往往在冰雪未溶的春天就伸展自己的身資，絕傲世人。
古人有語，「梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。
梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。」
蘭 蘭是四君子當中的佼佼者，她的淡雅，她的香。一朵朵小小的花朵，盛開在人煙稀少的地方，綻放著自己，我們能看到她不為世俗，不為富麗，只為自己。盛開，一朵花開的時間，一個神話誕生的瞬間。
人們喜歡蘭花，喜歡她的高雅。好一個高貴淡雅的美女，靜靜的開放，人說，蘭者，王者之香。未曾見過她的美，但是如此流傳之盛的雅意定是有她不同凡響之處。
蘭者，草中之王，不乏孤芳自賞，但是敖者以及人之敖，畢竟是美人之草。。
古人說，「古意憐幽草，人間重晚情。」
竹 竹之雅意也是清幽，風骨亮節，與其他三友並列之。人常說瘦竹，並且比喻那些為人廉潔剛正不訛的仙風道古。想必一些無欲則剛的人多數都是瘦人之故，所以我們必定想到竹。
當然竹還有很美的神話傳說，傳說在遙遠的古代，舜的兩個妃子曾經為了舜逝，二人紛紛投江。最後淚灑清竹，成為至今仍津津樂道的「斑竹」。這是一段神奇的愛情傳說。
蕭湘妃子的故事為竹很好的做了代言。
當然竹也代表高潔，枝枝節節，蒼盡有力，在中國畫中我們看到墨白相間的鮮明對比。是古意，是古風，讓人震撼，思緒萬千。
有詩讚美曰：「末出土時已有節，待到凌雲更虛心。」
菊 菊花，與梅花一樣，同為花，談談的，幽香暗藏，不為人識。淘淵明曾有桃花園記，表現了反璞歸真的真切願望，同時把人們也都帶到了「採菊東籬下，悠然見南山」的天上人間。問世間誰人不是如此期盼呢？
菊花，不同於世間的萬紫千紅，她沒有他們世俗，也不能把他們比做路邊的雜草，她不是隨便的比喻。她冷清自如，她高雅清麗，她不同凡俗。
喝一口菊花茶，或者輕輕的幽幽的看著浮雲半日，觀賞一株淡黃色的菊花。。
人云：「人淡如菊。」
此為四君子，梅蘭竹菊，他們有著共同的風流傲骨，或清瘦冷清，或悠然不群，如同人們心中的世外桃圓、香格里拉，未曾到達，心馳神往。
3樓：匿名使用者
梅傲，蘭雅，竹潔，菊隱！
4樓：匿名使用者
梅花香自苦寒來，本身就彰顯著獨特，不管外界怎樣我自綻放！傲氣！竹寧折不失其節，傲骨！空谷幽蘭，雅！採菊東籬下，悠然見南山，隱！
梅蘭竹菊四君子 梅蘭竹菊各代表什麼含義
5樓：陽光文學城
梅蘭竹菊指：梅花、蘭花、竹、菊花。被人稱為「四君子」。
品質分別是：傲、幽、堅、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源於對這種審美人格境界的神往，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材，號稱花中四君子。
四君子並非浪得虛名，它們各有特色 ：
梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士；
蘭：空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達；
竹：篩風弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子；
菊：凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。
花中四君子的寓意是什麼
6樓：匿名使用者
1、菊：它美麗絕俗，卻不與群芳爭列，故歷來被用來象徵恬然自處、傲然不屈、堅韌不拔的高尚品格。
2、蘭：一則花朵色淡香清，二則多生於幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象徵。
3、竹：也經冬不凋，且自成美景，它剛直、謙遜，不亢不卑，瀟灑處世，常被看作不同流俗的高雅之士的象徵。
4、梅：它不僅清麗淡雅、芳香襲人，而且具有傲霜凌寒的特徵，一身傲骨·。
7樓：匿名使用者
花中四君子不甘寂寞, 幽芳逸緻，風骨清高，孤芳自賞不做媚世之態,堅勁挺拔，氣勢沖霄，很具節操和傲岸；滌人之穢腸而澄瀅其神骨，致人胸襟風度品格趣味於高尚之品性，深博世人愛意。
梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵，這雖然是自身的本性使然.
8樓：馬茁宇同學
花中四君子、梅、竹、蘭、菊
梅蘭竹菊都各代表什麼
9樓：匿名使用者
梅蘭竹菊指：梅花、蘭花、竹、菊花。被人稱為「四君子」。
品質分別是：傲、幽、堅、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源於對這種審美人格境界的神往，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材，號稱花中四君子。
四君子並非浪得虛名，它們各有特色 ：
梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士；
蘭：空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達；
竹：篩風弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子；
菊：凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。
中文名梅蘭竹菊
外文名plum blossoms, orchids,chrysanthemum , bamboo
寓意傲、幽、澹、逸
應用繪畫、書法、詩詞
梅探波傲雪，高潔志士
10樓：匿名使用者
「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與鬆、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。
創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」
再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。
如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。
南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。
元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？
」因此，欣賞繪畫，也是必須瞭解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。
但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。
到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。
其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。
獨畫云乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。
明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。
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