1樓：匿名使用者
沒事多看看好的內涵的東西、最好別想這些東西。提升自己的品味和格調
有哪些很的著名油畫？各有哪些內涵
2樓：匿名使用者
蒙娜麗莎的微笑，這個很經典，背後的故事也很感人，你可以搜一搜相關資料
看這副畫有什麼內涵寓意
3樓：小屁子孩
出汙泥而不染，濯清漣而不妖。玉潔冰清
4樓：崔老師
這個真沒看出有什麼深刻的內涵寓意來，一個小線描而已。
油畫分為幾個派系和幾種風格，詳細點
5樓：各種怪
派系：古典主義、後印象主義、巴洛克
1、古典主義：
精華：典雅、莊嚴、理性、嚴謹甚至完美。 弱點：色彩單調，在畫室內閉門造車，輕視情感、貶低色彩與筆觸的表現，打壓印象主義。
古典主義是從17世紀至19世紀流行於歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向，它發端於對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風。
2、後印象主義：
精華：尊重印象派的光色成就，施展個人主觀情感去改造客觀形象。弱點：一些形式主義過於主觀。
後印象派並不算是一個真正的派別，它主要是指印象派後的一些藝術家固然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬於自己的道路。
3、巴洛克
巴洛克（baroque)，是一種代表歐洲文化的典型藝術風格。
這個詞最早**於葡萄牙語（barroco)，意為「不圓的珍珠」，最初特指形狀怪異的珍珠。而在義大利語（barocco)中有「奇特，古怪，變形」等解釋。在法語中，「baroque」成為形容詞，有「俗麗凌亂」之意。
二、風格
油畫風格基本為傳統和現代兩種。
傳統油畫：文藝復興風格，巴洛克風格，洛可可風格，新古典主義 浪漫主義 現實主義 印象主義。
現代油畫：後印象主義，立體主義，野獸主義，象徵主義，抽象主義，表現主義，達達主義，未來主義，超現實主義。
6樓：kidding丶
油畫的流派分為兩大類:
1、是以客觀的再現為主的創造性作品
2、是以主觀表現為
主的創造性作品
以客觀的再現為主的創造性作品:
1、文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。 巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。
2、「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。
3、「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
4、古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標。
它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
5、浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裡柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。
6、現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
7、寫實主義就如它的創始人庫爾貝在2023年所講的：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。」
8、照相寫實主義是對生活以一種**式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成**或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出物件的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
9、印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪製。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
以主觀表現為主的創造性作品:
1、後印象主義畫家強調錶現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
2、野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。
3、立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
4、未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
5、達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。
6、超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
擴充套件資料：
油畫材料：
1、炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的效能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。
2、炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。
3、色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。
4、水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。
5、水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。
6、複寫紙。可將紙上的素描稿影印到畫布上。在起素描稿階段，髮膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
油畫養護：
油畫作品在儲存過程中難免會發黃變暗，這是由於表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的唯一辦法。常用的清洗溶劑有：
1、松節油。對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加溫後使用效果更佳。
2、精製汽油和苯（甲苯、二甲苯）。對樹脂的溶解力比松節油強。
3、乙醇（無水酒精）和甲醇（木醇）。是樹脂的強力溶劑。
4、丙酮和氯仿。能迅速溶解樹脂和油層。美術用品商店**的清洗劑一般是幾種溶劑混合而成，強溶劑不能單獨使用。
現代油畫多采用樹脂光油，用松節油就能清洗掉。國內老一輩油畫家多使用油質上光油，需要松節油和無水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品時作為新增劑使用。
5、雙氧水。有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽，在空氣含有微量的硫化氫氣體，當硫化氫遇到鉛離子時，會發生化學反應，生辰接近黑色的固體硫化鉛，使油畫變暗，而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛。
7樓：追逐孩子的繁星
印象派油畫出現於歐洲幾百年以來，一直推崇的是學院派的畫風，他們總是隻在畫室裡面作畫，講究的是老套的構圖形式，作品總是缺少變化的的陰暗色調，直到19世紀後半葉，這種和大自然隔絕的做法終於受到了新一派畫家的唾棄，以莫奈為代表的一批年輕的法國畫家提倡走出畫室，奔向大自然的懷抱。由於他們的作品追求的是光線和色彩的變化，色調明亮燦爛，造型鬆散，不求嚴謹的筆法，所以被稱之為「印象派」。
後印象派
印象派對光與色的潛心研究，以及不管貧病疾苦仍然追求健康、光明和歡樂的精神深深影響了很多畫家，如凡高、塞尚、高更、畢加索、馬蒂斯等偉大畫家在早期都曾經深受影響。凡高、塞尚、高更便是在印象派影響下的產生的後印象派的三位先驅。
有著祕魯血統的高更（1848—2023年）被後人稱之為繪畫史上的「象徵主義之父」。
塞尚（1839—2023年）是「完成了色彩——結構的革命」的「現代繪畫之父」。
原始主義
原始主義畫派的中堅人物是出生於法國諾曼底半島的亨利·盧梭（1844—2023年）。從中年才開始作畫的海關職員盧梭一生從未受過任何繪畫訓練，他的作品全然不顧西方傳統繪畫中所重視的透視原理，各個畫面元素之間根本沒有「近實遠虛」的關係，人物形象也有些近似木偶；他畫樹葉是一片一片地畫，畫樹杆和草叢是一根一根地畫，畫頭髮也是一根一根地畫得很清楚，色彩的使用比較單純，這使得他的畫看上去有點像通過拼貼手法獲得的平面裝飾效果，而且他的畫總是透出一股濃濃的原始氣息。在盧梭到底有沒有離開過巴黎這一點上，美術史學家們有不同的看法，有的認為他從未離開過巴黎，有的則認為他曾在墨西哥的熱帶叢林中服役一年多。
不管怎樣，盧梭筆下常常出現的神祕的熱帶叢林和有些古怪的人物形象，根本就沒有精心雕琢的痕跡，他似乎在自然而然地描繪著一個孩子的夢幻世界，描繪著一個未受汙染的美麗原始世界。從他的畫上，我們似乎能看到他作畫時的認真和固執。這位被稱為天才的「雅拙藝術家」，其作品對「立體派」、「野獸派」、「超現實主義」等現代派美術產生了深遠的影響，畢加索就曾把自己收藏的盧梭的大量作品和一些非洲雕塑和麵具放在一起進行研究。
巴黎當時的著名詩人阿波里奈（1880—2023年）曾寫道，只要一看到盧梭的畫，他就「不得不推開窗子逃避」以逃避盧梭那神祕而荒誕的「自我**」。抽象派的大畫家康定斯基的評價也很高，他認為盧梭開闢了「一條新的現實主義道路。」
野獸派2023年，巴黎的一個畫展上，一群年輕畫家展出了令人吃驚的作品，這些作品的色彩濃烈刺目、表現手法粗獷，帶給畫壇一股強烈的衝擊波，人們把這個年輕的畫派稱之 「野獸派」。（「野獸」，特指色彩鮮明、隨意塗抹。）實際上，野獸派從未形成過任何運動，也還沒來得及形成系統的藝術理論就解體了。
野獸派存在的時間很短，大約只有三年左右，但是作為早期的現代藝術流派，其影響是久遠的。它的最重要的代表人物是法國畫家馬蒂斯（1869—2023年），野獸派的另外一名畫家德蘭（1880—2023年）也提出「放棄自我，為色彩而色彩」。現代美術的特徵是象徵性、抽象性、表現性，野獸所提出的這些以前從未有人明確提出的畫論都體現了野獸派畫家對主觀意識表現的重視，他們勇於向傳統挑戰的意識也開闢了現代派美術的先河。
立體主義
2023年，西班牙畫家畢加索（1881—2023年）在巴黎展示的一幅作品《亞威農的少女》被認為是立體派的問世之作。在反傳統的意義上，立體派比野獸派可謂向現代美術更進了一步。畢加索一生所受的影響較多，其中塞尚的晚期作品和非洲的雕刻藝術對其形成立體主義的影響最大。
塞尚把物體概括成結構和體積給了畢加索將自然物體概括成圓錐、三角、圓球、圓柱的啟示；非洲雕刻使得畢加索找到了反自然特徵的靈感，解決了在單個形象中如何並存幾個不同視點的難題。在作品《亞威農的少女》中，畢加索用不同的透視方位和不同的光源打破傳統的空間表現的法則，用飽滿的構圖將五個女人體擠壓在表不同視點的空間裡，給人以種全新的空間感受。油畫《格爾尼卡》表達的是畢加索對2023年德國對西班牙人民犯下的的罪行的憤怒。
油畫中大量使用了蘊含痛苦和恐懼意義的淺青、淺灰色調，畫面人物仍採用了立體派的表現手法，將人物悲慘、絕望的各種神態和形象加以誇張變形並進行透疊，人物的質感猶如岩石般凝重。《格爾尼卡》充滿了了一種緊張的張力，簡明的黑白色調渲染了畫面的悲壯情調，強烈**撼了觀眾。
在畢加索一生中，始終高漲著澎湃的創作熱情，他總是嘗試用各種不同的藝術手段進行表現，油畫、雕刻、拼貼、陶瓷等手法融合在他的作品之中。畢加索的創作生涯主要經歷了四個階段：藍色時期、玫瑰色時期（又稱為粉紅色時期）、立體主義時期和新古典時期，其中立體主義時期的成就對現代美術的影響最大。
抽象主義
抽象主義的產生與當時工業發展較快的社會背景有較大的關係，機械化工業產生的速度、效率等抽象因素使一些藝術家逐漸懷疑現代工業文明，同時受到神祕主義的影響，抽象主義者開始希望用一種純靈性、純精神的新手法去概括和提煉自己的精神世界。康定斯基就曾提出過：「以色彩影響精神」。
抽象主義者嘗試著用簡潔單純的線條、色塊作符號藉以表達某種情緒和神祕的宇宙；又用幾何形式分割著畫面構圖，幻想以一種明晰的井然秩序去規範不可知的神祕世界。
達達主義和超現實主義
達達主義產生於一戰時期的反戰情緒。達達主義所提倡的是無**、無理想的、破壞性的虛無主義，他們嘲笑一切既定的價值標準和所有的傳統觀點，認為當前的所謂文明社會正在作垂死的掙扎。雖然在思想上，達達主義帶有一定的消極性，但是他們看似荒唐的一些作品其實正是對傳統的叛逆、對新觀念的表達以及對新材料的創新使用，這些對現代派美術都起到了一定的貢獻作用。
達達主義的最主要的代表人物是生活在紐約的法國藝術家杜尚（1887—2023年）。
超現實主義的一些思想雖然**於達達主義，但是超現實主義克服了達達主義的虛無主義，受到弗洛伊德的潛意識理論的影響，超現實主義畫家嘗試著把「夢與現實這兩類表面矛盾的狀態」轉變成為「一種絕對的現實，一種超現實」。超現實主義畫家中有兩位傑出的西班牙藝術家，一位是才華橫溢的達利，另一位是米羅。
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