1樓：青春聖經
網上搜吧，名畫多著呢，5000字的不叫鑑賞了，可以寫**了
世界名畫以及簡介 5
2樓：阿沾
1、東晉·顧愷之《洛神賦圖》
洛神賦圖：是北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設
色，縱27.1釐米，橫572.8釐米。
是東晉著名畫家顧愷之繪製（宋摹）。 這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。此卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。
全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「人大於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。
2、北宋·張擇端《清明上河圖》
清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米 ，絹本設色。
作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。
《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。
3、元·黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，2023年繪製完成，後幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館； 後半卷：
無用師卷，現藏臺北故宮博物院。
富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，墨色濃淡乾溼並用，極富於變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。
4、明·仇英《漢宮春曉圖》
《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於臺北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的讚美。
5、義大利·列奧納多·達·芬奇《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
3樓：那個閃電
1、《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
每年到盧浮宮鑑賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。 2023年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
2、《無名女郎》是**畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於2023年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的**知識女性形象。整個畫面運用強烈的明暗對比與和諧高雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象的真實和個性化，使該作品帶有了現實主義的成分。
3、《向日葵》（法語：les tournesols；荷蘭語：zonnebloemen；英語：
sunflowers），是2023年8月—2023年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪製的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪製了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。
4、《星月夜》（the starry night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於2023年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶湧、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
5、《日出·印象》（英語：impression sunrise；法語：impression,soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈於2023年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。
該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。
4樓：史談歷史
達芬奇 《最後的晚餐》
5樓：匿名使用者
你不會不要問我，你自己看後面的答案。
達芬奇的名畫和世界名畫的賞析
6樓：林詠倫
《巖間聖母》
此畫為祭壇畫 ,達芬奇， 189.5x119.5釐米,現藏倫敦國立美術館.
此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖**,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖佈局皆表明達.
芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關係方面達到了新的水平。這幅畫是標誌達.
分奇盛期創作開始的作品。
《創造亞當》
《創造亞當》 米開朗基羅 壁畫 2023年
米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名,當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓,後又中斷。2023年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務,他當時的心情是悲憤的,不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。
西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右,是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的**部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫,均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事,分別名為《神分光暗》,《創造日,月,草木》,《神水分陸》,《創造亞當》,《創造夏娃》,《**與逐出樂園》,《挪亞獻祭》,《洪水》,《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成,由於長期仰面艱苦作畫,他頸項僵直,書信都要置頭頂仰視.
其中以《創造亞當》最為出色,畫中亞當的形象體態健壯,氣魄巨集偉,具有強烈的意志與力量,顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工,予同時代人深刻的啟示。
《播種者》
《播種者》 米勒 2023年 101x82.5釐米 美國波士頓美術館藏 。
米勒(jean-francois millet 1814-1875)法國畫家。2023年10月出生於諾曼底半島格魯什村的一個耕農家庭,2023年1月卒於巴比鬆。他自幼參加田間勞動。
此畫描繪了一對青年夫婦趕赴田間勞作的圖景，構圖線條分明，很好地反映出農民特有的氣質；色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。
求一篇世界名畫鑑賞的**
7樓：顧believe漫
評圭多•雷尼的《黎明》
圭多•雷尼（1575-2023年）是博洛尼亞畫家，他最初生活在博洛尼亞的佛蘭德斯畫家卡爾外特的學園，跟一位培養了一批優秀的博洛尼亞畫家的老師學藝。接著，他又是在當地另一所學園，也就是17世紀義大利最著名的卡拉齊學園，跟卡拉齊兄弟學到了一手精湛的素描和構圖本領，這對他的畫風產生了明顯的影響。另外，到古代美術和文藝復興美術的中心羅馬參觀，也對他有很大影響，特別是盛期文藝復興大師拉斐爾的藝術，更是令他神往。
17世紀的義大利畫壇，有好幾股潮流，其中之一就是古典的潮流，雷尼可以說是這股潮流的中堅力量。雷尼的風格，以甜美優雅著稱，從《黎明》不難感受到他的這種特點。《黎明》是雷尼在羅馬畫的一幅天頂壁畫。
熟悉義大利繪畫的人都知道，義大利是壁畫之鄉，羅馬更是壁畫的陳列館，處處有大師的精品；而雷尼崇拜的拉斐爾最美的壁畫也在這裡，或許他畫《黎明》時，心目中始終閃動著這位古典大師的形象。像拉斐爾的《巴爾納斯山》一樣，《黎明》是從希臘羅馬神話獲得啟示的，這類題材是當時極為盛行的畫題，古典傾向的畫家更加離不開它。這幅作品是在紅衣主教貝佳斯的委託下創作的，這幅作品《黎明》描繪的是曙光女神阿斯塔特、月神塞萊內和太陽神阿波羅，通過古典藝術對這些神的兄弟姐妹進行了描畫，這幅作品是圭多•雷尼來到羅馬兩次脆古典藝術的研究的成果，很明確的表明了圭多•雷尼對古典藝術的追求，對純粹的愛和美的追求。
橫長的畫面，由一條從左向右移動飄升的動態曲線確定著構圖。飛在最前方的女性形象，是羅馬神話中的黎明女神奧羅拉（這幅畫的原名就是《奧羅拉》），她是由希臘神話中的黎明女神厄俄斯轉化來的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的後方，則是一派壯麗的曙光。
從她回顧的眼神和腳的指向，自然地跟**的一組奔馬聯絡起來，而順著馬韁繩，立即會發現駕車的太陽神阿波羅。於是一切都清清楚楚了，原來畫家要表現的是黎明時分，太陽升起，黑暗正在消退，光明將降臨大地。
在表現這個景象時，雷尼選用了富於視覺感染力的節奏和色調。黎明女神、馬匹、太陽神及牽手前行的少女，共同構成了向前迅速推進的動勢，而這些形象又全都籠罩在橘紅的暖色調中，幾乎完全擠掉了右邊那一點點暗色。象徵和寓意的處理，美妙地實現了畫的主題。
畫面上，那組飄然行進的少女，稱得上是雷尼筆下最優美的形象。理想的造型、流暢的線條、精心的組合，一切都顯得那麼自然、那麼和諧、那麼均衡，確是純粹的古典風範。難怪在推崇古典美術的時代，很多藝評家認為他是僅次於拉斐爾的大師，溫克爾曼把他與希臘完美的雕刻家普拉克西特利斯相提並論，雷諾茲認為他的美的觀念優於任何一位畫家，「神聖的圭多」成了他的稱號。
當然，這些早已過去，沒人再頂禮膜拜他，可他的優秀作品仍然值得觀者駐足。同時也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐爾的影響，在這個波倫亞派的巨匠的傑作的基礎上，人們把圭多雷尼的古典主義作品與拉斐爾的古典主義作品一同稱讚了，認為兩人在畫面上展示出了演劇性，都表現的恰到好處，繪畫中圭多雷尼加入了豐富的色彩，展現了他獨特的審美觀，很大的程度上觸動了之後的波倫亞派的畫家古魯西諾，後來畫家古魯西諾也描繪了與圭多雷尼這幅作品《黎明》相同的主題。
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世界名畫郵票是否有價值,世界名畫郵票是否有價值
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求世界名畫鑑賞左右最好是油畫,求。世界名畫鑑賞1500字左右。。。最好是油畫，
記憶的永恆 達利作，1931年，布上油畫，24x33釐米，紐約現代藝術博物館藏。除了畢加索，薩爾瓦多 達利也許是最為知名的二十世紀畫家。這是道恩 艾茲 英 在他所著的 達利 一書中的開場白。確實，在超現實主義畫派中，達利 salvador dali，1904 1989 比其他畫家更加聲名顯赫，或者可...