1樓：廣西師範大學出版社
芭蕾舞的藝術特徵是表現的虛擬性，更多的採用幻覺、夢境、意象化的手法。這些大多依靠舞臺、佈景、燈光、服裝等道具起作用。而唐樂舞大多用華麗的服裝與多彩的**、節奏代替。
如：《白紵舞》中以舞袖和腰身動作見長。有詩描繪「篇如百苕翡，婉如游龍舉，低迴蓮破浪，凌亂雪縈風」可見，這種營造意境的手法與西方芭蕾有著本質的區別。
值得一提的是，芭蕾**的多樣性遠大於中國唐代宮廷舞樂，在《天鵝湖》第三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、馬祖卡舞等，即配合了劇情發展又展示了豐富的民族舞蹈。
芭蕾舞藝術的表現形式和藝術特徵是什麼？
2樓：行從仁義
你好！芭蕾舞是歐洲古典舞蹈。因女演員用腳尖直立進行舞蹈，所以又稱「足尖舞」。芭蕾中的舞蹈主要由古典舞和民間舞結合而成。
芭蕾舞的藝術特點主要是：
芭蕾舞的**伴奏佔非常重要的地位，它總是帶有標題性的管絃樂曲。在古典形式中，只跳不唱，只奏不說，是舞蹈、啞劇、**、美術結合在一起的一種獨立的藝術。
芭蕾舞藝術的表現特點是什麼？
3樓：大宜興
芭蕾舞是歐洲古典舞劇。法名ballae的譯音，舞蹈的意思。因女演員用足尖直立進行舞回蹈，所以又稱「
答足尖舞」。芭蕾思的舞蹈主要由古典舞和民間舞結合而成。**伴奏佔重要的地位，它總是帶有標題性的管絃樂曲。
在古曲形式中，只跳不唱，只奏不說，是舞蹈、啞劇、**、美術結合在一起的獨立的藝術。
4樓：手機使用者
是一種高雅、高貴的舞蹈。舞者完成動作的難度很大，體力消耗也很大，但觀眾看來卻十分優雅輕盈。總體來說，是柔美中透出力量的舞蹈。講究精準的動作，飽滿的情感表達。
芭蕾舞有什麼特徵
5樓：北京理工大學出版社
「芭蕾」的意思是舞劇，最早出現於文藝復興時期的義大利，是歌劇演出時的幕間插舞。18世紀中期，芭蕾舞劇作為一門獨立的藝術，走上了舞臺。到了19世紀初，芭蕾舞女演員的舞蹈動作發生了用足尖舞蹈和快速旋轉的根本變革。
欣賞芭蕾舞除了對整個舞劇作品所表達的情感和內容的理解，以及整體藝術性方面的欣賞外，還應欣賞芭蕾舞的表現技巧。
芭蕾舞的舞姿優美，動作輕盈，服飾典雅，規範性和技巧性很強。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。另外，單腿原地快速旋轉、凌空轉、騰越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色動作。
其技巧高超、動作複雜當為舞蹈藝術之最。
芭蕾舞劇一般都有完整的故事情節。在**芭蕾舞劇前，應對劇情有所瞭解，才能獲得更大的藝術享受。
芭蕾進入劇場演出以後，演員要始終保持面向觀眾，這樣就漸漸形成了5種基本站立位置和3個基本舞姿，每一段舞蹈都要從這5種基本位置開始，結束時也要回到這5個動作上。
芭蕾舞演員的全身重量只能用腳趾來承受，所以，最理想的腳趾條件是大腳趾、二腳趾和中趾的長度相同，以便共同分擔體重。
世界著名芭蕾舞劇有《天鵝舞》、《胡桃夾子》、《吉賽爾》、《唐?吉訶德》等。
6樓：匿名使用者
芭蕾舞特點：舒展、平衡、精煉、大多具有雋永的藝術氣息。大多多以管絃樂伴奏。
古典芭蕾的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式,雖經過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞 它給人的基本印象是: 1.女舞者穿著有裙子的舞衣。
2.一般都採用童話傳說或神話等的故事題材為情節。 3.
**多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。 4.男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。
事實上,古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。後者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。
兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質的短裙,稱為classical tutu[1],舞鞋質地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic tutu[2],舞鞋為硬式,便於舞者跐立。 除此之外,古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利,最大特色是跳躍與旋轉,專指男舞者與女舞者隨著迅速的**踴舞的舞蹈,所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。
慢舞孕育於法國,是法國舞蹈的最大特徵,舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞,這種舞蹈充滿了纖細的美感。 在古典芭蕾舞劇中,通常以慢舞來表現男女的情愛場面,如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已,對於女舞者來說,無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會,而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。
如今快舞與慢舞雖以互動使用,但仍可視其強調的程度,來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。
7樓：淵源
優美、高雅的芭蕾舞蹈，八個字即可代表它的特點，這八個字就是： 開、
芭蕾舞有什麼特徵？
8樓：趙公明
芭蕾舞入門 1.芭蕾是規範的藝術 世界上任何一門藝術都有它自己的規律。比如，你要簡單地瞭解什麼叫角球、越位、點球等才能大致看明白現代足球的比賽。
看多了，愛看了，就會逐漸從外行變為內行，甚至變成一個真正的球迷了。 要學會欣賞芭蕾藝術，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄影，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那麼芭蕾到底有哪些基本特徵呢？
這裡我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準、穩、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時必須明白和了解的要領。 開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。
這既是芭蕾的基本美學特徵，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開後可以大大增加它的空間活動範圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。比如，在上身保持與地面垂直的情況下把腿向旁抬到 而在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的，如圖1～2。
因此許多芭蕾演員「染上」了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。 繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。
同時繃腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩隻腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的。
直。是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動力腿）的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。
以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例 右腿支撐腿）要儘量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到後面90°，也要儘量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這裡所說的伸直，還可參閱第
二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖， 立。是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。
演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動 作和技巧的準確完成。 輕。是指跳舞要輕盈、自如。
比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什麼聲音。同時舞起來要輕鬆自如，即使演員很用力、很累，也儘量不要讓觀眾看到和感覺到。 準。
是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。
又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈 的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體後又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要乾淨、準確。 穩。
是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。
又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那麼如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。 美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。
芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——**那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。
因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。
人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。由於芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。我國的芭蕾專門學校一般招收 9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。
甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為**學生今後成長的參考。即使每年在全國範圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。 學生進校後要經過年的嚴格訓練才能初步成才。
其中最優秀的再繼續上2～4年的大專或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價（練腳尖時經常要磨破而出血），穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重複做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。
2.芭蕾是技術性很強的藝術 任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地 32個揮鞭轉。
她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。
芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞託舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如**感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，並依此來評價他們技術和藝術素質的高低。
很顯然，如果演員做動作失誤多，那麼他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那麼他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發現並做出正確的判斷的。 3.
芭蕾是一門多**和綜合性的藝術 芭蕾藝術是集舞蹈、**、文學、戲劇、美術等於一身的綜合性藝術。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學名著或故事大家也都比較熟悉。
因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致瞭解舞劇的內容。另外，舞劇的佈景和燈光也可以幫助我們瞭解劇情發生的環境和時間。
比如，劇情是發生在茂密的森林中還是在美麗的花軒裡，是在舒適的家中還是在硝煙瀰漫的戰場上，是在清晨還是在深夜，是現代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇**中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關係。
《天鵝湖》中的王子有他自己的**主題旋律，白天鵝奧傑塔也有她自己的**主題旋律。當我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情，時而焦急不安，時而高亢悲壯。
通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節的脈絡。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風暴》。作曲家通過急速起伏的**創造出風暴的氛圍，舞臺上的佈景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身於天鵝湖畔的暴風雨之中與王子和奧傑塔一起經受一場嚴峻的考驗。
這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。 正因為芭蕾是一門多**的、綜合性的藝術，所以，從某種程度來說它與**、美術相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神祕飄渺的藝術望而卻步。
4.芭蕾是長於抒情拙於敘事的藝術 任何事物，包括藝術都有它的長處和短處。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表現情感、善於抒情的，但它又是最不能直接表現某種思想或者直接敘述一個故事的藝術。
比如我們無法用舞蹈直接說出「我熱愛自己的祖國」這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽**、看戲劇、讀文學作品那樣，也都可以來參與它的創作過程。
一個芭蕾作品首先要由編導進行創作，即經過一度創作。舞蹈演員要通過排練和演出在實現編導意圖的基礎上進行二度創作。而當編導和演員把作品展現在觀眾面前時我們便進入三度創作階段，即在接受從舞臺上傳遞的資訊的同時藉助於自己的生活經驗感受和想像力盡情地自由發揮。
重要的在於參與，重要的在於你得到了一次藝術享受、美的薰陶和精神上的滿足。我們用不著強求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術！
芭蕾舞難學嗎，芭蕾舞難學嗎？
芭蕾學起來需要還好 主要需要好好練習 多壓腿對培養個人氣質很有幫助 難，也很苦，很累。請問是您想學芭蕾嗎？學芭蕾呢，是要在12歲左右開始學的才好。學芭蕾的人必須要有堅強的意志力和耐心。學會跳芭蕾是一段很漫長的時間。我勸您是最好別去學。不過呢，如果你您得自己有條件的話，可以去學。畢竟學芭蕾的人都是很有...
如何自學芭蕾舞,如何自學芭蕾舞基本功？
呵呵 跟我一樣，我也喜歡芭蕾，但我小時候一直聽爸媽的話，不敢告訴他們，所有我在18歲的時候自己去了舞蹈學校學習芭蕾，首先學習芭蕾要懂他的，一位，二位，三位 手和腳都有，還有不知道你的軟度好不好，學習芭蕾要軟度，就是身體柔軟度，還有就是腳背的軟度，因為會蹦腳尖，還有學習芭蕾要先從把杆開始，還有就是，學...
15學芭蕾舞，14歲學芭蕾舞晚麼？
你好，不用特別擔心，你還可以學。不要隨便練習，芭蕾需要專業學習，如果你自己練習很容易形成一些錯誤的習慣，以後就會很難糾正。可以適當的練習一些腰背和開胯的，建議你在這段時間多看一些關於芭蕾舞的學習資料和舞蹈節目，可以幫助你更多瞭解什麼是芭蕾，芭蕾和其他舞蹈區別是什麼。不同的舞蹈種類針對訓練的方面有很大...