1樓：匿名使用者
在張藝謀的眾多作品中，《有話好好說》彷彿落入了公眾的盲點。 事實上片名已經為我們昭示了，生成片中諸多戲劇衝突的源頭乃是「對話的失敗」。幾乎每一段劇情都以「對話的失敗」為前提來，片中的人物也都在對這種失敗有所認識的情況下，使出渾身解數來自主地加以挽回，於是在眾人爭相努力扭轉敗局的情況下，故事情節呈現出汽車剎車失靈般的「失控」局面，朝著片中任何人物都意想不到的方向奔去。
在計劃落空、正經的努力付之東流之後，還不得不承受繼之而來的荒唐結局，正是片中人物的這種基本處境的荒謬，喚起了巨大的滑稽感，造就了本片的「笑」果。這種別開生面的喜劇營造方式可謂頗具匠心，在很大程度上應歸功於述平的出色編劇。同時，所有的荒謬又是在全然現實的環境中、以現實的材料打造出來的，這種創作上的機智也就越發難能可貴。
對某個例項加以解剖，也許更容易看清這種營造喜劇效果的特殊機制，不妨就拿影片開初的幾齣戲來說吧。我們從一開始就見識了趙小帥（姜文飾）的死纏濫打和安紅的寸步不讓，公車上兩人的一番理論教我們明白了，嘴皮子上已經論不出誰是誰非。於是一個躲，一個追。
安紅為擺脫糾纏，硬是不把新住址告訴對方。小帥大致摸清了地兒，開始施展喊話戰術。被喊了兩天後，安紅想以發生一次性關係的極端方式來做個了斷。
就在兩人的好事即將玉成之際，樓下傳來了新一輪的愛情詩喊話。看到這裡，剛剛緊張起來的氣氛一下子散了，觀眾都繃不住樂了起來。這種計劃外的局面失控一再重演。
接下來安紅派她的新男朋友劉德龍找趙小帥「好好談談」，結果卻演變成了一場街頭鬥毆。安紅對這種出乎意料的結果心懷歉疚，在接下來的交往當中發現了趙小帥優秀的一面，而趙小帥卻被電腦的主人張秋生（李保田飾）纏上了，劉德龍為此差點賠上一隻手。先是拉出一段無法通過正當方式解決的矛盾作鋪墊，然後矛盾雙方煞費心思地尋求出路，結果都在理性的支配下失手將情節推入了滑稽荒唐的境地。
這便是該片的「祕密配方」之一。 另一個祕密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。
在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分讚賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》裡，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對遊離於故事程序的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到***追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀衝進一間間練歌房、健身房，每個房間裡轟鳴的**也噴湧而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一併響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地衝進衝出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明瞭本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質樸的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。
片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將**的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。 到了影片的後半部分，迎來了最終的一場大戲。所有的枝節問題都彙總到了喜洋洋餐館，張秋生和趙小帥約了劉德龍前來商談，打算和平地解決此前發生的所有糾紛。
餐桌上張秋生髮現小帥不改初衷，還是打算「一刀拿下」，張心寒之餘，苦口婆心地好言相勸。在這出長達幾十分鐘的戲裡，人物幾乎沒進行任何活動，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型對白，將劇情推向熾烈的高潮。這一整套大型對白向我們表明，由於個人修養、身份、立場的不同，「有話好好說」往往只能是一種理想的狀態；對話作為一種複雜的、社會化的交際活動，並不象張秋生這位忠厚的知識分子想象的那麼單純，「有理走遍天下」也只是自以為有理者一廂情願的說法罷了。
除了葛優、趙本山、李琦的客串，以及張藝謀本人在片中的露臉，為影片增色添彩的還有毫不含糊的攝影（有力地表達了人物浮躁、動盪的心態）、人物的化妝造型（小帥滿頭是傷和張秋生髮狂後的裝扮，令人叫絕）、深沉酣暢的配樂（當然不是指用於製造間離效用的那些段子）、幾段北京琴書（既提示了人物性格，又凸顯了地域特色，本身就是絕佳的創意），上述所有因素糅合到一起，使得本片與「通俗」拉開了明顯的距離，儘管故事情節是老少咸宜、大眾喜聞樂見的。
運用文化生活的有關知識分析中國戲曲電影取得成功的原因
2樓：匿名使用者
①中國戲曲影片反映了時代，貼近群眾，滿足了廣大人民群眾的文化需求，是人民群眾喜聞樂見的文化；弘揚了中華優秀傳統文化和中華民族精神；
②中國戲曲影片實現了文化創新，它繼承傳統，推陳出新，革故鼎新，製作精良，運用了高科技，面向世界，博採眾長，吸取了國外著名導演的先進理念；
③中國戲曲影片是優秀文化，豐富了人的精神世界，強化了人們對祖國的認同感和歸屬感；
④影片增強了文化自覺和文化自信，弘揚了社會主義核心價值觀，展現了綜合國力和對實現中國夢的期盼，能引起人們的共鳴。
3樓：匿名使用者
是包容的原因，海納百川，有容乃大，無包容不成團體，歧視文化貫穿整個中國文化的發展，然後在晚清的時候玩脫了，包容是多麼重要
運用文化生活有關知識,分析電影《我不是藥神》的成功對發展中國特色社會主義文化的啟示
4樓：匿名使用者
1.深化文化體制改革，充分遵循產業發展規律，加快發展文化產業，推動文化產業成為國民經濟支柱產業。
2.無論是思想內容還是形式，我國電影都發揮強有力的導向和示範作用。
3.影片反映時代和現實社會，貼近群眾，引起共鳴，是人民群眾喜聞樂見的文化。影片反映的問題，又可以引起社會重視，從而解決實際問題，形成良性迴圈。
4.重視電影產業，使其蓬勃發展，可以加強與世界文明的對話和文化交流，博採眾長。
5.增強了文化自覺，堅定文化自信，弘揚了社會主義核心價值觀，我們要充分肯定自身文化生命力，發展具有中國特色、中國風格的社會主義文化。
5樓：匿名使用者
①發展中國特色社會主義文化需要反映時代，
貼近群眾，貼近社會，貼近實際，滿足廣大人民群眾的文化需要，是人民群眾喜聞樂見的文化。
②發展中國特色社會主義文化需要注重經濟效益與社會效益的統一，將社會效益擺在首位。
③發展中國特色社會主義文化需要為社會主義服務，為人民服務的方向，堅持百花齊放，百家爭鳴的方針；
④影片增強了文化自覺和文化自信，堅持馬克思主義，中國特色社會主義理論為指導，弘揚社會主義核心價值觀。
什麼是電影文化？？？
6樓：匿名使用者
電影以電影技術為手段,以畫面和音響為媒介;在熒屏上運動的時間和空間裡創造形象,再現和反映生活.既然影片反映的是生活,無論是對生活的寫實,回憶還是**幻想,總是離不開特定的人文因素的.也就是說電影和文化有著很深的聯絡.
關於電影與文化的聯絡,我們比較一下三部影片:《哈姆雷特》《夜宴》和《喜瑪拉雅王子》. 《哈姆雷特》是英國的作品代表了西方文化的特點, 《夜宴》是中國漢族文化的代表,而《喜瑪拉雅王子》則是中國藏族文化的代表.
它們在電影的情節中同樣是王子的父親被叔叔害死,原本的皇后改嫁給了叔叔,王子要為父親復仇.同樣的復仇有著本質上的不同. 復仇，是人類幾乎各民族都盛行過的歷史和文化現象。
這種歷史文化現象同時也成為各民族文學的寵兒，我們在人類文學寶庫中可見人們以各種紛然雜呈的方式演繹著這個近乎永恆的主題.而現在它同樣成為了電影的寵兒.
《哈姆雷特》是英國文藝復興時期這個復仇悲劇家族中的一員，同時也是最具藝術魅力的一員。莎士比亞的《哈姆萊特》把充滿鮮血與死亡的動態復仇行為拋在腦後,而中國古代的文化記載中復仇的故事多以堅定的復仇信念為引導,主要寫動態復仇行為過程和最終的結果.《哈姆雷特》劇中王子的思考成為了主題,主要演繹了他的矛盾的思想。
當然，這個矛盾也不是簡單的復仇與否,而是關於復仇的方式、手段及其目的的思考.哈姆雷特的復仇之志並不是一開始就具備的。父死母嫁的突變使他震驚和悲傷.
他的母親在父親去世只有一個月的時間就嫁人了，而且她嫁的竟然是父親的弟弟,現在的皇帝, 他感到這一切太不應該了.他曾經抱怨: 「葬禮上的烤肉尚有餘溫就被端上了婚禮的宴席」.
這個時候他像一個不接受後父的孩子.他憤怒他厭世他絕望：「但願這一個太堅實的肉體會融解、消散，化成一堆露水！
或者那永生的真神未曾制定禁止自殺的律法！」他想到了死，但並沒有仇恨；他沒有找到仇恨的依據，只是美好的生活被擊碎了。直到值班哨兵告訴哈姆雷特，已故國王的鬼魂一連幾個晚上在城堡出現，他親自去看，見到父親的鬼魂，聽到父王被害真相：
「那毒害你父親的蛇，頭上戴著王冠呢」這時，他開始有了復仇的信念.哈姆雷特的復仇計劃的最終形成是經過反覆思考的.自從見到父親的亡魂，為父復仇的念頭就沒有離開過他.
但是，這位丹麥王子在思索復仇計劃的過程中，並沒有單純地考慮殺仇凶雪父恥。按照中國文化的邏輯，在裝瘋試探、演戲證實後，哈姆雷特應該立即舉劍復仇，殺死奸王，而且他是有機會這麼做的。但是哈姆雷特卻一再猶豫，放棄復仇良機.
他將復仇同解救丹麥的責任結合起來，審慎地思索更適合的時機、更準確的途徑去實現既定的目標.「這是一個顛倒混亂的時代，倒黴的我卻要負起重整乾坤的責任！」從這句話來看就可以發現哈姆雷特的心中的矛盾與目的.
西方寫復仇，注重個體性格成熟的過程、人格的變化與完善；中國則偏好於倫理目標實現的社會效果.西方文化以個人主義價值觀念為核心，偏重個體尊嚴及其人格價值,異於中國文化以家族、社會為本位，復仇乃是行孝盡倫的社會使命。這種價值取向在復仇文學中直接表現為復仇者精神世界的衝突的不同,復仇時所採取的態度不同.
再看《夜宴》. 弒君的葛優深愛著搶來的嫂嫂章子怡，甚至願意為她去死；身為母后的章子怡愛王子更愛江山，她的目標是成為女皇、君臨天下；被父皇搶了戀人的王子重回宮中本該為了復仇，卻更像是來尋找失去的愛情，對幕後訴說著他的孤獨；最後，以當上女皇的章子怡被一把無名劍擊斃為結局，章子怡一臉困惑的表情在電影中別有深意. 《夜宴》說是《哈姆雷特》的中國版,但這個故事遠比我們熟悉的哈姆雷特要複雜得多.
而且增添了中國特色的皇權之爭,把勾心鬥角的權利之爭,皇后在愛情與權利之間的取捨,各個人為自己所愛的人或權利所做的虛偽的醜陋表演做為影片的重點.而不像《哈姆雷特》中把王子做為影片的重心. 這個故事把大量的時間花在了打鬥和場面上，也是做為中國現在一個階段的本土大片流行的一個表現.
中國自古以來皇室的感情就很淡漠,為了權利弒父弒兄殺自己的親人朋友眼睛都不眨一下.這也是中國歷史的特色之一了. 比如「九人組合」暗殺太子未遂，在回來的途上被厲帝的人馬截住，要集體自殺謝罪。
在這樣段落處理上，導演剪了很多慢鏡、大特寫，從另一個側面渲染出厲帝的殘暴.這也是皇室的特點與漢族文化的悲哀.
相比《夜宴》中的陰謀、角鬥，《喜瑪拉雅王子》中卻充滿了親情與愛情。 《喜瑪拉雅王子》中王子的矛盾同樣的並沒有用太多的時間來演繹.《喜瑪拉雅王子》中包含很多藏族的文化特色.
例如他們特別尊敬的人所得到的葬禮是在很高的地方讓禿鷲吃掉死者的身體,讓他更接近自然接近天空.例如王子與他的愛人的哥哥決鬥時,兩個人都不肯先動手,甚至在無法再拖延下去的時候他們採取了先用刀背砍對方的方法.因為在他們的信仰中先用刀傷人**的是得不到他們的神明的認可的,他們的靈魂將受到懲罰.
王子所愛的女人的死同樣也是一種對信仰的尊敬,她選擇的死法使自己的靈魂得到清洗.而影片中與其他兩部最大的區別在於王子並不是王的兒子,他所謂的叔叔才是他的父親.而他父親弒兄是為了保護自己最愛的女人,即王子的母親.
這裡在藏族的文化中不貞的女人受到的懲罰是很嚴重的,例如將腿骨抽出做鼓錘,或者用**做骨面.影片中幾乎所有人的作為都是為了愛.叔叔弒兄為了保護最愛的女人,後面叔叔登基是為了保護自己親生的兒子不遭受戰亂.
甚至原本的王要懲罰王后也是因愛生的嫉恨.當然,在以愛和殺戮為主題的本片中,有著另外兩部電影所沒有的主題: 「不要以愛為藉口而進行殺戮.
」相比《夜宴》在佈景、美工上的做作，《喜瑪拉雅王子》充滿了「詩情畫意」，特別是讓人感受到了民族性的東西。 在**上《喜瑪拉雅王子》的**可以用絕美來評價，而《夜宴》中譚盾的**則略嫌西洋化了.（除了《越人歌》我國古代的）這也表明現在我國的文化受到西方文化的影響,同時具有東方的特色和西方的特點.
三個影片各自有自己的特色,在同樣的復仇的主題上演繹了西方文化,漢族文化,藏族文化的不同.電影以它獨特的手法記錄著我們的文化並推動文化的交流與理解,看外國的電影是對外國文化的學習與瞭解,而看本國的電影同樣是對本國文化的學習與感受.當然不同的時期電影所表達的文化也是不相同的,它可以代表一個時期,也可以代表一個國家一個民族,甚至是一個夢想.
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