1樓：匿名使用者
人像攝影應注意的七點事項。
人像初學者由於對畫面的營造不是很熟悉，所以在構圖時往往會有很多不盡完善之處，可能在拍攝時的視窗上並不覺得，等**一出來後所有的缺失全都冒出來了，人物的安排是景物的安排也是，過分的強調背景及構圖的安排，而忽略掉人物的本質而流於表象，整體影像和人物並無法溶為一體，而喪失了人像攝影對人物內涵層面的表達，也是不正確的，其實這都可以透過學習而有所改善的，在這裡舉幾個初學者常犯的缺失及改善方式。
1.既然今天拍攝的主題是人像，人像佔整個畫面的比例不宜太小，如果沒有很適當的背景搭配時，拍攝時可儘量靠近主題，選擇較單純的背景，利用短景深的特性，例如可開大光圈，選型虧擇銷衫較長焦距的鏡頭或是選擇離主體較遠較乾淨的景物當背景都可以簡化背景，使主體突出。
2.一般初學者習慣把主題至於畫面**，可適著將主題移至井字構圖的**點或**線上，養成先對焦(鎖定) 再重新去構圖的習慣。
3.在公園外拍時，樹枝、橫杆、樑柱或反光斑點儘量不要置於model臉部的四周，可適度的改變拍攝者與model的角度，利用視角的改變將這卜鬥神些不適當的景物氣除在畫面之外。
4.很顯眼的景物，例如鮮豔的花朵，無論是當前景或背景都應儘量模糊或淡化才不至於強走model的風采而有喧賓奪主的情形產生。
5.無論直幅或橫幅完全依model當下所呈現的肢體語言為依據並注意畫面的水平，特殊的表達方式則不此限。
6.此外也要儘量避免過的線條畫過整個的畫面，不破壞影像的完整性，例如公園的長條椅、欄杆上方的橫杆、樓梯的扶手、細長的柱子等等，都應儘量避免，此外肢體的安排如不恰當時，也會產影像上的切割，對影像產生一定程度的影響。
7.爾後各位無論在取景及構圖方面都有較深入的體會時，個人建議可試著去突破既有的構圖法則，創造出個人特有的style，搭配底片、相關鏡頭及濾鏡的運用，逆向去思考大膽的去安排人物與景物的關聯，在另類的影像中，找到自己的風格。
2樓：匿名使用者
首先是神情，特別是眼神。 其次是手勢。第三是姿態。第四是環境。第五是細節。
如何欣賞人像攝影
3樓：半身馬甲
欣賞人像攝影如下：
在人像**裡能看到的東西，可遠遠不止人臉而已。常見的人像**分為臉部**、半身**和全身**三種。拍攝人像**時，攝影者大多不會把其他的東西攝入**，比如在攝影棚裡拍攝時，攝影者通常會選擇乙個很簡單的背景對人則搭像攝影而言在於塑造主題的典型特徵，給某個人拍照很簡單，但刻畫人物的特質就困難多了。
二、不要讓你的**太過程式化。
從拍攝簡單的面部**，到富有表現力的人像**，這個過程通常是相當漫長的。許多人都不喜歡拍照或者當他們發現有人拿相機對著自己時，會立馬換乙個表情，擺出攝影專用的咧嘴笑容。而那些有經驗的模特則會馬上擺出典型的拍照姿態，通常這些姿態看上去都很美，但它們和相機的自動程式一樣，非常格式化。
三、攝影師和模特想表達的創意。
那麼，真正意義上比較好的人像**應該是什麼樣的呢？這個問題很難，因為這要取決於攝影師和模特差亂想要表達的東西。即使某幅**很大眾化、有很多人喜歡，也不能證明它的質量就好，這或許只能證明**裡的模特很受歡迎。
比如，你給某個你覺得很有意思的人拍攝了一組超專業的**，但幾乎不會有人會對這些**感興趣；如果你能將知名人士請到鏡頭前，那就算是用手機拍攝的**，也能發表在某個八卦雜誌上。如果你只是純粹地喜歡攝影，並且想不斷提高自己的技術，那就可以把鏡頭前的每一孫慶拿個人都當做自己的模特—很多專業的攝影師就是這麼訓練出來的。
請教攝影作品的欣賞要具備哪些要素？
4樓：匿名使用者
三要素詳見紐攝教材吧簡單說是：主題，注意力，簡潔。
5樓：萌神
儘管人們評價攝影作品的標準千差萬別，但一副好的作品必須具備三個要素：一是要有乙個鮮明的主題；二是符合一定的技術標準（**正確、構圖完整、畫面簡潔）；三是能引起人們的共鳴。 那麼，一幅攝影作品如何獲得鮮明的主題呢？
作品的主題，就是攝影者在拍攝一幅**時，其構圖、取景和按下快門時的想法。任何一副好的攝影作品，都有乙個鮮明的主題。這個主題的錘鍊和獲得，主要在於攝影者本人對事物的觀察和思考。
優秀的攝影師要善於把握生活中轉瞬即逝的瞬間，善於在最平凡的事物中發現不平凡的主題。 評價好作品的技術標準是什麼 （1）**正確---攝影是用光的技術。拍攝作品時，要根據拍攝環境的光線，拍攝主體的亮度，以及拍攝作品需要和期望達到的效果，選擇合理的光圈快門組合。
2）構圖完整---當我們把鏡頭對準拍攝主體時，首先要考慮的是如何構架乙個理想的畫面，從而拍攝出具有深刻思想內容與完美構圖畫面的攝影作品來。個人感覺完整的構圖，主要應考慮的是：主體的位置、背景的取捨、前景的選擇以及拍攝角度、方向、距離的確定等。
3）畫面簡潔---作品要去粗存精、刪繁就簡，去掉那些分散注意力、削弱主題的因素。注意儘量做到畫面簡潔。有人把攝影說成是「減法的藝術」就是這個道理。
一副好的攝影作品 如何才能引起人的共鳴？ 好的攝影作品，在具備了有乙個鮮明的主題和符合一定的技術標準這兩個要素後，最重要最關鍵的是拍攝者要用心去拍。要用心去觀察，去分析，去思考，去感受。
去反映人類社會和大自然的真、善、美。這樣，作品才能達到讓觀者有身臨其境的感覺，才能引起人們的欣賞與共鳴。
攝影中拍攝人像三要素是什麼？
6樓：_死_性_不_改
攝影中拍攝人像三要素是顏色的搭配，構圖和用光的角度。
1、顏色的搭配——高階灰在人像拍攝中的作用。
高階灰特指乙個色系或一組色。色彩經過調合純度通常偏低給人的感覺和諧，而不是單獨乙個色。因為色彩的運用關鍵在於搭配，沒有乙個色是獨立存在。
高階灰柔和，平靜，穩重，和諧，統一，不強烈，不刺眼，沒有衝突，色彩內含的元素是複雜的而非單純的。這是一種存在於現實生活中的色彩。
2、構圖。三分法構圖。
三分法構圖是最常見最基礎的一種構圖方法。用四條線把畫面分為九個小格仔，把拍攝主體放在其中的乙個交叉點或者一條線上，畫面就會顯得更有活力。
**分割構圖。
**分割是指將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等於較小部分與較大部分的比值，其比值約為。這個比值被公認為是最能引起美感的比例，因此被稱為**分割。
前景虛化構圖。
拍攝時儘量尋找一些前景，並將它們虛化，用來形成**中的「畫框」，也可以稱之為前景。這是一種非常簡單的給**增加縱深感和創意的方法，非常有助於強調主體。前景虛化在拍和花有關的主題時運用十分廣泛，體現空間感的同時又能拍出夢幻的前景。
3、用光的角度。
清晰呈現細節的順光。
順光，亦稱正面光，主光源在被攝者的正前方。當光線照射方向與拍攝方向一致時為順光，被攝主體會不易產生陰影，影調比較柔和，同時色彩會鮮豔和細節會很清晰，能隱沒被攝體表面凹凸及褶皺。
藝術感染力強的逆光。
光線與拍攝方向相反時，就會形成逆光效果，此時的光線不會照亮被攝體，反而由於光線與周圍環境對比而對人物形成剪影的效果，簡潔生動。
突出立體感的前側光。
當光線、相機和被攝體成為一種三角形的形狀，即為前側光。前側光照射下的人物富有生氣和立體感，通常用作主光，前側光作主光所拍攝的效果，畫面光比較大，立體感強。
7樓：網友
模特美 模特美 模特美。
8樓：00夢幻巴比倫
漂亮模特，漂亮模特，漂亮模特。
人像攝影美姿，人像攝影擺美姿有什麼技巧
藝術造型可不是死背硬記的，林副主席教導我們 要 活學活用 婚紗口訣 人一起望相機。哥哥看妹妹，妹妹看哥哥。哥哥看妹妹，妹妹看相機。妹妹看哥哥，哥哥看相機。哥哥指乙個地方，妹妹看過去。乙個站乙個坐加上對望，和上面的看法又一堆動作了。然後看下雜誌，好看的又一堆。人像攝影擺美姿有什麼技巧 .姿態要和被攝影...
人像攝影怎麼構圖，人像攝影最實用的7個構圖技巧
人像構圖其實很簡單，開啟九宮格，利用人像構圖法，你也可以拍出好看的 直白表現是特寫的慣用手法 人像特寫最直觀的拍攝方法就是將人物面部充滿畫面，相機靠近模特，在畫面中可以預留一部分割槽域用作構圖的空間，但不要收取過多人物頸部以下的身體軀幹，抓取模特最精彩的神態按下快門。雖然特寫的拍攝看似簡單，但有許多...
人像攝影的布光問題，關於人像攝影室內布光問題
簡單點講就是m檔，不用人像，快門速度一定控制在200以內，因為影棚燈的閃光同步率基本都是1 200秒以內，所以快門速度推薦1 160，而光圈則建議用測光表測量，或者自己試幾遍，300w 600w全亮的話光圈在f8 f14不等，所以這個沒法定值，說完光圈快門還有iso機子一般的情況下控制在400以內，...