1樓：大美堯
知道。談談你對京劇藝術的瞭解？..
汽車資訊推送。
認證：曲陽默無聞網路科技****官方帳號。
關注。成為第60615位粉絲。
同樣作為平民百姓的普通觀眾，為什麼在那個年代，就可以有那麼強的對此種藝術的鑑賞力？
首先，作為京劇的全盛時期，那時候京劇的覆蓋面和輻射力都非常大，所以粗念拍作為一種日常娛樂，經常看自。
然鑑賞水平就高了，那些不看京劇的人估計也談不上鑑賞。
第二就是清末民初的戲曲具有延續性，從康熙年間開始的花雅之爭，一直是劇壇熱點問題，花部亂彈在爭。
勝中佔得先機，各大劇種爭奇鬥豔，崑曲一脈相承，但是不管怎麼爭勝，傳統戲曲演出沒有中斷，這就有。
助於戲曲鑑賞能力的培養和積累。
第三，清末民初的民眾，大多經歷過「封建社會」或者生活在「封建社會」的延續期，所以一些現在看來。
是古代生活的京劇可能就是他們的生活，價值觀等比較相似，相對而言與這門藝術的隔閡也就更小，更容。
易貼近京劇的世界。
最後，京劇全盛期的京劇相對今天而言，整體可能更為通俗，甚至有些流於低俗的劇目存在，這也人為的。
降低了鑑賞的門檻，不會造成「曲高和寡」的現象。
2.是如何聽出水平高下的呢？
中國傳統戲曲自有一套評價標準，像四功五法即是其一。
3.而在其他時代欣賞京劇，都存在門檻，需要了解種種京劇知識才能欣賞？
欣賞沒有門檻，具備正常的視聽能力就行，鑑賞才存在門檻。之所以存在門檻，可以參考第乙個問題。
4.以此類推，為什麼會出現乙個時代中特定的藝術對普通人沒有門檻的情況？
我覺得這是個偽命題，藝術鑑賞肯定存在門檻，只是在不同的時代有高有低。
西方有個著名的「一萬小時天才論」，大意是在一高灶個領域訓練超過一萬個小時就能成為改領域的超高手。各行各業莫不如是，聽戲也就是這麼個事，老話「生書熟戲」就是這麼個道理了，典型的例子就是樣板戲估計還有一大票人津津樂道，但這票人不見得喜歡其他傳統戲，甚至根本聽不懂。
現在巖羨多數觀眾沒怎麼聽過戲，一聽戲就是鴨子聽雷一般，就是這個道理了。
京劇藝術的形成有什麼意義
2樓：匿名使用者
京劇是我國流行最廣、影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合、發展而成的，約有140多年的歷史。
京劇的產生要從徽劇說起。1790年清乾隆皇帝八十壽辰時，徵集全國各地著名的戲曲班子赴京做慶賀演出。之後，三慶、四喜、春臺、和春四大徽班繼續留京獻藝，他們的精彩演出受到熱烈歡迎。
1830年湖北楚調（漢劇）也進入北京，漢劇與徽劇出於同源，因而時常合班演出，漢劇是西皮調的唱腔、徽劇以二黃調為主，這兩種腔調同臺演出取長補短，並且不斷吸取當時流進北京宮廷和民間的秦腔、弋腔和崑曲等戲曲的精華部分，同時又根據北京觀眾的要求和北京的語言特點，創造出南北觀眾都能接受的戲劇語言——韻白。這樣京劇便逐步形成了自己的獨特風格。最初稱為「皮黃」又稱「京調」。
1840年前後，京劇便成為了繼崑曲之後在全國風行的主要劇種。到了同治、光緒年間（1862——1908）京劇便盛行全國。
京劇藝術比其他劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱、做、念、打一套完整體系和統一風格，表演時具有鮮明的色彩和強烈的節奏感。
3樓：網友
京劇藝術的形成，豐富了中國的戲劇文化。京劇藝術的形成，有以下意義：一，豐富了群眾的娛樂形式。
二，深化文化傳統。古時候不像現在有豐富的教學教具。京劇的出現能夠通過表演的形式，引導和啟發人們讀懂典故。
三，傳遞正能量。京劇的特點是棄惡揚善。無論是悲劇還是喜劇，棄惡揚善都是京劇不可忽視的因素。四，開創藝術多樣性。京劇集唱，念，打，做一體，屬於多元化藝術。
京劇藝術的形成，豐富了民族唱法，京劇的因素不僅被流行歌曲吸收，京劇武打也廣泛被電影應用。電影明星成龍最早就是學京劇的。京劇作為民族藝術，起到深化中國文化傳統，弘揚中國文化的意義。
中國傳統文化中，能和京劇媲美的文化藝術形式是什麼？
4樓：丶依爾
一、黃梅戲。
源於宋元，盛於明清，已有兩百多年的歷史，最開始只是「自唱自樂」的民間藝術。
十螞租納八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成一種比較正統的民間小戲。其發源地是湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶，清末時傳入毗鄰的安徽省懷寧縣。
等地，與當地民間藝術結合並用安慶方言歌唱和唸白，逐型塵漸發展為乙個新生的戲曲劇種。
一度被稱為"懷腔"、"皖劇"。
二、黃梅戲形成初期從歌舞發展成「兩小戲」和「三小戲」，後又吸收當地流行的一種叫「羅漢樁」的說唱藝術，並受青陽腔和彈腔（指徽調）的影響，產生了故事完整的本戲。從清代乾隆末期到辛亥革命。
前後這一階段積累的劇目，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲多表現農村勞動者的生活片斷，這個時期的黃梅戲，基本上還是農村勞動者一種自娛自樂的文藝形式。而從辛亥革命到1949年，黃梅戲逐漸職業化，並從農村草臺走上了城市舞臺。
到中華人民共和國成立。
後，黃梅戲迅速發展，從流行安慶一隅悶沒的民間小戲，一躍而成為安徽的地方大戲。
三、黃梅戲的類別主要有花腔和平詞兩種。其中花腔以演小戲為主，生活氣息和民歌風味較多；而平詞經常作為正本大戲的主要唱段，特點是善用大段的敘述，抒情性較強、韻味豐富。另外，黃梅戲還特有「三腔」——彩腔、仙腔、陰司腔。
彩腔表達興高采烈的喜慶之情；仙腔脫胎於當地的道教**，而其中的男仙腔有著舒展瀟灑的氣度，但是通過特殊唱法的處理，可以獲得奇異的喜劇色彩或著能表達傷感的情緒；陰司腔屬於專門表達沉鬱的腔體，用於亡靈或者將死之人抒發悲傷情感之時。
5樓：雙魚愛仕達
我覺得應該是黃梅戲。黃梅戲開始於宋朝和元朝，距今已經有200多年的歷史了，而且也是乙個民間藝術。
6樓：雙子小黑嘿
黃梅戲，這種形式非常的特別，已經誕生200多年了，非常的有年代感。
7樓：今天退休了嗎
黃梅戲。黃梅戲起源於宋朝和元朝，到現在已經有200多年的歷史了。
8樓：g花s先生
應該是百藝之母鳳陽花鼓。
你是怎樣評價張國榮的京劇水平的？
張國榮的京劇水平是不錯的，因為他曾經特地去學過京劇，這與為電影做準備的京劇舞臺不同，因此與京劇舞臺上的實際需求和稍顯誇張的態度相比，他的表演更適合電影的變化，無論是電影的變化還是部分變化，融合的表達也更符合觀眾對 想象力 的微妙魅力形象，而保持基本的歌劇風格則是對程蝶衣對大煙的微妙處理的良好把握。將...
郭德綱的麒麟劇社，對普及京劇起了什麼作用？有發展前途嗎？
從根本上說，郭德綱對麒麟劇社的大力支援，只是起了象徵的意義！戲曲京劇的衰落，早已是不爭的事實！僅僅靠郭德綱一人之力，也無法挽回京派慎劇的頹勢！戲曲的衰落，是由於大眾審美的轉變，社會網路化的發展，與其聽晦澀難懂的京劇，很多人選擇了通俗易懂的相聲，輕鬆自在的網路遊戲，現在的人，越來越懶，一點兒也不想知難...
你們對學習有什麼看法，你對你現在學習的專業有什麼看法嘛？
1 專心聽講的習慣 聽講是學生在校學習最重要的環節。要求學生注意老師的講解 演示 板書 表情和動作等。2 求異思維和不懂就問的習慣 獨立思考和善於提出問題的習慣對孩子們的創造性思維及將來進一步學習都很重要。要多提問題，提與別人不同的問題。3 認真閱讀課本的習慣 閱讀課本是培養自學能力的開始。對那些能...