1樓：匿名使用者
水粉畫 以水調和粉質顏料繪成的畫。現在多用經過調配製成的錫袋裝或瓶裝的水粉畫顏料，畫在紙、布或經過處理的板材及牆壁上。粉質顏料不透明，具有較強的覆蓋力，能做大面積的塗繪和區域性的精細刻畫。
水分的滲透溶化效能和白粉的調色作用，又可以取得色彩的厚薄濃淡的豐富變化。因此水粉畫兼有油畫和水彩畫的某些特長，具有較強的表現力，所用材料也較便宜。水粉畫是畫家寫生和初學繪畫的人掌握色彩造型能力的最常用的表現形式，同時被廣泛地應用於宣傳畫、年畫、裝飾畫、商業廣告、舞臺美術設計和工藝美術圖案設計等方面。
水粉畫的技法分溼畫法和幹畫法兩種。溼畫法用水較多，色彩較薄，趁溼作畫，可取得細膩、柔和的繪畫肌理；幹畫法用水較少，通過色彩疊加可表現出豐富的色彩層次、物象的質感和立體感。兩種畫法在創作中是互動參用的。
掌握了水分的滲化效能，可以體現出水彩畫的滋潤清新和中國寫意畫的濃郁酣暢的藝術效果；白色的使用可以提高顏色的明度和減弱顏色的純度。因此，水和粉的運用是掌握水粉畫技巧的關鍵。水粉畫在造型觀念上原本屬於西畫體系，即注重形體結構和光色表現，這一點使之區別於中國傳統的工筆重彩畫，但在發展過程中，也有一些畫家將其與中國傳統繪畫的表現手法與審美理想結合起來形成了水粉與筆墨兼備融一的藝術風格。
2樓：緋色則則
水粉和素描一樣屬於繪畫藝術的基礎，素描讓你有對形的意識，水粉作為一種有色畫材 ，讓你有色彩意識。
水粉作為繪畫材料，方便，快乾，可覆蓋，同時兼具水彩和油畫的特點。
對於初學者。畫水粉，容易掌握材料特點，從而對「色」有感悟。
你說的很模糊。不知道你指的是色彩還是水粉顏料畫。當然意義是不同的
3樓：小邁羅斯
經歷高考我覺得水粉一點也不適合入門。都說容易掌握，我個人感覺不如水彩。而且畫具什麼的一大堆畫起來太埋汰。顏色還不好調，上色也是費勁。總之我對水粉很排斥。
4樓：大浪書畫
水粉畫是練習造型和色彩塑造的基本功，水粉畫基礎打好，將來畫油畫進步很快
5樓：茶葉鴨蛋
為了高考！ 鍛鍊自己的色彩感覺和藝術修養！
水粉畫的特點?
6樓：北島無夢丷
水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯絡。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。
如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對錶層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
7樓：餘曉宅
一、粉色彩在調合時的傾向性 不夠明確，含糊的色彩太多，也會造成畫面色彩的粉氣。北京畫室在繪畫過程中要注意色彩的明度對比，物體暗部的色彩要調出色彩的傾向性，把色彩間的關係找正確，這樣 畫出來的物體即使有少量的白色也不會使人感覺到粉氣。
二、花花的主要原因是在繪畫的過程中缺少整體意識，使畫面物體與色塊間的色彩關係顯得零亂，色彩的純度與明度關係處理不當，主次不分，虛實不分。出現這些問題的 主要原因是在繪畫過程中缺少統一的組織安排。
三、髒由於色彩混合的種類很多而使其色性減弱，尤其是補色間的混合，更會使畫面變髒。畫面的改動次數不宜過 多，否則會使畫面的底色泛上來，失去色彩的明亮效果。另外，畫筆、水和調色盤不乾淨，造成調色時色彩混亂，這也是造成畫面髒的原因。
四、灰畫面上沒有最亮和最深的顏色，缺少冷暖對比和明暗對比，整個畫面看上去沒有生氣、不生動。灰的原因與用色的髒和粉有關係。要改變灰的特點，應明確灰與灰色調是兩回事，灰色調是畫家主觀要求的，而繪畫的灰要靠加強冷暖和明暗對比來解決。
五、火畫面中大面積運用原色和純度高的色彩作畫，不經過任何的調配，會使整個色調顯得生硬，不符合色彩變化規律
8樓：匿名使用者
水粉畫顏料有一定的覆蓋能力，色彩純度較高，色彩效果渾厚、柔潤、鮮明、豔麗，作畫工具比較簡便。從某種意義講，它用途較廣，比較普及，容易為更多的人接受。水粉畫的缺點是缺少光澤，不易銜接，較難表現微妙的色彩變化，掌握不好，容易產生平淡、髒、灰、暗的缺點。
所以，要根據這些特點，揚長避短，以求在寫生和創作中充分表現物件
9樓：北京博藝畫室
水粉的特殊性，對色彩來說，最大的影響就是在繪畫技巧和調色技巧上。設計畫室之所以把調色技巧從繪畫技巧裡單獨拎出來，就是因為樓主問的是水粉，而水粉的調色雖然和油畫比簡單一些，但確實比cg要複雜的多。
一、每一次都要比上一次厚，才能保證上一次的顏色被覆蓋住。所以第一遍上色應該稍微薄一些，水多一些(當然不要薄到蓋不住白紙)，這樣第二次覆蓋的時候只要稍微厚一些就行，容易覆蓋掉。這就給第三次覆蓋留下了空間，緊急情況下第四遍也能上。
二、調色的時候最好不要超過2種主色(也就是新增比例相近)一起調，不然很容易髒，這是水粉這種材質的先天限制。暗部能不用白色就不用白色，很容易粉，這也是材料限制。調重色的時候可以簡單攪兩下就往上畫，沒有完全融合的顏色會看上去不那麼悶。
不用擔心太火，幹了之後都會變灰的。
1、你要隨時關注水桶的渾濁度。因為會影響你調出來的顏色的純度。所以最好先畫顏色純度高的部分，再畫純度低的部分--尤其當你在換水很麻煩的野外寫生時。
2、 別以為剛畫上去鮮豔的顏色能保持住，他們幹掉後會自動掉一個飽和度等級，所以要打好提前量。
3、 溼潤的筆觸和能拉出飛白的幹筆結合是可行的，這會讓你的畫面生動很多。
4、隨時關注你的色盒，時常噴水，不然會讓你的筆連顏色都摳不出來。
10樓：孫隨心
上海心樂回答：水粉顏料多數較透明，由粉質的材料組成,用膠固定,覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆。
可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以話到油畫一樣的效果，不過顏料溼的時候顏色比較深，幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅，紫羅蘭這些顏色容易翻出來。
所以不用來打底。水粉顏料色粒很洗，跟水溶了之後顏色很漂亮，但不能覆蓋底色。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象。
以上是回答上海心樂提供。上海心樂專業生產丙烯顏料，水彩顏料，半乾水彩顏料，水粉顏料，布彩顏料，手指畫顏料，玻璃畫顏料，陶瓷顏料，牆體彩繪顏料
畫水粉塗底色有什麼用？
11樓：雪琳戀庚
鋪底色給作畫者正確建立一個畫色彩的感覺，之前很多人用鉛筆打形，導致畫畫的時候形描的很緊 ，鋪地之後一般用勾線筆打形，畫畫能夠放鬆很多，
一般鋪黃的底色，可以知道顏色鋪的夠不夠飽和，很多人畫的時候顏色太稀，但是白紙看不出來，鋪了底很容易觀察
鋪底色之後背景顏色更容易控制，先畫背景容易使畫面的空間感層層推進，但是沒有鋪底的時候沒有對比，看著很暗的顏色往往畫面完成後就發現畫亮了，有了底色就容易觀察
縫隙之間透出底色能夠使畫面更加豐富透氣，建議可以用多種同類色鋪底 不要簡單的平塗。
增加色彩層次。顏料本身就有一定的透明性、渲染性，在行筆當中的快慢顏料的厚薄及水份的控制就會體現微妙的色彩變化。
增加筆觸的豐富性。也就是畫面的機理，在顏料的疊加當中橫向用筆、豎向用筆、團塊、厚薄、整與碎，在畫的當中也是畫面組織的一部分，所以建議底色不一定要很均勻，水粉畫當中就會有很多人喜歡露些底色。
12樓：心印傾聽花開
畫水粉畫時，
1、你說：「先塗一層底色」，你所說的底色應該是我們常說的鋪大體色，不過這第一邊色你應儘量的在考慮正確的色彩基礎上再去快速的鋪色（先是深色的物體，先是畫物體的背光部），如果沒有把握的再考慮考慮，以免影響以後的鋪色。
2、你說：「再在上面塗別的色為什麼會有畫不上去的感覺，像有一層油似的」。我覺得那是你可能有以下的原因：
a、作畫的方法步驟不正確！b、水分多少沒有把握好，水太多了（色少了而水多了）。c、顏料可能是沾在筆上的太濃了（色多了而水也多了，筆沾的飽飽的）。
d、是不是你的紙有問題，和你周圍的人比一比、看看就知道了，如果不是紙的原因，那就是上面的三方面原因了。
13樓：莫即墨嘰
一般都是為了色調統一。比如考試要求暖色調他們就鋪黃色系的。冷色系的一般是不建議鋪吧。
我也不知道，雖然我是南方的，但是我們不鋪。有時候其實也是一種考試習慣了，你考前練習的時候天天鋪，考試的時候不鋪，容易發揮不好。主要是老師怎麼教的緣故吧。
其實按自己習慣就好的。
14樓：匿名使用者
當然可以了 = =。。暖配冷啊。。。我倒是北方人。。底色淺的很好配的。。開心股123說的對，但是先要等底色幹了對吧？
15樓：開心股
襯托第一層顏色，讓它更亮，或者更暗
16樓：人云亦易
好處就是 色調統一！ 圖什麼顏色取決於你想畫什麼色調！ 冷暖只是大色調！色調中還有小色調在冷暖之中，如冷色調子中也能有黃色調不過應藍色成分偏多為黃綠調
水粉畫,顏色代表的意義
17樓：匿名使用者
紅色：代
表熱情、奔放、喜悅、慶典。
黑色：代表嚴肅、夜晚、穩得。
黃色：代表高貴、富有。
白色：代表純潔、簡單。
藍色：代表智慧、天空、清爽。
綠色：代表生命、生機。
其他還有灰色：代表深沉、陰暗、消極。
紫色：代表神祕、浪漫、愛情。
棕色：代表土地。
紅色 -- 活力、健康、熱情、希望
黃色 -- 溫和、光明、快樂
白色 -- 純潔、神聖、清爽
藍色 -- 秀麗、清新、寧靜
黑色 -- 神祕、靜寂
綠色 -- 青春、和平、莊重
紅：象徵血液，代表血氣旺盛，喜歡紅色的人 工作及戀愛上均會全情投入，佔有慾強凡 事不易放棄。
黃：富幽默感，象徵人的精神領域，喜歡黃色的人，較聰明，分析能力強。
白：純潔無垢，另人想起婚紗，通常表裡一致，不弄虛作假，適應能力高。
藍：象徵深海，沉著冷靜，不易向人表達自己的真性情。
黑：莊重，內斂，含蓄。
綠：新鮮，刺激，和平。
橙：黑白分明，向上心強，社交能力強。
灰：敏感纖細，優越感重，冷靜處事。
油畫、水粉畫、水彩畫各有什麼區別？
18樓：阿三木的咖啡
作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。水彩則是水溶性強，透明高，。水粉是半透明的顏料，性質和水彩差不多，但帶膠性
水粉畫覆蓋力強,畫錯了等幹一些後在畫上一邊就蓋住了.多用於畫靜物.水彩畫顏色很淺,覆蓋力弱,多用於畫風景畫.
油畫和水粉的畫法差不多,只是材料的不同而已.還有就是水粉會退色不防水,但油畫不會退色且防水.
水粉的覆蓋力強 其次是油畫 最後是水彩
水粉一般初學者比較容易掌握 因為容易修改 並且畫具不貴 適合長期訓練
油畫的覆蓋力差 但容易出效果
水彩出來的是一種很薄很唯美的感覺 但是不易掌握
不能修改 所以一般比較難掌握 不過現在的大家都畫水粉
水彩畫與水粉畫有和區別？ 外國很少教水粉畫，因為水粉畫是我們中國人發明的。中國人想學油畫，又嫌油畫麻煩，嫌水彩覆蓋力不強，所以發明了水粉畫。
水粉畫綜合了油畫和水彩畫的特點，方便、快捷。但，只在我國有市場。外國水彩畫和油畫較受歡迎
水粉畫噴定畫液有什麼好處，水粉畫噴定畫液有什麼好處
將定畫液 來噴在畫源面上能在畫面表層形成保護膜，避免畫bai面筆觸和 du顏料的磨損，保zhi證畫面的清晰度和延長褪色時間dao，保持原有的色彩 層次和質感，更能有效地保護畫面。需要的話還是可以噴定畫液的，一般噴2 3遍為宜。定畫液對人體有一定的傷害，油畫和丙烯和油漆繪製的作品不宜使用，使用時不要離...
怎麼畫最簡單的水粉畫,如何畫簡單的水粉畫
用單色勾畫出櫻桃的輪廓，不必擔心畫錯，反正後面都會覆蓋掉，這取決於水粉的覆蓋性。畫出櫻桃的明暗交界處，也就是亮部與暗部交界的地方，更是物體相對顏色比較深的地方，畫明暗交界線的顏色我取用深紅色加點綠色調和，深紅色為主。在櫻桃連線明暗交界的地方用大紅色畫上幾筆，初顯立體感。使用大紅 橘紅 分別加白色畫出...
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