1樓：秣陵城夏
用群青加水最好，這樣它濃度降低，後期公升入時不會太跳，而且也容易區別，我也是學美術的，現在在中國美院上學，這都是老師傳授的經驗。
我也見過的有學生用赭石加水打底稿的，但我自認為不是很好，赭石偏紅，而且偏黃性質的色彩，用不好的話會容易使畫面變髒，而且偏紅色的色彩前期太跳了。
當然也有用湖藍的，也還好，最好是群青，過來人的觀點。
2樓：噢噢
可以先用鉛筆打下素描稿，畫出明暗關係，因為可以準確的找好位置，然後用單色（普藍）勾，在放上深紅，畫出明暗關係（黑白灰的層次）。如果覺得手法到位，可以直接用單色起稿，然後在畫出黑白灰的關係就行，最後深入就可以了。
3樓：熊孩子不壞
先用普蘭起型，再從最重的開始上顏色。
畫水粉塗底色有什麼用？
4樓：雪琳戀庚
鋪底色給作畫者正確建立乙個畫色彩的感覺，之前很多人用鉛筆打形，導致畫畫的時候形描的很緊 ，鋪地之後一般用勾線筆打形，畫畫能夠放鬆很多，一般鋪黃的底色，可以知道顏色鋪的夠不夠飽和，很多人畫的時候顏色太稀，但是白紙看不出來，鋪了底很容易觀察。
鋪底色之後背景顏色更容易控制，先畫背景容易使畫面的空間感層層推進，但是沒有鋪底的時候沒有對比，看著很暗的顏色往往畫面完成後就發現畫亮了，有了底色就容易觀察。
縫隙之間透出底色能夠使畫面更加豐富透氣，建議可以用多種同類色鋪底 不要簡單的平塗。
增加色彩層次。顏料本身就有一定的透明性、渲染性，在行筆當中的快慢顏料的厚薄及水份的控制就會體現微妙的色彩變化。
增加筆觸的豐富性。也就是畫面的機理，在顏料的疊加當中橫向用筆、豎向用筆、團塊、厚薄、整與碎，在畫的當中也是畫面組織的一部分，所以建議底色不一定要很均勻，水粉畫當中就會有很多人喜歡露些底色。
5樓：心印傾聽花開
畫水粉畫時，1、你說：「先塗一層底色」，你所說的底色應該是我們常說的鋪大體色，不過這第一邊色你應儘量的在考慮正確的色彩基礎上再去快速的鋪色（先是深色的物體，先是畫物體的背光部），如果沒有把握的再考慮考慮，以免影響以後的鋪色。
2、你說：「再在上面塗別的色為什麼會有畫不上去的感覺，像有一層油似的」。我覺得那是你可能有以下的原因：
a、作畫的方法步驟不正確！b、水分多少沒有把握好，水太多了（色少了而水多了）。c、顏料可能是沾在筆上的太濃了（色多了而水也多了，筆沾的飽飽的）。
d、是不是你的紙有問題，和你周圍的人比一比、看看就知道了，如果不是紙的原因，那就是上面的三方面原因了。
6樓：莫即墨嘰
一般都是為了色調統一。比如考試要求暖色調他們就鋪黃色系的。冷色系的一般是不建議鋪吧。
我也不知道，雖然我是南方的，但是我們不鋪。有時候其實也是一種考試習慣了，你考前練習的時候天天鋪，考試的時候不鋪，容易發揮不好。主要是老師怎麼教的緣故吧。
其實按自己習慣就好的。
7樓：匿名使用者
當然可以了 = =。。暖配冷啊。。。我倒是北方人。。底色淺的很好配的。。開心股123說的對，但是先要等底色幹了對吧？
8樓：開心股
襯托第一層顏色，讓它更亮，或者更暗。
9樓：人云亦易
好處就是 色調統一！ 圖什麼顏色取決於你想畫什麼色調！ 冷暖只是大色調！色調中還有小色調在冷暖之中，如冷色調子中也能有黃色調不過應藍色成分偏多為黃綠調。
畫畫需要打底稿嗎
10樓：醜承業
如果為了更好的完成一副優秀作品打底稿是必不可少的。
在一般的人印象中，似乎都應該先畫乙個底稿，然後再去畫正稿，直到完成一幅作品。這確實是很多繪畫創作要經過的步驟。很多人的繪畫創作中，為了更好地完成一幅優美的作品，避免在畫了一半的情況下大修大改，打底稿、起草稿是非常普通的乙個步驟必，因為對於一幅作品的創作來講，最重要的是最後的結果。
注意：如果是教育小孩子學美術，就應該儘量避免打底稿這個過程，因為小孩子學習美術的時候更重要是過程，我們要通過畫畫的過程，提高他們的各種基本能力，培養他們的審美情趣，從而達到早期智力開發的目的。如果孩子一畫畫就要打底稿，那麼，他們就會把打底稿當做一支柺杖，在這個階段表現的猶猶豫豫，不敢往下畫。
作為一般練習，不論畫什麼形式、什麼內容的畫，都應該讓孩子放開膽量大膽下筆。
11樓：考拉要發呆
通常情況下都要打底稿的，不過還是要看畫什麼。油畫要畫很精細的人物或者創作都是要有底稿的，水彩也是如此。
畫水粉要注意些什麼呀？
12樓：勞夏青悉能
水粉靜物畫技法揭秘。
第一步：構圖。
第一步繪畫平擺浮擱的構圖，給人自然的感覺，也是一種構圖形式。單色起底。繪畫的時候用注意用色和造型的準確。
第二步：上色。
第二步是如何上色。這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反覆畫．第一遍的顏色要爭取畫準確一使下一步能有乙個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連線起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫的偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中．很響亮鮮明。
第三步：幹畫法的表現。
第三步是用幹畫法表現塑造桃子的質感。用小筆凋較下的黃綠色，畫出夥子的微妙業化一如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色溼的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。
花瓶受光部分的花紋可畫明些，偏藍紫味．而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。
第四步：收口工作。
第四步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察。影響整體關係的地方要毫不猶豫改掉。如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光裡的花紋變化，邊緣處凋點紫色，與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。
桃子之間的關係有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出是線，提出質感、粉襯布靠裡邊一些地方加了些冷灰色。白碗裡的梨邊緣也帶了幾筆。
前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調。
感。使畫面更完整。
第五步：調整畫面。
第五步是調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。
注意調整整個畫面的不足之處，增加美感和協調感，使之更加生動。
13樓：永駿英松宵
大的色彩關係（色彩關係也包括明暗關係，注意既要有明暗關係，又要有色彩的豐富性）靜物主體要主要刻畫，背景可以稍微簡單一些，不可喧賓奪主。越是在前面的靜物，越要刻畫的深入，尤其是玻璃杯。水果。
鋼勺等，是整幅畫面的點睛之筆，前面的靜物（尤其是水果）色彩要鮮豔豐富，注意環境色的新增和投影的刻畫，前面的襯布也要不背景深入些。
明暗關係和色彩關係同樣重要，二者都有畫面的關係才是對的！
14樓：伯晴雪沐凱
建議先把紙表起來！這樣才能對自己的畫足夠的重視！！才能認真起來！！
準備工作做好了！！接著就是放鬆！！然後作畫！！
別管別人！！專心畫就好！！一定能畫好的！
15樓：施翠絲田慈
你先用鉛筆打個底。
再在上面覆蓋水粉。
注意水粉不要一味地塗抹一種單色。
這樣感覺很呆板。
嘗試加點周圍環境色。
畫水粉的時候需要注意什麼？
16樓：網友
首先，要把要畫的物體或人物的外形要起好。
第二，根據環境選擇主題色，就如你所說的冷暖色：
1．暖色與冷色：
紅色、橙色、黃色--為暖色，象徵著：太陽、火焰。 綠色、蘭色、黑色--為冷色，象徵著：
森林、大海、藍天。 灰色、紫色、白色--為中間色； 冷色調的亮度越高--越偏暖，暖色調的亮度越高--越偏冷。 2．興奮與沉靜：
紅色和明亮的黃色調成的橙色--給人活潑、愉快、興奮的感受。青色、青綠色、青紫色--讓人感到安靜、沉穩、塌實。 3．前進與後退：
色彩可以使人有距離上的心理感覺。黃色有突出背景向前的感覺，青色有縮入的感覺；其排列如下：紅色 > 黃色≈橙色 > 紫色 > 綠色 > 青色； 暖色為前進色--膨脹、親近、依偎的感覺。
色彩明亮--前進！ 冷色為後退色--鎮靜、收縮、遙遠的感覺。色彩暗 --後退！
在家庭裝修中，面積較小的房間要選用"暗色調的地板"；使人有面積擴大的感覺。如果選用明亮色彩的地板就會顯得空間狹窄，增加壓抑感。 4．輕與重：
色彩可以給人帶來"輕與重"的感覺；白色和黃色給人感覺較輕，而紅色和黑色給人感覺較重。在家裝中，居室的頂部（天花）易選用淺顏色或較亮的色調；而牆和地面可適當加重，否則給人頭重腳輕的感覺。 5．柔和與強硬：
暖色感覺柔和、柔軟，冷色給人堅實、強硬；中性為過度色。
17樓：匿名使用者
要先看色相 就是什麼顏色。
在分析色調 比如純色或者是多種顏色混合的。
最後是冷暖 一幅作品中既要有冷暖對比 又要有整體的如整體暖色調或整體冷色調。
多加練習 畫的多了自然就練出來了。
畫水粉畫有什麼意義，畫水粉塗底色有什麼用？
水粉畫 以水調和粉質顏料繪成的畫。現在多用經過調配製成的錫袋裝或瓶裝的水粉畫顏料，畫在紙 布或經過處理的板材及牆壁上。粉質顏料不透明，具有較強的覆蓋力，能做大面積的塗繪和區域性的精細刻畫。水分的滲透溶化效能和白粉的調色作用，又可以取得色彩的厚薄濃淡的豐富變化。因此水粉畫兼有油畫和水彩畫的某些特長，具...
怎麼畫最簡單的水粉畫,如何畫簡單的水粉畫
用單色勾畫出櫻桃的輪廓，不必擔心畫錯，反正後面都會覆蓋掉，這取決於水粉的覆蓋性。畫出櫻桃的明暗交界處，也就是亮部與暗部交界的地方，更是物體相對顏色比較深的地方，畫明暗交界線的顏色我取用深紅色加點綠色調和，深紅色為主。在櫻桃連線明暗交界的地方用大紅色畫上幾筆，初顯立體感。使用大紅 橘紅 分別加白色畫出...
學水粉畫要買那種水粉顏料，水粉畫初學者要買多少色的水粉顏料比較好？什麼牌子的好呢？大概多少錢？
便宜又多？一般顏料都是100ml把。有時可能是你心理作用，呵呵。馬利的顏料還可以，可是氣味不好聞。我建議你用溫沙.牛頓的水粉顏料。很稀，無異味。在馬利賣3.3 瓶的時候，溫沙的 在3.2 瓶。便宜不鳥多少，不過比馬利要好。我也學畫畫，瞭解到瑪麗牌基本上是比較貴的，但在調色中我認為最好的 一幅好的作品...