1樓：霧鬆飛鶴
c.新古典主義
安格爾的新古典主義，以一種「為藝術而藝術」的姿態反對浪漫主義藝術，追求自然地「永恆的美」。
安格爾的繪畫藝術有什麼風格特點
2樓：翰林學庫
安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美， 把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而又單純的風格，始終 以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。他的繪畫吸收了 15世 紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，，因而差 不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體 現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平鬆的浴 女》、《土耳其浴室》、《荷馬的禮讚》、《後宮佳麗》、《加拉的玻林娜•埃蓮 諾爾》、《莫第西埃夫人》等。
2023年，安格爾完成了《裡維耶夫人肖像》一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也 是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形 體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組 成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。
這兩種顏色都被納人黑 色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味。
格爾繪畫作品賞析（一）
(2011-10-30 10:48:28)
標籤：法國新古典主義
美學標準
構圖嚴謹
色彩單純
形象典雅
分類： 世界美術.名畫.雕塑.賞析
（一）讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(1780-2023年)出生於蒙託邦，父親是裝飾雕刻家、6歲時進教會學校學習繪畫**,9歲時畫的素描頭像已顯示出超群的才能。40歲的安格爾移居佛羅倫薩，四年後由於為故鄉畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到歡迎並被選入皇家美術院院士。（二）61歲的安格爾在羅馬的藝術活動取得成功，這次載譽回到巴黎，法國**為了彌補過去對他的冷落，這次組織了有426人蔘加的盛大宴會，還受到法王的歡迎款待。
（三）68歲那年他獲得第二共和國美術委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術評選大權，在美術界享有至高無上的權威地位。（四）70歲時榮任皇家美術學院院長，還獲得元老院參議員的稱號，故鄉贈給他**花冠，安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。（五）安格爾的作品：
《路易十三的誓願》、《貝爾登肖像》、《洛哲營救安吉莉卡》、《朱庇特與海神》、《土耳其宮女與女奴》、《保羅與弗蘭西斯卡》、《大宮女》、《瓦平鬆的浴女》、《梳妝》、《阿基留斯會見阿伽門農的使者們》、《土耳其浴室》、《拉斐爾和弗娜裡娜》、《泉》。
安格爾法國著名畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。
1834—2023年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，安格爾尤其推崇拉斐爾，當他第一次見到老師給他們看拉斐爾《椅中聖母》臨摹作品時，激動得流下熱淚，這個印象決定了他的日後藝術追求和命運。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
（一）安格爾《土耳其浴室》又譯《土耳其浴女》
安格爾一生追求古代希臘式的典雅完美藝術創造，他在《泉》的人體中寄予理想美的願望，那是他嚮往清高絕俗和莊嚴肅穆的美的幻影，可是畫家在這一幅《土耳其浴室》裡，追求的卻是「自然本身的幻影」。這是畫家八十三歲所作的**繪畫，是他一生追求女性**美的總結性作品。在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰，這幅畫可謂是畫家安格爾晚年集多年畫女**之大成的一幅力作。
畫面：一群在土耳其宮廷浴室裡的少女，正悠閒自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂，眾多裸女擁擠在一起，她們姿態各異、輕鬆活潑，安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出21個女人體，2個黑人侍女，她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。畫家有意在浴女中安插了2個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。
這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔淨」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔淨」的形式，眾多的「洗練」和「潔淨」結合在一起就使得形式更為豐富。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。
（二）安格爾《洛哲營救安吉莉卡》
作品取材於16世紀義大利詩人阿裡奧斯特的詩集《狂亂之夜》所描繪的情節：支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上，她被當作海怪奧魯克的祭品，她在等待自己的末日到來，正在這危難之時，英雄洛哲駕馭著自己半鷹半馬的座騎，趕來殺死了海裡的海怪奧魯克，營救了女王安吉莉卡。
左邊是騎在半鷹半馬上的英雄洛哲，右邊是被海怪奧魯克鎖在岩石上身軀扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待著從天而降的英雄前來營救，女王安吉莉卡靜止不動的形象，與英雄洛哲的長矛所呈對角線的力度形成對比，這就使英雄洛哲彷佛使出全身力氣把長矛利入海怪奧魯克的咽喉。
此構圖的美感還在於光線特性的運用，它使女王安吉莉卡的**在月光中充分顯示出它的柔美；我們還應該注意全圖陰影部分的黃褐色和土黃色的色調，而正是在這種色調的襯托下，鎧甲的金色、盾牌的紅色，英雄洛哲身披鬥蓬均白色，特別是女王安吉莉卡軀體的肉色，就顯得格外醒目。使得這個中世紀掌故的氣氛更具有浪漫主義的色彩。畫中人物的面部表情平靜而莊重，這正符合古典主義所追求的意境，重理性輕情感，重型別輕個性，造型符合雕刻效果。
（三）安格爾《土耳其宮女與女奴》
這是一幅頗具東方阿拉伯情調的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫臥席上，2個女奴在身旁侍候，充滿東方情調的室內陳設是畫家最熱中於描繪的事物。左邊那個給她彈曲助興的女奴卻是那樣神情淡漠，她暢開著前胸，目光卻沈入遐想中。
明潤光潔的女人肌膚與室內昏暗的暖色調構成強烈的對比。**宮女與那個坐席彈琴的女奴，也都融化在全域性的東方裝飾整體之中，只不過她們是整個裝飾「音響」的主旋律。
這幅畫描繪一個體態多姿、全身放鬆、正在傾聽女奴彈琴的宮女，她的**造型豐腴而開放，沒有條條框框的限制，這個**宮女的身段略為有些變形，誇大了她的腹部的柔軟性與擰轉性。體現出一種新的美學標準和趣味。
（四）安格爾《朱庇特和忒提斯》又譯《朱庇特與海神》
這是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。畫中描繪的是： 忒提斯是海神的女兒，與天神相愛。
朱庇特身旁的海神忒提斯的形象，被明顯地做了誇張，一雙手既長又柔軟，整個軀體為達到對朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。畫家極力誇張海神忒提斯的柔美身軀，兩個手臂被有意拉長，突出她溫存的祈求。變化繁複的織物皺褶更加襯托出女性肌膚的滑順，色彩處理體現安格爾一貫的僵冷與雅緻，外表極為光潔。
安格爾在海神忒提斯身體的「平面和圓面」的交替中表現出他的激動。海神忒提斯的兩隻手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了：
聽命於美學而非服從於感官的形象象徵。安格爾的美學觀聽命於浪漫主義的自由想象力。在藝術風格上，相容幷蓄，方法仍以古典主義原則為主。
（五）安格爾《貝爾登肖像》
安格爾《貝爾登肖像》作於2023年，作畫之先，他為這位著名的《論壇報》的編輯和創辦人路易•弗朗索瓦•貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫。到正式給貝爾登畫油畫肖像時，此時貝爾登先生已經66歲了。安格爾創造了一個足以表現整整一個時代的堅強人物的形象。
這位性格較沈著的鬈髮老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。
安格爾和大衛的繪畫風格有何不同
3樓：匿名使用者
首先二者都是新古典主義繪畫的代表人物，而且還是師徒關係。但是達維特在繪畫更注重題材，而安格爾注重形式感。
大革命時的達維特，他的作品質樸，充實，蘊含著熱情和力量。他的《荷拉斯三兄弟的宣誓》在2023年的沙龍上展出，這幅畫明顯變現出莊嚴，雄偉的希臘和羅馬藝術地影響，對公民道德加以頌揚，又同法國革命的步調一致，引起了資產階級的強烈共鳴。2023年他創作了《布津蒂斯》，這幅畫具有的向路易十六王朝挑戰的意味，正是這件作片奠定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。
波旁王朝復辟後，新古典主義的旗幟，由他的**安格爾舉著，走向另外一條道路。從繪畫與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術。從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶帶有華麗東方色彩的古典主義。
安格爾的一生藝術活動極為活躍，他的女性人體和肖像畫成就最高，與達維特不同，安格爾是一位不懈致力於純化造型語言的畫家。就他來說，如實刻畫並非繪畫的目的，展示美才是最重要的。
4樓：奉昂拜巧雲
安格爾作為19世紀新古典主義的代表，他代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派鬥爭。安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。
他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，「務求線條幹淨和造型平整」，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅.
安格爾和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調表現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。
大衛是新古典主義末期、
5樓：空旭函寄真
安格爾是組後一個古典主義
大衛是浪漫主義
安格爾的風格和特點
6樓：匿名使用者
安格爾 1780-2023年 十九世紀法國傑出的古典主義畫家。父親是位雕塑家和室內裝飾畫家。安格爾從小學習繪畫和**，曾為生計叄加過樂隊作小提琴手。
2023年來到巴黎，進大衛的畫室繼續學畫。2023年畫了一組裡維埃爾家族肖像，以絕妙的技巧使人們讚歎不已。
安格爾的繪畫風格強烈：線條工整，輪廓準確，色彩單純而豐富，構圖嚴謹而和諧。他的畫使自大衛死後拘泥於形式而失去活潑的古典主義，有了新鮮的血液和溫暖的表現，使古典主義有了復甦，有了發展。
安格爾從2023年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作「泉」，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。
「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。
由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。
安格爾多以什麼繪畫為主題，安格爾的繪畫風格是（）
法國新古典主義畫家，當時保守學院派，與當時新興的浪漫主義對立 所見過更多的是以人物肖像畫為主題居多。安格爾多以什麼繪畫為主題 安格爾的繪畫題材安格爾作為古典主義學院派大師,留下了豐富的作品。其創作主要包括歷史畫 女性人體畫和肖像畫。擅長肖像畫 注重古典美 安格爾的繪畫風格是 c.新古典主義 安格爾的...
齊白石的繪畫理論,齊白石的繪畫風格是什麼
齊白石在北京定居後，內心卻是 故里山花此時開也 的思想軌跡。齊白石不可能將家鄉草木趕過黃河帶到北京，但家鄉草木卻作為一種自然資訊隨齊白石來到北京，並化作藝術資訊傳達出來，以實現齊白石心理的平衡。齊白石刻了許多寄託著懷鄉之情的閒文印，如 吾家衡嶽山下 客中月光亦照家山 是齊白石自抒胸臆的第一主題。齊白...
《泉安格爾是哪國畫家 其經歷如何
安格爾19世紀法國著名油畫家 讓 奧古斯特 多米尼克 安格爾 jean auguste dominique ingres 法國畫家。1780年8月29日生於蒙託邦，1867年1月14日卒於巴黎。他的父親約瑟夫 安格爾是蒙託榜皇家美術院院士，母親是皇宮假髮師的女兒。自小父親就培養他對藝術的興趣，179...