1樓：匿名使用者
設計是人類把自己的意志施加在自然界之上，用以創造人類文明的一種活動。設計需要科學技術的支援，同時又需要藝術來表達情感。於是，設計也就成了藝術與科學的載體。
藝術與科學都把設計當成是自己的載體
現代設計是藝術與科學的載體。藝術家在自己的藝術王國裡，千百次地找尋藝術與科學的結合點；科學家也在自己的科學世界裡，千百次地找尋科學與藝術的切入點。從藝術與科學各自的發展歷史看，它們都是源於一個出發點，不論中間有著怎樣的殊途，最後又不約而同地走向一個終點——創造。
而設計，正是一種創造。設計，要求科學技術支援人們對事物（或者物體、產品等等）功能（物質性）的最大需要；要求藝術支援人們對事物（或者物體、產品等等）美學（精神性）的最大追求。而且這種要求還在經常不斷地發生變化。
於是，人類的需求，成為設計的原動力；設計，也就成為藝術與科學的載體。藝術與科學在設計這個統一體中，充分證明了它們是「不可分割的一個硬幣的兩面」。
藝術的挑戰促進科學的更快進步
藝術總是在向科學發起挑戰，也就是說，人們的精神追求，總是要求物質方面給予相應的支援和體現。而科學又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，來支援和體現美的設計藝術。19世紀中葉，工業革命最早的英國，迅速地成為「全球車間」，為了擴大世界**，於是就有了2023年舉辦國際博覽會的需求。
博覽會的巨型展廳，通過設計這個載體，把藝術與科學緊緊地拉在一起。由一名園藝師來設計的展覽大廳，後來被人們稱為「水晶宮」的建築，就成了藝術與科學的一種組合體。科學技術也很快回應了這一挑戰。
當時，鋼鐵和水泥已經大量生產，正好為建築提供新材料並促進技術革新，使建築走向具有前所未有的面貌——工業化生產，裝配式施工。因此，一座新設計、新工藝、新材料的水晶宮展現在人們面前。
科學技術的大膽創新
當然，科學也不是永遠被動地接受藝術的挑戰，科學也在積極地誘導著藝術的大膽創新。當人類剛剛邁進汽車時代的門檻時，設計最簡陋的汽車，也很快就取代了設計最精妙的馬車，工業化滿足了人們的實用主義心理。於是，科學開始刺激藝術的靈感，要求藝術與自己連起手來，為工業文明帶來的巨大變革，創造更美好的產品。
藝術與科學聯合開創新紀元
藝術與科學的緊密結合並沒有到此停止，當人類從工業社會突然邁進資訊社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發現，藝術與科學竟然同處一個載體中，以至於達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，舞蹈、**、繪畫、戲劇、影視……一切視覺藝術都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式更加絢麗多彩。藝術需要藉助科學技術創造更新、更奇、更異的藝術效果。
科學也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，藉助藝術來增加新技術的高附加值。資訊社會為藝術與科學的結合，提供了更廣闊的天地，藝術與科學開始在這個廣闊的新天地裡，上演更加引人入勝的一幕。平面設計、工業設計、建築設計，一切現代藝術設計，又爭先恐後地在這場新的「藝術+科學」的運動中，充當著開路先鋒。
綜上，我們就不難發現，藝術已經融入到科學之中，科技也披上了藝術的盛裝。無論是藝術，還是科學，在今天這個大融合的時代，都是離不開設計的。設計成就了他們自身無法完成的夢想。
為什麼說設計是藝術和科學的產物？
2樓：匿名使用者
最早藝術有純藝術和工藝美術之分。純藝術多是藝術家做，比如大畫家之類。工藝美術就是手工藝者的活，社會地位也很低。
手工藝者多是身兼設計者，生產製造者，商人數職。設計並沒有從中脫離出來。
但是科技帶來的工業革命發生後。工業大生產的趨勢下，設計逐漸成文一門單獨的學科，從藝術中分離出來。所以沒有科學，沒有工業生產，也就沒有設計的獨立。
簡單回答就這樣。具體的，如果你要寫**或者準備考試，網上又找不到詳細資料的話，建議你還是去買本書。一般藝術設計概論或者藝術設計史之類的書就行。
我有一本《藝術設計概論》。李硯祖編寫的。有這方面的資料。你可以考慮。
3樓：清世濁流
因為設計屬藝術和科學的邊緣學科，需要同時處理人和人、人和物兩方面的關係！
為什麼說設計是藝術與科學的產物 5
4樓：匿名使用者
設計是人類把自己的意
志施加在自然界之上，用以創造人類文明的一種活動。設計需要科學技術的支援，同時又需要藝術來表達情感。於是，設計也就成了藝術與科學的載體。
藝術與科學都把設計當成是自己的載體
現代設計是藝術與科學的載體。藝術家在自己的藝術王國裡，千百次地找尋藝術與科學的結合點；科學家也在自己的科學世界裡，千百次地找尋科學與藝術的切入點。從藝術與科學各自的發展歷史看，它們都是源於一個出發點，不論中間有著怎樣的殊途，最後又不約而同地走向一個終點——創造。
而設計，正是一種創造。設計，要求科學技術支援人們對事物（或者物體、產品等等）功能（物質性）的最大需要；要求藝術支援人們對事物（或者物體、產品等等）美學（精神性）的最大追求。而且這種要求還在經常不斷地發生變化。
於是，人類的需求，成為設計的原動力；設計，也就成為藝術與科學的載體。藝術與科學在設計這個統一體中，充分證明了它們是「不可分割的一個硬幣的兩面」。
藝術的挑戰促進科學的更快進步
藝術總是在向科學發起挑戰，也就是說，人們的精神追求，總是要求物質方面給予相應的支援和體現。而科學又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，來支援和體現美的設計藝術。19世紀中葉，工業革命最早的英國，迅速地成為「全球車間」，為了擴大世界**，於是就有了2023年舉辦國際博覽會的需求。
博覽會的巨型展廳，通過設計這個載體，把藝術與科學緊緊地拉在一起。由一名園藝師來設計的展覽大廳，後來被人們稱為「水晶宮」的建築，就成了藝術與科學的一種組合體。科學技術也很快回應了這一挑戰。
當時，鋼鐵和水泥已經大量生產，正好為建築提供新材料並促進技術革新，使建築走向具有前所未有的面貌——工業化生產，裝配式施工。因此，一座新設計、新工藝、新材料的水晶宮展現在人們面前。
水晶宮對工業設計史，乃至世界近現代建築史都產生了很大的影響，因為它本身就是一個工業化產品，表現了工業化生產的定型化。這種生產上的定型，必然要求設計上的標準化。各個立面只顯示出必不可少的結構，除此之外沒有任何多餘的裝飾，從設計思想到製作安裝，突破傳統建築觀念，成為世界上第一個體現初期功能主義風格的重要作品。
水晶宮成了現代設計的代表作，以至於我們今天還常常以它為例項，談現代主義、功能主義、結構主義等的發展。然而，水晶宮也的確是藝術與科學通過設計這個載體產生的不朽藝術作品。
到了2023年，法國蓬皮杜文化中心建成，這是藝術向科學挑戰的更高階段。這種挑戰也許預示著現代藝術走向新生，也許預示著科學技術在創造藝術。
蓬皮杜文化中心，是一個容造型藝術、建築藝術、城市規劃藝術、影視、文學、**、舞蹈，以及其它種種最現代化的表現手段於一身的傑作。蓬皮杜文化中心不僅內部設計、裝修、裝置、展品等新穎、獨特、具有現代化水平，它的外部結構也同樣獨到、別緻、頗具現代化風韻。這座博物館一反傳統的建築藝術，將所有柱子、樓梯及以前從不為人所見的管道等一律請出室外，以便騰出空間，便於內部使用。
整座大廈看上去猶如一座被五顏六色的管道和鋼筋纏繞起來的、龐大的化工廠房，在那一條條巨形透明的圓筒管道中，自動電梯忙碌地將參觀者迎來送往。如果說盧浮宮代表著法蘭西的古代文明，蓬皮杜文化中心便是巴黎現代化的象徵。
這又是藝術向科學進行的一次挑戰，科學也再一次用新材料、新技術響應了藝術的挑戰。同時，設計也滿足了人類求新、求變、求異的心理。這種「多米諾骨牌」式的滿足，依靠的仍然是藝術與科學的合力。
科學技術的大膽創新
當然，科學也不是永遠被動地接受藝術的挑戰，科學也在積極地誘導著藝術的大膽創新。當人類剛剛邁進汽車時代的門檻時，設計最簡陋的汽車，也很快就取代了設計最精妙的馬車，工業化滿足了人們的實用主義心理。於是，科學開始刺激藝術的靈感，要求藝術與自己連起手來，為工業文明帶來的巨大變革，創造更美好的產品。
應運而生的是流線型的設計。流線型運動最初發軔於汽車設計，然後蔓延到其他設計領域，到20世紀30、40年代，流線型已經被廣泛應用於工業設計（industrial design或者industrial art）。流線型的汽車、流線型的冰箱、流線型的打火機、流線型的訂書機……接踵登場，流線型成為一種時尚，它的造型代表了流行風格和時代感。
美國的「流線型文化」，很快就波及了整個西方世界。歐洲許多國家的產品外觀，開始被設計成美國的流線型。fiat公司2023年出產的fiat1500型汽車，是義大利產品第一個模仿美國風格的典型例子，流線型的車身明顯地借鑑了美國克萊斯勒汽車公司2023年生產的「air flow」轎車模型。
如果說fiat1500型車是對美國風格的響應，那麼，fiat500則反映了美國福特汽車公司總裁亨利·福特的社會哲學。這輛車是小型的、標準化的、功能性的廉價產品，其**也是大眾可以承受的，正象福特「t」型車一樣，成為真正的大眾化汽車。設計師兼工程師但丁·加科薩的主要革新，就是減小了它的尺寸，這一小巧玲瓏的車型被義大利人稱為「小老鼠」，「小老鼠」成為義大利20世紀30、40年代最流行的車型。
fiat公司的小汽車很快就成為義大利都市和鄉村隨處可見的風景。在國外，fiat公司的小型汽車成了法國和德國汽車強有力的競爭對手，義大利汽車的成功使當代義大利文化贏得了更多的觀眾。20世紀30年代，義大利人開始設計具有義大利特色的汽車了。
這些汽車因為在設計中使用了有節制的、優雅的線條而不同凡響，在這一時期確立的設計特點，到今天，仍然是義大利設計中最重要的特色。
藝術與科學聯合開創新紀元
藝術與科學的緊密結合並沒有到此停止，當人類從工業社會突然邁進資訊社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發現，藝術與科學竟然同處一個載體中，以至於達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，舞蹈、**、繪畫、戲劇、影視……一切視覺藝術都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式更加絢麗多彩。藝術需要藉助科學技術創造更新、更奇、更異的藝術效果。
科學也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，藉助藝術來增加新技術的高附加值。資訊社會為藝術與科學的結合，提供了更廣闊的天地，藝術與科學開始在這個廣闊的新天地裡，上演更加引人入勝的一幕。平面設計、工業設計、建築設計，一切現代藝術設計，又爭先恐後地在這場新的「藝術+科學」的運動中，充當著開路先鋒。
20世紀是一個發明與創造的**時代，對人類社會帶來最大影響的莫過於科學技術。科學技術的發展不僅衝擊了政治、經濟、文化和人們的日常生活，而且開始改變人們的意識形態、思維方式。數碼技術給人類帶來的影響，如同中國歷史上的鼎盛時期；如同歐洲的文藝復興。
新技術革命為人類文明史譜寫了輝煌的篇章，也正在為更富有創造性的藝術提供更大的可能。科學技術與文化藝術結合的曙光出現於20世紀初期，在新技術浪潮的衝擊下，藝術家在更加純熟運用傳統表現手段的同時，又在科學技術的誘導下，開始使用聲、光、電和資訊等一系列的新型媒介。新時代的藝術家通過影象、聲音、虛擬環境等各種表現手段，在資訊科技的支撐下，充分發揮了大自然賦予人類的即時性，事物發展的過程性，和生命本來具有的交融性，由此構成了一部歷史上任何藝術表現也無法達到的，由光、時間、運動，與視覺、聽覺、觸覺相融合的新型感官空間，創造了一種歷史上從未體驗過的互動藝術。
在新**藝術裡，我們已經很難分清楚什麼是科學與技術，什麼是文化與藝術。科學技術自身的展示，就已經是一種令人讚不絕口的藝術了；而藝術本身的展示，更告訴人們，它就是科學技術的高附加值。所不同的是，科學技術仍然強烈地提醒人們，要特別瞭解和掌握它的使用功能；藝術則一再暗示人們，它仍然包含著人類的特定思想和情感。
綜上，我們就不難發現，藝術已經融入到科學之中，科技也披上了藝術的盛裝。無論是藝術，還是科學，在今天這個大融合的時代，都是離不開設計的。設計成就了他們自身無法完成的夢想。
藝術設計的特徵是什麼,設計與藝術設計是什麼關係？兩者有區別麼？藝術設計的本質特徵是什麼？
1.設計的創意性特徵 2.設計的圖形性特徵 3.設計的產品型特徵 4.設計的科學性特徵 5.設計的工藝性特徵 6.設計的市場性特徵 這點我在學校也不知道，你要學好學校教的基礎。比如色彩關係。立體構成。手繪也要主要加強。剛出來的時候要懂3d cad ps 等軟體，這樣你容易找工作。現在的藝術是滿足客戶...
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據我瞭解，應該是 裝飾設計學的就是各種畫，什麼油畫，水粉畫，黑白畫，漆畫。反正就是畫畫，不學什麼軟體 而有關你說的裝潢設計，在下面這個 你能看到到http 裝飾藝術設計和裝潢藝術設計有什麼區別 這麼說吧。正copy規院校的bai專業設定是這樣的 du在90年代中後，一般zhi學校會開兩個專業，裝潢 ...
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