請這首交響樂叫什麼名字

1樓：網友

果然又聽到這首曲子了，當時也是困擾了我很長時間，一直不知道是哪兒來的。

這個曲子比較普及的版本是《the mass》，era出品：

原來一直盛傳這個是二戰德國的軍歌，其實真是沒有這麼一回事……汗。

這個曲子改編自奧爾夫的《博伊倫之歌（布蘭詩歌）-噢，命運女神》

改編版原版。

2樓：鋼之神隼人

二戰德國納粹軍歌：閃電部隊在前進。

3樓：網友

這是《布蘭詩歌》裡的第一曲《噢！命運女神》

什麼是交響樂？

4樓：sunshine懂你

管絃樂，管絃絲竹編鐘，西人樂團套用了這個說法，很文雅。如果一定要按字面去解釋，管弦樂團就是有絃樂組和管樂組的西洋樂團，沒有打擊樂器和鍵盤樂器。

交響樂，顧名思義，就是演奏交響樂的樂。這麼起名，就是指它的功能說的，十分直白。交響樂團這樣的組織，最早出現時是依附於宮廷的，具有官方御用的意思，宮廷樂被稱為交響樂。

什麼叫交響樂？

5樓：網友

交響樂交響樂是為整個管絃樂隊所作的奏鳴曲。

交響樂或稱交響曲，源出於古希臘文的「和諧「之意，交響樂被用為**作品的名稱，最早出現於十八世紀上半葉，為歌劇的管絃序曲。現代意義的交響曲是指一種用大型管絃樂隊演奏的器樂套曲，是**表現的最高形式，它能表現重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。從創作到演奏都要求較高超的技巧。

為此它是衡量乙個國家或民族的**文化水平的重要標誌。

文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的**。其中包括了聲樂和器樂。

到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，「交響樂」從此成為了純粹的器樂曲。

18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在**會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，義大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了「快板－慢板－快板（舞曲風格）」的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。

18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調**的手法，提高了樂器的表現能力和**的戲劇性，並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

後來的三位**大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態，也使得交響樂進入了自己的**時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了乙個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。

之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至於標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。

進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素新增到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。

經典交響曲結構如下：

第一樂章：奏鳴曲式，快板。

第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板。

第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板。

第四樂章：奏鳴曲或迴旋曲式，快板。

演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪。